三维动画中角色造型与视觉错觉的应用

（一）三维动画的定义

三维动画就是由动画师按照剧本操纵三维立体的动画形象在同样具有三维特性的场景中进行表演，并即时通过设备记录下来形成的动画艺术作品。三维动画影片中的角色造型都有明显的三维性。

三维动画充分发挥人类的想象力和创造力，利用计算机3D技术或是由织物、木头等一切可以用来加工成所需的动画角色的物质来进行动画形象的塑造、场景的建造，然后由动画师参照剧本要求通过计算机程序或是频繁地亲手对这些“角色”的形状、位置和动作等进行微调和摆放，操作这些三维动画形象进行演绎。三维动画中的这种三维形象尽管看得见，却不一定能够摸得着，但都能很真实地被人感觉到它的体积与重量，给人一种真实贴切的感觉。这些动画形象在镜头前就如同生活中的实物一样任人支配，像我们儿时的玩具。不同的是，如今的电脑技术仿佛给这些玩具装上了人一样的心和骨骼系统，使得这些“玩具”和“人”一样可以进行全方位的运动，甚至连面部表情都不差分毫。

三维动画在制作时有两种不同的方式：一种是手工制作动画形象然后逐格摆放其动作和位置的方式；另一种是完全依赖于计算机技术，用软件生成并操控动画角色表演的方式。因此，为了不漏掉任何细枝末节，给三维动画一个更明确更翔实的定义，在这里我们姑且将三维动画分成两种类型，和前面对二维动画的分类有异曲同工之处，即按照技术手段和拍摄方式的不同分为实物三维动画（偶动画和黏土动画等）和无实物三维动画（计算机3D动画）。

实物三维动画多为逐格动画，即动画中角色的每一个动作都是由动画师提前调好，在拍摄时，动画师要在一旁按照分镜头台本一拍一停地调整角色的动作和表情，但是有实物动画无法达到像二维动画和无实物三维动画那样随心所欲的程度。因此在拍摄时必须要考虑拍摄技术的限制，尽量避免高难度技术的拍摄和复杂动作的出现。

实物三维动画给人的感觉是温和与熟悉的，总能令人久久回味，同时，动画布景（角色、场景、效果图方面）所下的功夫也是令人叹为观止的，可以说是动画里最费力的制作方式了。放眼世界，由于计算机三维动画的出现，使得越来越多的人放弃了制作实物三维动画这种既费时费力又越来越缺少观众的动画影片。但是仍有一些专注于此的动画大师们，如蒂姆·伯顿始终没有放弃，没有停下前进的脚步，而且还借助技术的进步同时提高着这种动画形式的表现力，使得这种动画形式中依然不乏优秀的影片出现，每次都不会让人失望。进入新世纪，这种动画形式的制作更精良，效果更唯美，频频被搬上银幕。总是有人在不断地坚持维护着这种艺术形式，并不断地为其增光添色，这些实物三维动画在电影节上屡屡获奖，肯定这些大师们的艺术成就，激励着他们继续创作着复杂的实物三维动画作品，为观众带来更为惊叹的精工之作。

无实物三维动画也叫作虚拟三维动画，就是人们常说的3D动画。无实物三维动画不同于二维动画和实物三维动画，它是借助计算机超强的运算能力模拟真实三维空间的动画。

无实物三维动画能够在屏幕或其他输出终端上模拟三维空间的效果，让观众从银幕看过去觉得和实拍电影一样具有形态的立体感和空间的纵深感，镜头切换之间还能真实地感觉到摄影机的运动（尽管这只是台根本不存在的虚拟摄像机而已）。

虚拟三维动画和实物三维动画的效果差别在于实物动画的镜头相对比较固定，角色的动作也要简单些，场景的设计都好像用捏好的橡皮泥摆的儿童玩具一样。而虚拟三维动画的场景多追求逼真，和日常生活所见的场面没有什么不同。由于电脑三维动画的镜头的个性设置，还可以做出一些非常规的拍摄角度。角色动作由计算机全权控制，灵活多变。

（二）三维动画的特征

1.虚拟与真实并存，虚拟向真实迈进

同二维动画相比，三维动画有着一定真实性，能给人带来身临其境的错觉。但是和真人实拍比起来，它又是虚拟的。这种虚拟首先体现在动画角色的动作显然不是靠它们自身的意识支配的，而是借助外力的帮助才能完成；还体现在观众得知这是一部动画影片，进入影院之后本没有打算从中获得什么惊心动魄的体验。而三维动画影片究竟能不能带给观众真实的感觉，就要看这部影片的能力了。如果观众能为剧中人物虚拟的表演而动容，那么这部动画也就完成了它从虚拟到真实的过渡。

