中国是一个文化内涵深厚、历史悠久的文明古国。数千年的历史文化积淀是动画创作的无穷无尽的文化宝库。作为具有民族和地域特色的视觉传播艺术，动画场景也具有丰富多彩的人文内涵。无论是水墨动画、剪纸动画、“中国学派”制作的折纸动画，还是一系列由平面或三维制作的动画，那些成为经典的国产电影和电视动画都是以文化和精神为基础的。中国动画以其独特的民族风格，在世界上独树一帜。
在国内经典动画场景中，人文元素的表达主要集中在以下几个方面：神话和民间故事的演绎；戏剧、建筑、绘画的参考；传说中的民俗风情，如皮影戏、剪纸、傀儡年画；佛教、道教、禅宗等文化；探索科技时代的各种现象。这些曾经使中国动画一度辉煌。为了使中国动画再创辉煌，有必要探索动画中不可或缺的场景文化。
（一）基于不同艺术的场景设计
每一部动画作品在承载各种艺术形式的同时，不但能体现出作者独特的视角与人性的思考，而且也能体现出民族的人文性特征。这些人文特征都是不同民族文化的精髓和积淀，“是一个民族所展示出来的一种境界，一种风骨，一种处世哲理和一种自信态度，它渗透在每一部动画作品的各个表现方面”[17]。
国产动画场景设计多根植于中国的文化和传统，如对“意境”“和谐”及“天人合一”等情境的追求，都弥漫着中国特有的民族精神，细细数来，艺术中多数形式都可以在场景设计中自成一调。
艺术，本身就是一个“肢体庞大、枝繁叶茂”的体系，研究历史传统文化，从来离不开对艺术的挖掘。如造型艺术、实用艺术、综合艺术等都是对场景设计中不同的艺术美的展现。
1.造型艺术
造型艺术通常是用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木材等），通过塑造静态的视觉形象去反映社会生活并且表现艺术家思想情感。[18]绘画的种类繁多，范围也较广泛。从作品展现的形式上，可以分为壁画、国画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。然而能用动画这种假定性强、形式感强，并依附于实体展现出来的，并非每种艺术形式都行得通。在这些艺术形式中，国画在动画场景中的运用最具有中国特色。
（1）国画。水墨动画是中国动画片库中的瑰宝，它以独特的笔墨意趣、鲜明的中国气派在动画界自成一派，成为“中国学派”的典型代表。
中国画之所以成为东方绘画体系的主流，主要在于它本身的特点。无论是工具还是画种，尤其是散点透视的技法表现，往往使得画面效果视野宽广辽阔，画面灵活自由。中国画向来要求“神形兼备”“气韵生动”，在美学上的追求就是在一实一虚、一真一假的意境中得到升华。水墨动画的代表作《小蝌蚪找妈妈》无论其形象或是场景都运用了国画中的写意手法，影片采取独特的绘制与拍摄方法，把中国水墨画技法运用于动画造型和环境空间造型中，突破了世界各国动画片通常用线平涂的造型方法。它用中国特有的毛笔、墨或颜料在宣纸上作画。这些工具，除了以写意手法制造场景外，还有一种表现形式是工笔、界画。如《大闹天宫》中整齐而宏伟的宫殿，是完全不同于写意水墨的另一种表现形式。界画在中国绘画中也是一个很有特色的门类，通常在描绘宫殿、楼台、屋宇等建筑物时，用界尺来引线，从而表现出另一种绘画场面。《大闹天宫》中亭台楼阁的场景就多采用了界画的表现形式。
正如清代画论家笪重光所言：“虚实相生，无画处皆成妙境。”正是因为国画所根植的这种民族文化的美学思想，从而在动画场景的制作中也携带了浓厚的人文气息。如特伟执导的《牧笛》，在场景设计上，既有神形兼备的牧牛戏水图，又有飞瀑直下带来的宁静致远。这些美的意境的营造，不但传达出画中所要表达的那种意蕴，而且也体现出艺术家对静谧自然的向往以及对人与自然和谐相处的渴望。
