动画场景作为动画艺术整体构成的一部分，以其独有的造型和色彩视觉影响着整个文化的传播，而动画场景本身也是一种文化，是一种能够代表民族精神的文化。动画艺术家们试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。[21]每个国家的动画艺术家都试图挖掘出本民族的文化元素和艺术趣味，并让其适应全球大众的欣赏习惯，这已成为一个国家的动画电影是否趋向成熟的标准之一。[22]
（一）场景符号的传播
动画从一开始，就打上了“符号”传播的烙印，无论是其形象还是其场景。场景的设定往往象征着某个时间或者空间上的视觉定位，让人知道事情发生的历史背景、时代风貌、民族文化等特点。《钟楼怪人》取材于雨果的小说《巴黎圣母院》，故事的背景是1482年的法国巴黎，圣母院是法国哥特式建筑的典范，屋顶的垂直线与小尖塔装饰是哥特式的典范。《钟楼怪人》中的场景设计就再现了巴黎圣母院的原貌，让我们跨越时空，亲历了欧洲各国的历史原貌，了解了影片反映的时代意义。再如《千与千寻》中的主场景油屋的设计，其外观明显是日本江户时代的一幢传统建筑，其内部复杂的结构更让油屋充满了离奇和神秘的色彩。除了外部视觉的符号意义，场景的存在也营造了一定的氛围，为动画的角色而服务，成为角色的一种符号象征。《僵尸新娘》运用场景表达了各种不同的情绪：一组场景中的乌鸦和朽木，冰冷的月光照射在雪地上，黑色的乌鸦和扭曲的朽木寓意着死亡，加上冰冷的雪地、淡淡的月光，渲染出一种略带恐怖的气氛，刻画出维克多的复杂的心情；再如《僵尸新娘》场景设计中表现的堆积如山的书本，从侧面反映出的是巫师的博学。不同的场景，不同的道具，不同的造型，产生了多元的文化符号，向不同的解读者传达出了不同的文化信息。
动画语言是动画场景最好的传达者，无论是现实题材抑或是幻想景象，都能用动画符号展现出来。动画这一独特的艺术形式，带领观看者进入梦想中的绮丽世界，在动画的符号世界中，赋予我们进行想象的存在。它是我们跨入新世界的入口，那么新颖，那么超越于被日常生活所损坏的世界的入口。[23]
场景符号的传播功能注重场景设计必须以民族的文化元素为要素，只有这样，才能把本国的文化推广出去。动画场景作为现代传媒的一种介质，必须义不容辞地接受这一光荣而沉重的使命。
（二）加强对中国动画艺术作品传播渠道的拓宽
目前，中国的动画作品创作技术和工具已有一定的国际水平，但是动画创作者的创作理念和思维方式还需要有时代性的体现。加强与国外的动画相关人员的合作能够进一步了解当今世界上动画作品的主流思想和创作风格，改进本国动画作品的创作思想，同时也让国外了解我国动画艺术作品的发展，增强互补性，发挥各自的优势，提高合作效率，构建合作机制，以求得在全球化的条件下共同发展彼此的市场。
在以日美为主的动画作品在国内大肆流行的压力之下，近几年来国内动画产业开始走出国门，将一些动画作品展示在各个国际动画节上，并获得了数量较多的奖项。积极举办和参与国际动画节也成为国内动画作品开始活跃国际市场和尝试打出中国品牌的重要交流形式之一。中国应重视国内动画作品的海外交流项目，通过制作精良、内容精彩的中国风动画作品对外传播民族文化，以轻松的形式营造国家文化的良好传播氛围，塑造并建立起国家形象的文化性。
（三）契合时代精神的审美观念(www.xing528.com)
动画艺术和其他艺术一样，也是遵循着时代审美变迁之规律，代表了社会的主流意识。在整个中国动画艺术的发展历程中，动画场景的制作有其阶段性和规律性可寻。
第一阶段，20世纪20年代，有故事情节的动画片。《大闹画室》是万氏兄弟拍摄的第一部有情节、有人物、有背景的动画片。只是当时以黑白片为主，让背景绘制在纸上，与动画形象结合，再逐张拍摄。第二阶段，20世纪30年代，中国动画不但出现了声画同步，并且在场景制作上应用了色彩，用红、黄、蓝三色玻璃做火焰山的效果，虽然只出现了个别镜头，但色彩在场景上的使用已开始得到试验。第三阶段，20世纪50年代，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》诞生，作品采用写实的背景描绘，运用特殊的颜料使动画片进入彩色片阶段。第四阶段，20世纪60年代，水墨动画的出现打破了中国的动画以往的单线勾勒、平涂色彩的形式，形成了单线平涂与水墨晕染的场景效果。第五阶段，转型与再创的中国动画开始使用计算机制作背景来减少工作的重复率。第六阶段，三维动画的出现。随着时代的发展，电脑技术已成为动画不可或缺的制作工具，在《蓝猫淘气三千问》中，大量场景已开始试用三维的立体效果，其视觉冲突不可言喻。
从以上的发展阶段可以看出，中国动画也是随着时代而变的，虽然美国和日本在动画制作技术上早已领先中国，中国一直紧随其后，契合时代的潮流。这是当代中国动画有可能迎头赶上的基础，当然想要真正创作出有中国特色的动画，就一定要把民族元素和先进技术结合起来，如用电脑制作出二维的水墨效果，用三维来演绎中国的木偶动画、折纸动画或是剪纸动画，这样一来，既发展了中国本土的文化元素，也同世界潮流相合拍；既展示了中国的本土元素，也代表了时代主流的观念。这是中国动画在新时期获得复兴的必然选择。
（四）艺术与商业并重的创作理念
1995年美国动画片《狮子王》在中国的出现，让中国的动画艺术家对动画艺术性及商业性的完美结合有了新的认识，即动画片不仅仅是为儿童而做，同样也能给成人带来愉悦，它的感染力与震慑力不亚于普通的电影。而宫崎骏的动画，也可以说是艺术与商业的完美结合。其代表作《千与千寻》，不但让全世界观众体会到日本古老建筑的风情，其票房总收入更是达到了308亿日元（约合人民币20.7亿元）；《哈尔的移动城堡》，不仅让我们了解到和平的伟大、自然的美好，其票房在2005年也达到106亿日元（约合人民币13.2亿元）的好成绩。可以说，他的每一部影片都充满了深刻的思想和哲理，充斥着人文主义和环保意识，也都得到了票房上的丰厚收益。因此，以一定商业为目的并不等于急功近利，而是将作品的思想性与艺术性相结合，达到一个两者并重而双赢的局面。
中国本土以艺术性和商业性相结合的成功作品是《喜洋洋与灰太狼》，在体现了一定思想深度的同时，其商业效益也节节攀升。相对而言，中国国产的动画作品在艺术的审美创造上相对欠缺，早期是重艺术性而忽略商业性，而现在的作品又因为过于追求商业性而缺乏艺术性，致使中国动画片在国际上未能取得一定的地位。面对这一状况，我们尤其要强调艺术性与商业性相结合的创作理念。
坚持既有民族特色又有国际视野，坚持随时代而变换的审美趋向，坚持艺术性与商业性相结合的创作理念，不仅会使动画场景设计有民族特色，而且将会使中国动画体现出独有的文化内容，如此一来，无论是人文价值还是商业票房，都会随着这样的追求而达到我们所渴望的理想状态。新时期的动画艺术发展之路任重道远，需要我们长期不懈努力。
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