走进一个工作室艺术课堂，你可能会觉得已经离开了学校。课堂上的学生看起来很放松，他们有时就坐在地板上，有时候教室里播放着轻柔的音乐。在所有的材料准备就绪后，学生就沉浸在自己的创作中，毫不在意手上沾满了黏土，颜料弄到了牛仔裤上。你可以看到老师给学生讲解概念，做示范，然后他们全神贯注地做自己的课题。他们的学习内容通常是一项已开始的、延续数周的课题的一部分。有时候如果某个知名艺术家的艺术作品与今天的学习内容相关，老师就会展示他的作品，让学生展开讨论。“今天我们要学习光。我们来看下爱德华·霍普是怎样利用光的。”“今天我们要学习肖像画。我们来看下立体主义画家的画作，然后与更加现实的作品做比较，这样我们可以感受到呈现世界的不同方法。”“我们下一个单元的主题是‘权利’。在此之前，我们先来了解下卡拉·沃克（Kara Walker），卡丽·梅·威姆斯（Carrie Mae Weems）和蕾拉·阿里（Layla Ali）。”
学生在刚开始创作时会小声交谈，而老师在教室来回走动，寻找施教时机，并和个别学生交谈，对他的创作做出评论、提出建议、提问或评价。在课堂进行一半或接近尾声时，老师通常会举行课堂讨论会——学生聚在一起分享或者讨论他们的作品，这些活动可以培养学生的批判性思维和元认知能力。
工作室课堂比你第一眼看上去要复杂得多，看似散漫随意的学生其实正在认真努力地学习——他们在进行一系列的思维活动——想象、分析、批判和创新。(www.xing528.com)
在第2章，我们将讨论老师们是如何构建一种工作室文化的——他们如何设计实体环境，怎样建构出有趣且能够培养学生思维的课题。在第3章，我们将深入研究老师们用以指导学生学习的三种工作室课堂结构：演示−讲解，学生实践以及课堂评价。第4章描述了我们称作展览的学习结构，这是一种包含其他三种工作室学习结构的总体结构。
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