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传统文化在当代动画中的幽默设计要素分析

时间:2023-08-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:现如今,动画已经成为大多数电视、电影观众最为喜爱的视觉艺术形式。相对于美国、日本动画作品中丰富的想象力和幽默搞笑的故事情节,中国动画应从多角度去讲述故事,不应仅局限于教育的目的。因此,研究中国动画视听语言中的幽默元素的理论和实践是很有必要的,它是促进国产动画发展和兴盛的一个关键因素。

传统文化在当代动画中的幽默设计要素分析

现如今,动画已经成为大多数电视电影观众最为喜爱的视觉艺术形式。幽默语言也随着时代的变化而更新,与时代同步的幽默内容更加贴近现实,更容易被观众接受和喜爱。相对于美国、日本动画作品中丰富的想象力和幽默搞笑的故事情节,中国动画应从多角度去讲述故事,不应仅局限于教育的目的。因此,动画创作者要根据不同年龄、不同阶层的人的需求制作出符合人们审美趣味的幽默搞笑的动画片。

(一)幽默元素在视觉影像方面的研究

1.幽默的剧情设计

富有幽默感的故事将严肃刻板的题材以轻松风趣、诙谐幽默的方式表现出来,不仅使故事情节变得轻松化、喜剧化,同时也让观众在欣赏这种轻松愉悦的情节中获得快乐,得到心灵的放松,体会到动画艺术的魅力所在。如何提高剧本的质量,除了故事本身,采用何种方式吸引观众也非常重要,比如在角色设计、配音、动作造型等元素上设置幽默滑稽的笑料,大胆地发挥想象,产生幽默的因子,使影片具有喜剧性。

有很多优秀的动画片通过故事情节的展开来制造笑料,层出不穷的笑点使动画作品赢得观众的喜爱,让观众在开怀大笑时从中悟得道理。剧本创作是动画片制作完成的前提和基础,文字剧本和分镜头剧本的优劣直接决定着动画片的成败。剧本是提供给导演以及其他动画制作环节的相关人员的一个规划蓝图。动画作品中的那些幽默搞笑的情节、打动人心的镜头、雄伟壮丽的场景、滑稽搞笑的人物等等,它们的源头都来自一个好的剧本。一部动画作品的成功,不仅依赖于角色形象、画面效果、拍摄技巧,更取决于精彩的故事内容,取决于导演在讲述故事时对节奏的控制,以及对作品中各方因素的协调,最终可以才将故事内容精彩呈现。由此可见,剧本创作的优劣非常重要。

因此,面对当今我国动画剧本创作缺乏创意的现状,我们必须在动画制片观念和策略上进行突破,追求创新,对剧本给予高度的重视,不断完善创作者的思路,使动画片更加符合当代人的审美追求。

2.幽默的人物形象

一名优秀的动画创作者可以赋予笔下的动画角色具有丰富的性格、独特的喜感和个性,带给观众愉悦和快乐。动画创作者经常根据自己的经验和经历,用动画这种独特的创作形式来表达自己对社会人生的观点和情感,给予动画角色灵魂和生命。乐观、健康向上、符合观众审美趣味的正面形象更能够引起观众的共鸣。

动画角色设定是动画片创作的基础,风格独特、个性幽默风趣、表情生动的动画角色最能够引起观赏者的兴趣。创作者通过对角色的设定来讲述影片的故事发展,一个具有幽默因子的动画角色造型会有很强的感染力,再加上赏心悦目的视觉冲击,会给观众留下深刻的印象。当它进入观众的视野范围之时,它自身散发出来的魅力和表现力会不断地吸引观众的眼球。因此,研究中国动画视听语言中的幽默元素的理论和实践是很有必要的,它是促进国产动画发展和兴盛的一个关键因素。

3.幽默的动作设计

夸张的动作能使角色活动起来更加生动形象、准确,动作设计的风格与造型设计的风格息息相关。动画设计师将现实生活中某种表情或动作放大夸张,给人带来刺激兴奋的心理感受和视觉冲击,这种不一样的视觉冲击和心理感受是动画所独有的。在动画创作中,用夸张的手法去突出事物的某一特征,从而增强动画片的幽默感和趣味性。夸张的动画作品能引起观赏者丰富的想象和强烈共鸣,留给观众鲜明而强烈的印象。

