传统文化在中国动画中的创新应用与发展

喜剧特征随着时代的变化而变化。因为时代在变，对于喜剧分析的出发点也在变。各个历史时代都曾经需要并产生各自独特的幽默形式和主题。相对于传统幽默而言，那些与时代同步的幽默，因内容贴近现实，更能为读者或听众所喜闻乐见。同时幽默语言也折射着时代的发展、科学的进步，以及社会思潮的变化。它可以从多个出发点，通过多种技巧的运用，含而不露，轻快而不癫狂，巧妙地反映时代文化的精彩，这也许就是幽默魅力之所在。美国、日本的影视动画作品以其丰富的想象力和幽默搞笑为吸引观众的主要手段，尤其是美国的动画作品，其作品题材不外乎民间传奇故事或小人物成长为大英雄的故事，题材新意不多，但每部作品所取得的成绩却都是不可小觑的。

时下，动画已经成为大部分电视观众喜爱的一种电影艺术形式，一部优秀的动画片已不仅仅局限于教育的目的，讲道理或表达一点对人生的看法，这样过于理性化、教条化，而是应把人生智慧及对生活经验，放到理性和感性的角度，多方位来讲述故事。要想扩大动画片的观众群，提升普及度，使观众不仅仅是少年儿童，健康而符合观众审美趣味的幽默搞笑元素在动画片的创作中显得尤为重要。

（一）动画创作中幽默语言的运用

动画片的搞笑之处，最关键还是在于“剧情为首，手法为辅”，剧情直接关联在剧本、台词的设计上。幽默的语言在符合观众对于审美趣味这一点至关重要。具有时代性特点的幽默语言形式较多，讽刺、自嘲、诙谐，以及机智的幽默或把它们进行两两相加，用荒诞、类比、押韵、替换、对比、错位思维、叠加、夸张等语言构成手法来表现。往往幽默的语言构成必须具有矛盾性，才能产生冲突，在观众心中产生碰撞，使人会心一笑。

幽默必须是真实的、不卑鄙的，才能使人产生共鸣；所有虚伪的都是不幽默、不美的。这样的特点在语言上也得到体现。如果一部作品能够抒发观众的真实心灵情感的话，一定会得到观众共鸣。不论是商业片或艺术片，都会得到令人满意的结果。

出乎人们思维逻辑的情节通常导致幽默语言的产生，如“无厘头”式幽默、冷笑话及脑筋急转弯，这些常出现的幽默表现方式，在讲述时表情平静，讲完时还辅以表情，更能产生幽默效果。中国的动画里的幽默往往直白，没有悬念，缺少类似“抖包袱”的情节，适合儿童的口味，对于其他年龄阶段的观众却没有吸引力。把“抖包袱”的幽默手法运用到动画创作中去，既能使观众感受久违亲切之感，更是表现幽默的一种有效方式，在一问一答中，既引起了观者的兴趣，答案揭晓时的出乎意料，又能引起幽默效果。幽默效果往往出在出乎意料，又具有合乎情理之中的情境。同时动画中的语言对白必须具有反应敏捷、思路清晰，能够化解尴尬、使人轻松愉快的特点。

（二）动画创作中幽默角色的运用(www.xing528.com)

幽默的动画角色在动画创作中占有重要位置。世界喜剧大师卓别林说过：“没有个性就没有喜剧。”卓别林大师在表演时也在外形上下了很大功夫，高高的礼帽、黑色的眼圈、大大的皮鞋都充满喜感并深受观众喜爱。迪士尼公司最著名的动画明星米老鼠的外形的成功塑造就是以当时世界喜剧大师卓别林所塑造的形象为模仿对象的。夸张的造型对于美式幽默的体现显得尤为重要，这也是美式动画的特色之一。

不管是什么风格的动画片，剧中主要人物都需要有一个鲜明的性格和让人印象深刻的外貌，《功夫熊猫》里主角阿宝的外形憨态可掬，虽然看起来“憨”“傻”，但是却“呆中见灵”“拙中显巧”。《功夫熊猫》获得票房上的巨大成功也许就在于社会上一种普遍心理：人们比较喜欢“憨呆、拙笨”的形象，对于机灵、有心计会产生戒备心理，熊猫脸上的两个黑眼圈往下倾，正好给人一种憨态感，有强烈的喜剧效果。把这样一个角色拟人化表现在中国观众的眼里，会让人觉得阿宝是个平凡的老实人形象，功夫熊猫本身肥胖的身体，但却因为抢包子的灵活身手，又为观众增加了许多喜感。在《功夫熊猫》中，相信导演在构思时就已经认真揣摩了观众心理，才创造了阿宝这个动画形象。

（三）动画创作中幽默动作的运用

动画简单概括起来是“动”的“画面”艺术，幽默角色制定好以后，把幽默的“动作”加入动画创作中去，才能使动画作品富有鲜活、幽默的特征。首先应具备扎实的画功，能准确描摹人物表情特点，加以夸张、“无厘头”式的幽默，在观者毫无心理准备的情况下用夸张的表情或肢体语言来体现其幽默性。

想象力在中国动画创作中是一个薄弱环节，幽默动作的产生必须借助想象力的翅膀来达到。