传统文化在动画创作中的应用与发展

“分类是人类思维活动的重要方法之一。”^[8]人类通过分类使混沌的世界展现为有序性，使相互的思想、物质以及各方面的交流、传播成为可能，同时任何科学的分类方法也为我们分析事物的基本特征、寻求事物的发展规律并梳理出更为有序的研究思路提供捷径。

（一）技术形式的分类

从动画制作的应用技术分类，动画可以划分为传统手绘动画和计算机动画。

1.传统手绘动画

1914年，美国的温瑟·麦凯创作了高度依赖线条表现力的动画作品《恐龙葛蒂》。由于本片动画的每一帧画面都是完整的、独立的，因而增加了当时创作的复杂性，也限制了动画的时间长度和内容的表现。1915年，美国人艾尔·赫德发明了在赛璐珞片上分层绘制图案的方法。赛璐珞片也称为明片，是一种以醋酸纤维为原料的光滑、透明的薄片。人们将它作为描画动画的片基，取代了以往在动画纸上绘画的方法，把每一幅图像中角色或事物稍有变化的部分单独画在赛璐珞上，这样相同背景与静止的局部就不需要重新绘制，既节省了时间和精力，也为动画的大规模生产奠定了基础，大大推动了动画产业化的进程。

2.计算机动画

在20世纪70年代早期，随着计算机技术的普及和深化，人们开始尝试用计算机制作动画。计算机动画是利用计算机技术生成一系列动态连续图像进行实时回放。计算机动画不仅可以产生二维平面动画，还可以产生三维动画效果。后者的发展和应用几乎推翻了传统的动画制作理念，不仅为动画艺术增添了鲜明的现代气息，而且拓宽了人们的思维和想象空间，创造了更加美好的虚幻空间和真实的虚假形象世界。现在一些电脑动画的综合效果完全可以媲美电影大片。

（二）创作形式的分类

动画创作涉及美术设计、视听语言以及文学剧本诸多领域，因此动画创作形式的形成也就往往与这些方面的选择与结合密切相关。

1.美术创作风格的分类

从美术设计视角划分，动画的风格表现大体可分为三类：写实类、写意类、抽象类。

（1）写实类风格。所谓写实类风格，是指在艺术设计中的角色造型和景观设计中接近现实生活的人，如：写实风格的动画《花木兰》和环境风景，虽然经过一些艺术处理、加工和夸张，但整体视觉效果更忠实于塑造对象原型，而造型风格更加严谨。

一般来说，根据正常人的面部和身体的比例创建逼真的卡通图像，与之匹配的风景与现实世界中的相似。这种风格通常适用于具有严肃主题或意图的动画故事，营造真实的生活氛围，如美国的《人猿泰山》《花木兰》，日本的《灌篮高手》，韩国的《美丽密语》等等。此外，一些具有审美元素的逼真卡通人物将略微加长头部、身体比例，这是为了使人物更加美丽。审美实践也表明，大多数观众会对苗条的形象更感兴趣，比如日本动画电影《名侦探柯南》和《圣斗士星矢》的角色设计。

（2）写意类风格。动画的写意风格主要表现为动画形象夸张的幅度相对较大，通常会加强对象，如角色头部的比例扩大，结构简化，整体呈现儿童化。这种造型经常显得很可爱，也被称为“Q版”人物造型，如日本动画片《机器猫》。在动画制作领域，经常使用写实风格和写意风格，如人物写实、风景写意或人物写意、风景写实等。还有“半Q版”的角色造型，即结合写实风格和写意风格的特点，模型的设计既基本逼真，又具有变形元素。从理论上讲，“半Q”风格非常巧妙，它可以应用于更广泛的故事，更灵活的角色表现。因为这样的角色可以融入一个严肃的情节，也可以执行浪漫夸张的动作，但有时它是一种更冒险的方法，如果图像设计不当，可能会让观众感到不伦不类。

（3）抽象类风格。在动画景物设计中，抽象类风格常以极简单的符号、色块和点线面的结合来衬托和突出镜头中的主题——人物和角色。在动作设计上，抽象类风格的动作常常表现得极为夸张，完全不符合物理学原理和自然规律，但是正因为创作人员摆脱了思维的束缚，常常可以构思出具有强烈喜剧效果的场景。

2.视听语言风格表现的分类

从视听语言视角划分，动画的风格表现大体可分为两类：镜头语言表现风格与声音效果表现风格。

镜头语言是影视艺术具有共通性的语法规则，是有别于其他艺术表现的独特风格。在影视作品创作中，其有限时间和空间维度中的运动光影是由一个个镜头按照一定的组构方式和语言规则创造的。于是，不同的组构方式的选择、不同语言规则的运用就形成了各个影片不同的电影语言表现风格，而优秀的影视动画片创作都具有强烈的镜头语言表现特征。与实拍电影镜头设计方法不同的是，动画片的镜头表现方式都是依靠创作者的想象绘制而成的。