以水墨为形式的动画有它无与伦比的艺术欣赏价值，然而因其材料等限制，同样有一些缺失存在。如动画片通常以夸张假定性、戏剧性为主，而水墨动画以一种抒情性、写意化的影视艺术著称的同时，它的美感与情景交融的意境反而被动画特征所束缚。即满足了动画的戏剧性反而满足不了水墨画的晦涩引申，而这个又是在动画制作中所必须面临的前期问题。又如水墨动画仅限于特殊题材，像花鸟鱼虫、名山大川的展示，这就缩小了动画的范围。水墨动画制作工艺的繁复与庞大，更多时间、精力与资金的耗费，这些困难让动画制作非常之不易。要想让动画场景在设计中既有民族文化元素，又具现代气息，唯一的办法就是从“硬件”入手，让技术与艺术结合，用三维制作方式呈现二维的视觉效果。
（2）壁画。造型艺术中壁画也属于中国古代绘画的一种，是另一种可以运用在动画场景中的具有民族风味的制作形式。《九色鹿》的诞生，开辟了装饰风格的场景设计，让观众惊赞不已。影片本身出自莫高窟257窟中的《鹿王本生图》，因而在影片的设计上完全参照了敦煌的壁画风格。整个场景设计以北魏时的壁画风格为基调，根据剧情需要，将构图、造型及色彩等一些元素打散，再运用壁画里的夸张、变形、装饰和图案化等一些手法，让其重新组合，生成带有浓郁古代敦煌壁画的神韵遗风。在壁画中，多以构线为主，加之其特殊的色彩才有了壁画所特有的文化内涵。影片场景也以构线为形式，做到了线条简洁而又疏密有致。在色彩上，影片借鉴了壁画中常用到的土红、石青、土黄、熟褐、石绿、金、银以及黑、白、灰等色，这些颜色的渲染既烘托了故事的气氛，又体现了壁画的古香古色气息。像九色鹿在花丛中奔跑的镜头，画面用蓝灰和红褐色做背景，以蓝绿色调植物为前景，加之各种色彩花卉的点缀，突出了祥和而富于朝气的氛围，同样也展现出了不一般的艺术效果。(https://www.xing528.com)
壁画作为时尚主流文化所派生出来的支流，阐述了佛学、道学的真谛，其目的是升华人们心中的真善美。在商定《九色鹿》艺术风格时，主创团队曾认为北魏时壁画风格大多简洁粗犷、生动、大气，富有很强的装饰感，但略粗糙；而唐代壁画则丰满富丽、金碧辉煌，但制作起来却十分烦琐，所以最终决定以隋代为主调，兼具其他风格。所以说，动画片在制作时，除去引用民族的文化元素外，还要考虑到这些文化元素是否适合影视制作传播，只有两者相互融合，才能制作出既有民族风，又有现代气息的艺术作品。到目前为止，我们动画场景设计对古代壁画的运用，仅仅是传统元素中很少的一些方面，如若对它的内容和形式进行进一步研究，以装饰为主的动画场景就会有不一样的特色展现。如对其中的古建筑、舞乐、生活方式以及兵器等各种生活形象加以研究应用，让壁画独有的艺术特色浸润在动画场景之中，那么，经典且富有民族风的动画作品就可能创作出来。
（3）书法艺术。书法艺术也是中华民族特有的一种传统艺术形式，它也可以作为动画场景中特殊人文元素的传达。书法艺术主要通过汉字线条来表现人的气质、品格及情操，从而达到美学的崇高境界。1998年，王川、武寒青导演的《学问猫教汉字》以中国汉字文化为线索，用简单的形式传达出深奥的千年文化底蕴。中国的书法建立在汉字的基础之上，到目前为止，也只有汉字的书写成为一门真正的艺术。书法艺术同汉字一直密不可分，从殷代甲骨文开始，汉字就为书法艺术奠定了基础。在经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延续，直到现代，书法艺术逐步向世界迈进，甚至影响了日本、朝鲜以及东南亚等国。
汉字书法从古至今也经历一个演变的过程：篆书、隶书、楷书、行书和草书，不同的书法其技法和表现形式也不相同。宗白华曾说：“中国书法，是节奏化了的自然，表达出深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的汉字，停留在作为符号的阶段上，而是走上艺术美的方向，而成为表达民族美感的工具。这也可以说是中国书法的一个特点。”[19]中国的书法艺术一直蕴藏一种意蕴美和意境美，体现的都是民族传统美学的思想，是基于用语言所无法描述的文化精神，把这些元素运用到动画场景制作中，即使不大加渲染，基于千年积淀的历史，其审美意蕴的展现也是自然而然的。
