传统文化与动画创意融合：创新应用与发展

创新是一个民族进步的灵魂，也是一个国家兴旺发达的不竭动力。坚持民族化，并不是单纯地守旧和复古。面对当前严峻的发展形势，中国的民族动画需要不断加强对创新意识和创新能力的培养。不仅要有现代化的意识形态，还要吸收国外优秀动画的经验和先进的科技手段，使自己的动画艺术在形式上和品位上不断得到丰富和提升。水墨画看似陈旧古老，难以适应现代社会的市场需要，但当它创新性地与现代动画技术相结合时却展现出强大的艺术活力和魅力，强烈的视觉冲击力使人们对这门古老的艺术形式重新产生了兴趣，这就是创新的作用。坚持民族化，还应该从世界的角度进行创作，在题材选择、表现手法等方面，都得考虑审美需要，兼顾市场和创新，使我们的民族动画真正走向世界。民族动画需要在坚持民族化的基础上不断吸收现代创新意识，进行再创造，不断以世界优秀艺术成果和先进观念丰富自己，来获得民族动画的创新性提升。关于加强民族动画的创新意识问题，主要可以从以下几个方面着手。

第一，民族动画的创新不仅要体现在市场策划和产业运作等方面，也应体现在创作理念和创作手法上。中国民族动画的创作手法在一定程度上有些保守和单一，将创新性的理念融入其中能在新形势下传递出中华民族的艺术气息，创建中国动画的新气象。关于创新手法问题要注意，动画并非都是电脑制作的。现今时代，小到动画宣传片，大到动画电影的制作，无一不借助电脑和软件特效。这种方便迅捷的方式虽然适合当前的市场需要，但较原始的手工绘图制作动画方式相比，缺少了绘画原汁原味的艺术性。我们当前要做的是，结合本民族绘画的特征，使之与现代电脑技术相融合，在保持先进性的同时最大限度地保留住手绘动画的特色，从这一方面增强我们民族动画的创新意识和能力。

第二，创作题材需要创新。动画民族化与时代性的结合本身就是一种创新，创作题材的创新在其中是最基本的要素之一。创作题材就是剧本，它是以导演为首的再创作者们提供拍摄动画片的基础——包含思想和艺术两个方面的基础。制作一部动画片，首先就是通过动画剧本开始的。一部动画片的命运基本上是由其剧本来决定的。早期的中国传统动画所挖掘的创作题材早已经被发挥得淋漓尽致，因而获得了极大的成功，如今我们要做的就是如何在这些同题材上做文章，使之具有创新性的新观点和新思路。我们要打破传统题材元素对思维的禁锢，在有根据的前提下对其进行二次创作。

借鉴民族传统式创新的动画是我们需要做的，然而传承传统文化精神，以动画的方式将民族元素加以推广和保护既是一项十分有意义的工程，也是作为动画人应具有的责任。(www.xing528.com)

第三，培养动画人才以及综合性的制作人才。社会各界应把热情投入真正意义上的“人才培养”中去。国内目前动画产业只注重最后产品的结果，忽视了前期为打造这些产品所付出的那种基础性努力，目前许多不负责任的培训机构，将动画课程流于表面地等价于电脑软件培训，而非常重要的动画前期制作，如编剧、造型基础、表演基础都被轻描淡写地泛泛带过，那么这样的培养模式只能培养出加工与制作动画的工匠，这是恶性循环，随着这样急功近利的风气的蔓延，我国原创动画的发展道路会越来越窄；原创作品无法自由发展，将会更加导致文化自信的缺失。

我们需要的是综合性的团队。为了尽可能地节约开支，国内动画公司普遍存在的一个现象，就是要求工作人员尽量“三头六臂”，用最少的人做最多的事，所谓“术业有专攻”，这显然是不符合自然规律的，这样的要求只能造成更加不负责任的“速成人才”，恶性循环愈演愈烈，导致急功近利的风气盛行。

第四，增强现代视觉表达效果的创新型运用。动画是一门可视的文化艺术，视觉表达是其最直接的呈现方式，好的动画即使是关掉声音也能让人仅从视觉表达上理解其内在含义。由于西方绘画的写实主义风格，其动画也是直白地向人们传递信息；而中国传统绘画则讲究意境，主张先观察自然，后感受自然、理解自然，在写实的基础上对描绘对象进行合理的想象，最终用含蓄、简洁的手法呈现出其内在意境。绘画本就是展示艺术想象力的空间，中国的这种意境追求方式既与其他国家形成鲜明对比，也为动画的发展提供了新的形式。动画中采用这种手法是在视觉表达上的创新，容易带给观赏者更为强劲的视觉冲击。中国传统绘画具有明显的平面化精神，这与现代审美风格不尽相同。我们在动画民族化的过程中可以适当赋予传统绘画一些立体化的特征，使之在镜头下呈现出更好的视觉效果。在这种绘画立体化的时候，可以运用色彩、光影等的搭配进行烘托和渲染，使动画的细节处理、空间感、镜头感、画面感均具有一定的现代审美气息。通过这种创新性的改造，能使中国动画走向新时代的民族动画发展之路，将对中国动画的开拓进取产生积极影响。