在动画创作中，声音的创作与运用格外重要，它承担着渲染情绪、烘托气氛以及叙事等功能。动画片的声音元素与影视作品基本相同，主要包括人声、音效和音乐。

3.题材设定的分类

从创作题材的视角划分，动画的题材设定可以分为艺术动画、娱乐动画、科教动画和商业动画。

（1）艺术动画。艺术动画通过不同风格的绘画技巧和不同类型的故事情节为观众创造了一种视觉艺术享受。同时，它也引起了观众心中的一些情感共鸣，并以其独特的表达方式在哲学上思考某些事件。因此，艺术动画注重理解和美学的价值取向，兼顾一定的娱乐性。(www.xing528.com)

严格来说，艺术动画属于非主流动画，具有人气不足的特点，不能满足观众对创作的偏好，而是突出创作者的个性化特征和实验意图。艺术动画的长度通常在30分钟之内。许多作品都是由一个人完成的。即使有很多人参与制作，创作者也会亲自参与制作的所有阶段。因此，在整体风格方面，艺术动画具有很强的独立性和独创性。同时，艺术动画的魅力往往体现在创作者的情节概念和制作方法上。独特和创新是其重要特征。例如，俄罗斯动画《钢丝的恶作剧》由钢丝材料制成。通过钢丝的巧妙弯曲变形，概述了创作者希望表达的创作意图，这是令人耳目一新的。艺术动画也被称为“非主流动画”或动画艺术短片、个性化动画短片。

（2）娱乐动画。娱乐动画的表现特点主要突出愉悦性与休闲性。娱乐动画一般不含政治内容，思想立意不明显，或立意不放在主要位置。它也常常不带复杂的故事情节（例如美国动画片《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》等），而是通过喜闻乐见、通俗易懂的编排方式，使受众产生超越现实、超越道理和超越常识的视觉享受，并从中获得幽默情趣和发自内心的真笑。

（3）科教动画。科教动画主要是以动画特有的夸张、拟人、象征等形式，对较为抽象的科学知识、科学观念、科学原理、科学幻想和科学成就进行幽默的表现，使受众在轻松、愉快的氛围中获得科学知识的启迪和教育，也有利于对人们的创造性思维的刺激、开拓和培养。美国迪士尼动画《唐老鸭漫游数学奇境》便是优秀科教动画作品的代表之作。该片通过人们熟悉的动画明星唐老鸭，将观众带进神奇的数学世界。在这里，数学不再是枯燥无味的符号，而是也能令人产生愉快感知的物质形象。在揭示大千世界中数学无所不在的同时，还将抽象的数学概念诠释得生动有趣，使人们在由浅入深地学习到科学知识的同时，也发自内心地感叹数学所呈现的特殊魅力。

（4）商业动画。顾名思义，商业动画是指动画的创作从构思、设计、制作到发行都受到市场的牵制。也就是说，在动画创作过程中，创作者个性发挥的空间受到一定的限制，其创作内容的选定和表现风格往往是以市场需求、某一阶段受众的审美情趣作为主要依据；其制片运作模式需要按照市场化的商业规则进行，从动画前期策划到创作、到未来推广以及衍生产品的开发，形成一整套完整的产业链；其评判标准主要以作品播映后的票房收入为考量，这是商业动画的特点。较之艺术动画，商业动画的制作方式主要迎合大众的欣赏口味，即走“主流动画”之路。

美国动画王国的创建者迪士尼曾提出这样的创作理念：“使全世界的观众在动画片中得到欢笑。”为实现这样的观赏期待，迪士尼的创作之路就不可避免地选择了商业道路——大众化的、便于推广的、情节相对简单的、取悦当代普遍审美取向和心理需求的中庸性创作模式。

（三）传播途径的分类

包括动画播放渠道在内的动画传播途径伴随着现代新技术的发展而不断拓展，从最初的影院动画到后来的电视动画，从大众化的网络动画到时尚的手机动画，动画正以自己独特的魅力向更广阔的领域传播。

1.影院动画

在数字艺术普及之前，动画传播的主要渠道是电影，这是因为当时的动画拍摄主要是电影。电影动画一般分为短片和长片。短片不到30分钟，如传统动画电影《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等，这种短片动画作品通常属于艺术动画类型。电影动画通常是90～120分钟。美国迪士尼的经典作品，《白雪公主》《狮子王》，中国的《大闹天宫》《哪吒闹海》都属于这类动画片。