4.幽默的动画色彩

色彩的差异性和浓淡变化会影响人的血压、呼吸和眨眼的频率等。因此,不同的色彩会给人带来不同的心理感受。如色彩的冷暖、浓淡等会给人带来活泼、庄重、兴奋、沉静等不一样的视觉感受,因此在创作幽默感的动画作品时,可以通过对色彩的这些变化进行精确的把握和运用,以强化色彩带给人们的视觉效果

同时,不同的色彩象征着不同的情感,因此它所折射出来的情感特征会因色彩种类的不同而发生变化。浅绿色在大自然中几乎到处可见,如竹子、树叶等,它象征生命、健康、青春等;蓝绿、深绿给人以稳重与沉着、睿智等感受;红色的艳丽在视觉上容易引起人的注意,在自然界和人类社会生活中,红色无处不在,如花园中艳丽的鲜花、树上甜美可口的果实等都呈现鲜艳动人的红色,因此,红色让人充满活力与激情,使人感觉到心情愉悦。总之,颜色的不同会给人们不一样的心理感受和视觉感受。在动画短片的创作过程中,创作者必须根据剧情和角色性格的需要,对环境背景、人物形象、道具、表情等元素的色彩进行合理搭配。

(二)幽默元素在听觉语言方面的研究

动画片中的人声、音乐和音响这些组成要素作为一种独特的听觉艺术形式能够满足人们的听觉神经。而这些听觉元素就像一座桥梁,连接着观众和镜头画面,作为动画的有机部分,满足观众的听觉神经及审美追求。动画影片中的画面和声音的关系是最值得注重的,我们可以通过声音的强弱、刚柔等,去想象出一个让观众感到熟知的假定画面,通过不同的语言、声音、音乐和音响的质感给人们带来不一样的感受。动画影片中表现时代感、地方特色及人物性格的方式多种多样,不仅可以通过表情、姿态以及动作来展现,还可以通过对语言对白、音乐的运用来表现人物的性格、情感及内心活动。如东北人直爽与幽默的性格特点同其方言的简洁而富有节奏感等特点相结合便能衬托出东北人的豪放个性。

总之,一部优秀的动画作品中剧情的发展是离不开音乐的配合的,动画作品中的音乐部分的巧妙运用不仅可以给观众留下深刻的视听印象,还能增强动画作品的表现力和感染力,得到观众的认可和喜爱。

1.幽默人声语言

语言是人与人之间进行沟通交流的工具,人类通过语言交流观念、意见和想法,使人类文明得以传递和延续。在动画片中,人声即人的声音,包括对白、独白、旁白。人类使用语言的形式包括肢体行为和文字、口述声音、手势及表情等。语言具有地域性,不同国家、民族、地区存在着不同的语言,不同年龄阶段的人群之间都会有特殊的词汇来表达其独特的感情,每一个角色都有与自身性格、身份相符合的独有的语言。与众不同的语言表述方式和习惯会成为一个角色的标志和特征。(www.xing528.com)

一些动画影片有效地利用幽默语言来展现听觉魅力,比如《万荣笑话》给短片加入一些具有地域色彩的山西方言,利用这些发音吐字本身就具有幽默感的方言来表现故事,在精妙的编排组织下给观众制造了很多笑料。老万说话时因其个性和性格特征而塑造出独特的语言表达方式,风趣幽默的山西方言给观众留下深刻的印象。我国西部地区的陕西、东部城市山东等地区的方言都具有中国式幽默的特点,将这些方言融入动画创作过程中,笑点高且耐人回味。幽默感十足的方言既活跃气氛又更容易吸引观众,赢得不同地区观众的喜爱。

由于中国的动画片受到制作成本的限制,在动画制作质量上和张数上受到一定的限制,画面场景较少,近景较多,并且镜头运动的幅度不大,画面镜头相对单一,而语言的功能被进一步放大。动画制作中可以从语言的内容、语调、语速、方言等方面去获得幽默元素。影片中的对白是为故事情节服务的,地方方言、音调的高低长短、怪音、个性化的配音等语言的运用会使动画片更加具有幽默性,因此影片语言中的幽默性至关重要。只有富有时代感的动画作品才能符合当今观众的审美需求,使观众在欣赏影片时达到共鸣,例如在影片中加入一些流行词汇、网络用语等,从而获得观众的认可。

动画片的对白是为情节服务的,在塑造人物角色的同时推进故事情节的发展。不同的社会环境、心理特点和风俗习惯会形成不同风格的语言特性。不同的民族、地域有不同的心理特点和风俗习惯、文化传统,表达思想和情感的方法也不尽相同,而这些因素共同制约着动画语言的创作。在动画片的创作过程中,幽默语言的表达也可以突破简单的陈述性语言和对白,具有机智、谐趣、幽默风趣等基本特征。动画创作中语言的幽默性我们可以借鉴小品相声、喜剧、综艺节目等各种形式,从中吸取喜剧元素运用到动画作品中。