比如，在《玛丽与马克思》这部实物三维动画中，尽管人物造型简单、矮小、不漂亮，况且又是由黏土制作的动画角色形象。很容易让人在第一时间误以为这是一部适合儿童看的简笔画似的动画影片。可是随着影片的深入，全片昏暗的色调，故事情节环环相扣，片中人物朴实却不普通，性格的闪光点越来越多。影片开场提示一句——影片取材于真实的人物传记，闭幕时又不忘加上在影片中省略的故事后续情节。最终使得观众被影片深深吸引，发现其中真实的痕迹，从而收获最大的感动。

2.技术与艺术融合，技术为艺术提供支撑(www.xing528.com)

三维动画广泛地使用计算机技术辅助设计和拍摄，由计算机软件设计并建成三维的角色和场景模型，并用软件模拟物体在真实空间的运动以及模拟摄像机成像技术，最终完成一部三维动画作品。一部动画的故事是灵魂，角色是身体，技术就是为这个身体添加装饰使其更加完美的外在。无论技术多么先进，没有好的灵魂与躯壳，任何装饰的搭配都是无用的。由此可见，三维动画是在二维动画经历了漫长的发展变革，各方面艺术性的准备工作都做好之后，迫不及待地赶来添加装饰和汲取营养的，计算机技术就刚好适时地为它提供了华美的外衣，以及重装上阵的可能性。

如今三维技术的应用起了一个不可或缺的辅助性作用，它可以帮助完成那些现实中难以达到的场景。借助于高速运算的计算机软件，可以使真人与三维动画世界的场景，或者动画制作的人物形象在真实的影像世界下很好地融为一体。

3.自然与夸张抗争，自然受夸张限制

动画不管它的角色是不是人类，都会以一种人类的观点和视角来展开故事，这也是动画的一个独特之处。动画的主人公要么是人，要么就是拟人化的物。另外，由于三维动画角色形象带给人实物实拍的视觉错觉，人们往往不能接受对角色的过度夸张，会认为那太虚假了，在自然规律的前提下，破坏了游戏规则，仿佛一切都原形毕露了出来。但在严格遵循规则的条件下，三维动画也可进行适度夸张和发展，如人物造型、动作，都是对现实生活中真实存在的事物给予局部的改变，突出角色的特征，增强对大众的吸引力。

4.时代性与通俗性互补，时代性通俗性同时呈现

追逐时尚的步伐永远是人类乐此不疲的事业。好的创意的产生可以在一定时期内充分调动观众的审美体验，并大幅度地拉动市场需求。正因为有着对观众数目的期待和经济效益的追求，动画创作团队都会期望获得和当前最流行、刷新了新一轮收视神话的最新影片同样甚至更多的关注与可观收益。所以，动画市场乃至整个电影市场都有一个很有趣的现象，就是雷同得风起云涌，此起彼伏。

三维动画的横空出世极大地刺激了观众的审美需要和市场需求，以至于各个动画公司无一例外地开始了三维动画的制作与改良。自世界上第一部全三维动画《玩具总动员》出现以来，先是以迅雷不及掩耳之势轻松拿到了当年的电影票房冠军，随后又大张旗鼓地张罗随后几部续集的生产制作起来。其他的影视公司和动画短片制作个人也开始关注到这个现象，跟风而动。一时之间，就有与之类似的同为三维动画形式的影片投入运作，并且很快就与观众见面。

（三）三维动画的制作流程和方法

三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现创意的要求，另一方面还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。

制作三维动画与制作二维动画在流程上都包括前期设计、中期制作以及后期的合成。但在实现方法上有较大区别。前者主要是通过三维软件来实现动画效果。根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

（1）前期制作。在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。在美术师根据剧本的描述进行形象和场景制作的过程中，由于三维动画具有非凡的延展性和空间感，设计任务和场景都可以将这种优势体现出来。三维动画对角色的要求很高，需要角色具有极高的精确度和仿真感，因此在角色设计上，需要经过角色手绘设计稿、实物模型、三维设计稿这几个阶段后才能确定最终的效果。

（2）动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。

（3）后期合成。影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。