与其他播放方式相比，影院动画在相对封闭的空间播放，使观众可以集中精力观看作品，因此这种播放方式更容易调动观众的情绪，形成共鸣，获得良好的传播效果，尤其是在制作大型动画时，如1994年夏天在美国推出的迪士尼号称为其第一部原创动画电影的《狮子王》发行以来已经席卷全球。这部电影在欧洲、拉丁美洲和非洲等20多个国家成为历史上最受欢迎的英语电影，也是唯一一部入选电影史上十大票房的动画电影。它保持了近十年的动画电影的最高销售纪录。直到2003年，《海底总动员》打破了这一纪录。

由于封闭的电影动画播放方式能够深深吸引观众的注意力，所以屏幕上的任何制作细节也都能被观众清晰地看到，这意味着对电影动画的制作提出了更高的要求。通常，电影动画的制作成本远高于其他类型的动画，制作周期要长得多。动画的创作者也在努力研究画面的美感和角色动作的精致。电影动画制作具有“高投入、高回收、高风险”的明显特征。因此，为了确保电影动画的票房，在决定制作电影动画之前，投资者需要更准确地进行市场调查，无论是动画人物的设计还是故事情节的安排。在制作期间，投资者还安排了几次试镜，以确保电影的内容能够满足观众的审美期望。同时，有必要组织大量机构精心设计和生产周边产品，以确保高成本回收。

2.电视动画

为电视播放制作的动画片被称为“电视动画”。随着电视媒体的出现和普及，人们去电影院观看电影的习惯逐渐被动摇，电视动画以传播便利为主要特征的诞生，迅速赢得了观众的青睐和快速发展。虽然电视动画和电影动画在大众传媒的一般概念方面基本相同，但在生产技术、创作模式和资本投入方面却截然不同。

在生产技术方面，电影动画由电影摄影机拍摄，通过光学镜头在敏感化学胶片上记录信号；电视动画是用电视摄像机将光信号转换成电信号并将其记录在磁带上。所以这两种媒体完全不同：前者需要使用电影放映机在封闭的剧院中播放，而后者需要使用电视播放。

在时间控制方面，由于人们经常在相对开放的空间欣赏电视，他们的观看注意力远远低于电影院。在“双重目的”状态下，如何才能吸引观众的注意力。相对较短的时间已成为决定电视动画时间的主要考虑因素。也就是说，由于电视动画观看环境的特点，每次都不应该播放这种类型的动画太长时间。通常，使用日常系列的多样化形式可以实现更好的观看效果。

在制作方式上，电视动画系列不同于电影动画。后者需要高投入以确保高质量以获得高利润回报。迪士尼的制作方法属于这一类。由日本创造的低成本的、作坊式的动画制作模式更适合制作电视动画。其中，最具代表性的是“日本漫画之父”手冢治虫发展的制作过程。手冢治虫认为，美国动画注重人物的每一个微妙动作和物体的每个弹性状态的真实再现。尽管图片精美，但成本高且风险巨大，这也限制了动画的数量。然而，在现实中观看动画片时，观众倾向于更多地关注情节。也就是说，在动画创作中，观众更多地关注角色的内在表现，而不是关注角色的画面动作。动画可以真正感动观众并形成情感共鸣的元素主要是故事，重点是如何讲好故事而不是画面。因此，手冢治虫尝试对典型人物创作典型动作，将动画中动作改变的部分减至最少，并使用“眨眼三帧”的方法，以便典型人物的典型动作可以在不同的背景下重复使用，大大节省了动画制作的成本。日本动画的经济生产模式为中国动画创作提供了有益的启示。

在情节设计中，电视动画显示出更大的灵活性和可扩展性。一般来说，电视动画是一系列电影，因此创作者可以随时根据观众的反馈进行调整，以满足观众的期望，创造良好的商业回报。

3.网络动画

随着科学技术的飞速发展和人们对信息的需求，网络已成为人类快速接触和实时通信的交互式通信平台。网络动画是一种流行的动画制作模式，它承载着网络平台的应用和普及。它的最大优点是便利性、互动性和时空性。

网络动画通常使用易于操作的Flash软件，因此非专业人士可以快速掌握并制作自己的动画作品。同时，网络媒体的交互式通信特性和跨区域通信的优势使网络动画更具吸引力。通过网络动画的互动特性以及虚拟和非虚拟空间场景的构建，人们可以开发网络游戏以满足“游戏迷”的需求。另外，动画作为一种文化产业，它还秉承着文化传播的功能。通过动画，人们可以表达自己的思想、观念和艺术审美情趣，网络动画的巨大时空特征无疑为这种交流提供了理想的交流平台。因此，虽然网络动画的发展时间不长，但它很受公众欢迎也就不足为奇了。