传统文化在动画创作中的融合与发展

（一）二维角色与三维场景的融合

二维的人物角色结合三维的场景的动画影片，需要搭造微场景进行拍摄，而运用二维手法制作的人物角色仍然具有绘画的特色，这样一来，不仅人物演绎生动，场景具有真实感，还解决了运动镜头中的背景制作问题。我们在看日本动画的时候会发现，很多二维的动画片里面的场景都是用三维技术制作出来的，表现出二维的效果，做到了二维和三维的结合。

例如，马路上奔驰着一辆车，车是三维的，车里的人物是用二维手绘的，路上的翩翩落叶是用三维画出线图拂动，其余需要二维手绘。一般我们会这么完成这一场景：将三维的线图的关键帧打印出来，把打印出来的三维线图逐帧地对齐安全框与中心点，一一定位之后，让原来的二维手绘画师再画出人物和随风浮动叶子的关键帧，然后按照三维线图加上中间帧完成动画制作，也可以都用原画逐帧制作。这样一来，对于原画和动画的要求都不简单，人力成本也很昂贵，消耗的成本不仅多而且昂贵。最后做出的效果是不错的，能创造出非同凡响的二维手绘效果，是很特别的表现手法。常常在一部优秀的动画里，一些重要的镜头会实行这种奢侈的手法，给人以刮目相看的视听感受。

（二）三维角色与二维场景的融合(www.xing528.com)

三维角色与二维场景融合是由三维软件对角色进行模型建立，添加贴图，渲染生成，二维形式的场景由手绘而成，再将两者融洽地结合到一起。前者在制作过程中绑定好各关节和骨骼便可以随意调试，制作动画，方便修改，让人物更加活灵活现；后者由手绘而成，可以随心发挥，准确地奠定动画片的感情基调和艺术氛围。

三维角色和二维场景的融合将人物以三维软件创建模型实现，场景通过手绘图像建立二维平面。三维技术可以创造逼真的角色进行演绎。在前期的骨骼制作中，将骨骼绑定好之后就可以自由操作，甚至可进行软件中预定好的动作，也可以利用捕捉仪器创建新的动作，在便于修改的同时也减少了工作人员的任务。手动描绘的平面场景，可以给观看者带去放大的绘画感和景深感。这种方式的结合，往往应用于一些网游里，得到了玩家的喜爱。

我们还可以将二维的动画以三维的手段体现出来。三维技术能够通过灯光、特效和材质等途径放大其展示能力，模拟出非常逼真的空间场景，让人感觉栩栩如生。三维动画在某些情况下可以效仿二维动画，创作出具有艺术气息的影片。经典影片《商标的世界》是获得奥斯卡奖项的动画短片，其特点在于：不一味盲目地追随三维技术的进步，反而转向以三维创造二维，以简单丰富的形象、明亮的色彩来展现情节的发展。这一特点与商标非常吻合，具有很高的识别性，造型简单，色彩纯净。这部影片是电影史上植入广告最多的片子，商业元素虽多，却没有失去其应该具有的艺术价值。它将简洁夸张的商业符号赋予了情感，使其具象化，为观众带来丰富的喜感。