2.幽默音乐语言

音乐语言可以烘托影片的情绪和气氛,使剧情更加丰富,并且弥补人声和环境声的不足。恰当的音效和背景音乐能够更好地强化主题,生动幽默的音乐可以愉悦心情,配合主题,使其更具有可观赏性。

3.幽默音响语言

在动画中听觉语言除了人的语言对白、音乐,还包括运用技术手段对自然界中的各种声响、动物的声音、各种机器工具的音响以及人的动作发出的各种声音等进行再现,如风声、雨声、雷声、汽车声、秋虫鸣叫声等。幽默音响语言是所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态的总称。

音响在动画片中可以叙述剧情,表现人物情感和心境等,例如幽默搞笑的动画短片《倒霉熊》中音响代替人声成为影片的主要叙事手段。用音响乐来表现倒霉熊的境况、表达主题和作者的思想,增加了画面的逼真程度和可信程度,使观众通过看和听的结合,重新感受到了在遥远的旅途中发生的很多令人啼笑皆非的小故事,让观众在开怀大笑的同时还会为倒霉熊的单纯、幽默有趣而感动。

在许多经典的动画片中,随着剧情的发展,影片中好的音乐可以渲染烘托画面的情绪及气氛,提升影片的美感,强化渲染主题。如华丽的钢琴乐、悲凉又激昂的二胡乐、优美深远的口琴乐等能烘托影片的环境氛围,让观众融入影片中感受其灵魂和内涵。

众所周知,动画作为一门视听艺术,音乐可以很大程度上满足观众的听觉需求,从而弥补人声和环境声在音色上的不足,能够使动画片的幽默效果更加饱满充实。生动滑稽的音乐为作品添加了一种特殊的听觉效果,给人以多方面的享受。

(三)幽默元素在动画片中的重要性

1.幽默元素在动画片中的重要性

随着人们精神压力的不断加重,业余时间的人们更倾向于选择观看一些轻松搞笑的综艺节目、动画片等。而轻松搞笑、幽默风趣的动画片在紧张的生活节奏中得到人们的青睐和欢迎,创作者要揣摩观众的心理状况和需求,灵活运用幽默语言。要想动画片受人欢迎,就需要发挥幽默的作用,幽默因子的灵活运用会使影片更吸引观众。幽默产生的根本原因在于情感的表达出乎观众的意料,而观众的情感随着影片故事情节的波动起伏而变化。因此,创作者在制造幽默的时候,要充分考虑到受众群体的多样性,考虑到各个年龄的受众群体,从而制作出各个年龄段的观众都能广泛接受和欣赏的幽默。

林语堂曾说过,世界上每一个国家的文化、生活、思想以及文学都需要有幽默的渗透和滋润,正是因为有了幽默的融合我们的生活才会变得美丽,幽默给世界带来了许多欢声笑语。如果没有幽默滋润的民众,他们的文化必定会渐渐变得虚伪,生活将变得充满欺诈,思想会日益迂腐,文学则会变得日益干枯,而人们的心灵则会变得渐渐顽固。可见,幽默对于世界各国的政治、文化都具有重要意义。

2.利用动画片传播幽默的可行性

随着时代的变化,动画已成为观众喜爱的一种电影表现形式。而每一个历史阶段都存在着与之相符合的幽默形式,与时代同步的喜剧和幽默特征更容易被观众接受和喜爱。同时,动画影片中所特有的娱乐意义对现代人的生活、思想、行为、价值观念和审美标准有重要的影响。

从动画中的幽默语言可以看出这个社会思潮的变化。因此,动画创作者将幽默元素巧妙而又恰当地运用到动画创作中,提高了动画影片的观赏价值。动画创作者需要用现代人的审美观念对传统造型中的一些元素加以提炼与运用,使动画造型不仅富有时代特色而且符合现代人的审美要求,有效地提升动画作品的艺术品质和感染力。动画形象的成功关键在于动画角色的性格设计,而独特的造型和动作是动画角色成功的必要条件。一些优秀的动画片往往是通过大量汲取中国传统文化,将各种传统元素运用到人物形象的塑造上,使得人物特点突出、性格鲜明,具有显著的民族特色。

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