中国传统文化在当代动画中的应用与发展

从文化资源来看，我国有着悠久的历史文化底蕴，我国的历史文化遗产以及艺术形式等都要远远多于美国、日本等国，但是在动画的创作与发展过程中我们却没有将我国的传统文化资源很好地融入，没有充分利用我国传统的文化资源，没有使受众的审美心理与审美情绪进行协调与统一。所以，在我国的动画创作与发展过程中往往会出现故事题材、动画风格以及动画角色等方面与美日动画相比缺乏吸引力，并且受众范围较小。所以在动画的发展过程中，我们要善于利用悠久的传统历史文化，将传统文化理解并内化在动画之中。按照大众文化的理论，观众能够对一种文化产品产生认同感与喜悦是与其自身的背景分不开的。中国的受众还是愿意在动画中看到自己熟悉的文化、情感、生活细节、中国式的幽默，这是日美动画片所不能给予的。^[1]因此，在动画片中所赋予的文化应该和受众的日常生活方式相结合，如能产生共鸣，便达到良好的效果。

中国动画民族风格的形成是众多元素相结合的反映，这其中最为重要的就是民族的精神与个性。这种民族的精神与个性也是在时代的发展下不断推进与统一的，其中孕育着中国人的“乐观”“积极向上”的态度等。所以民族风格是中国动画的灵魂，民族文化风格也是中国动画能够焕发光彩的重要组成部分，也是中国动画能够在世界动画丛林中占有一席之地的资本。失去了文化风格，中国动画也就失去了竞争的核心。

（一）注重文化本土化

通过日本动画成功因素的分析，我们可以看出其内容中十分注重文化本土化。在日本的动画作品中，一些动画可以看得到美国迪士尼动画的影子与印记，其中具有一些幽默搞笑的剧情与风格，以及一些爱情元素等，在运作中的大投入以及高科技的使用等方面都是日本对美国迪士尼文化的学习与借鉴。在日本的动画作品中，灵魂无时无刻不在反映着其自身的本土文化，无论是经典人物的造型还是性格、剧情等都是在本土文化的基础上产生并发展起来的。

动画作为传承文化重要的载体，是不可被忽视的，然而在我国的动画发展过程中却出现了盲目照搬照抄从而丢掉自身文化的动画发展趋向。所以，我国在动画发展过程中一定要注意本土文化的传承。另外，学习和借鉴是远远不够的。文化本土化最关键的步骤在于对本土优势的充分发挥与创新上。在日本这个大大西化却仍在许多方面保留自身独特民族文化本质的东方发达国家，本土化的倾向表现为对日本民族文化精神的弘扬和文化形象的树立。由此可见，国产动画要想参与国际竞争，首先要走文化道路占领本土市场。另外，由于文化的差异，只有“中国特色”的本土作品才能最大限度地得到国内观众的认同。(www.xing528.com)

（二）本土文化与时代的融合

美国和日本动画在充分发挥本民族文化特色的基础上注重与时代的融合，全方位进军海外市场，以提升其动画的国际竞争力。他们巧妙地将本国的文化、故事适用于外国人欣赏的习惯、方式去叙述表现，并因此获得成功。例如，日本动画的海外覆盖率已经位列世界第二，仅次于美国动画。其中1996年制作的《攻壳机动队》在美国的录像带销量排名第一，并且在美国国内引起了轰动。1997年的动画作品《幽灵公主》也受到了美国的欢迎，并且其动画版权也被迪士尼所购买，在全美公映。其后的《千与千寻》等作品更是受到了好评与热播。与此同时，另一漫画大师鸟山明的《龙珠》也被迪士尼花2亿美元巨资购买版权，拟请著名导演斯皮尔伯格改编为电影，于2004年搬上银幕。中国经典动画《铁扇公主》《大闹天宫》享誉国内外，内容上与时代特点相融合，展现民族反抗精神；改革开放后的动画作品《三个和尚》突破以往风格，将漫画融入其中。然而，近年来中国动画发展却丢掉了这些本土文化，失去了动画发展的核心竞争力。

所以国产动画必须走本土文化与时代相结合的道路，也就是必须要走创新之路。只有立足于本国传统文化的基础之上，才能够达到创新，才能够引领这个时代。所以动画作品要抛开本土化与时代性相矛盾的错误判断，应该在扎根于本土文化的同时不断挖掘本土文化并且注重与时代性的结合，要深入了解本民族的文化底蕴和民族精神，要站在时代的角度突破传统束缚，从而通过运用现代性的艺术形式与宣传发行方式来推进动画不断发展。