1996年曾伟京导演的《1的路程》也是以中国文化做设计背景的，虽然系列片展示的是阿拉伯数字，但却以中国文化作为传播的内容，讲解其在中国历史长河中的演变。以文化为依托，所演绎的动画一定带有民族性的韵味，在发掘历史资源的同时，也是对文化的传播与发扬，这样的影片，也是动画场景设计中要着力追求的。
2.实用艺术
实用艺术中首要提及的当是建筑艺术和园林艺术。当然，工艺美术与现代设计也属于实用艺术，但与动画场景相结合而运用中，前两者居多。
建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术所特有的语言，使建筑形象有文化与审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。[20]中国的建筑积淀着深厚的人类历史，而正是它独特的语言诉说了中华文明的历程。中国建筑艺术在表现时有自己独特的语言，如空间、形体、比例、节奏、色彩及装饰等各种要素，都是构成建筑艺术的造型美。如天坛整体平面是正方形，中央圆丘是圆形，符合古代“天圆地方”之说，这种形式与节奏的结合，更加突出了建筑的崇高与神秘之感。由于历史的悠久、风格的差异以及时代的特色，这些建筑拥有了很高的审美价值与文化价值。
《大闹天宫》中的动画设计和背景设计人员，遍访了故宫、颐和园等皇家园林以及一些庙宇，如碧石寺、大慧寺等，从中获取创作灵感。《大闹天宫》的成功，可以看出其中的场景文化占了很大的比重。无论是等级森严的建筑划分还是房屋布局，都体现了父尊子卑的文化理念。这些文化含义在动画场景中都是隐性文化的体现，虽然细小，却体现着整个时代的文化与意义。
3.戏曲艺术
戏曲艺术是综合艺术的一种，通常将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术等特点，融会到一起，产生出更加强烈的艺术感染力。中国戏曲因其独特的表现手段以及独有的审美特征，使它一直都具有鲜明的民族特色。尤其是戏曲将表现审美意境作为一种艺术追求，因而作为我国所特有的艺术风格在世界上独树一帜，所以以戏曲形式贯穿的动画或是演绎的动画，都将是世界独特且经典的动画片。
中国戏曲有它独特的审美特征，尤其是在综合性、程式化及虚拟性的传达上。戏曲是一门歌舞剧高度综合的艺术，在表演时既有唱、念、做、打的展示，也有动作和造型所演绎出的韵律和节奏。这个特点在动画片中并没有太多借鉴。动画本身也是一门综合艺术，其综合性也是它的夸张性与戏剧性的展现。然而，戏曲的程式化则相当被重视。戏曲中的程式化指戏曲演员的角色行当在所表演的动作和唱腔等上有一些特殊的固定的规则。如角色中的生、旦、净、末、丑，其下面还有更为细致的划分，而演员在动作表演上，更是有一定的规范化动作，它同样也是戏曲表演中最为明显的特点。像简单的“趟马”，也称“跑马”，则是用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的一种情景，而这又分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。在动作表演上，不同的行当各有一整套的程式动作。动画完全继承了戏曲的这一传统。《三个和尚》中，只有简单的山顶与山脚的场景设计，为了表现小和尚拾级而上，则在空白背景中向左走几步，转个身，又向右走几步，再转个身，在这虚拟的转身与走步中，小和尚就到了山顶。这些完全是京剧中跋山涉水时常用的程式，没有真实的山水，仅是动作的转化，就能让人明白小和尚的意图。这种形式的表现，正是动画片所体现出的传统戏曲中的文化内涵。戏曲还有一个特征是它的音乐、唱腔和伴奏也有一些固定的曲牌与板式。甚至是戏曲中的锣鼓点，都有一整套固定的规则，而这些也被动画完全吸收。
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