艺术设计与应用：书籍设计的主要原则

书籍设计是激情迸发与客观现实要求互相较量的艺术设计，是糅合了众多因素而达到和谐统一的艺术设计。书籍设计体现了一个国家文化水平和工艺水平的高度。不同地域国度的作品，散发出不同的风格魅力，体现了各自浓郁的民族特点。

时代的进步使书籍设计面临着一个个新的挑战，创造出既能给人以思想启迪又能给人以高雅艺术享受的书籍，是现代书籍设计的基本设计理念。

（一）书籍设计的原则

1.内容与形式高度统一

一本好书，不但要有好的内容，还要有好的形式，形式由内容而生，又依附于内容：内容表现为形式，又决定形式。书籍设计一定要做到“表里如一”，也就是内容和形式的统一。这就要求设计者熟悉书籍的内容，掌握书籍的精神，了解作者的风格和读者对象的特点，通过提炼书籍的精神内核，用美的形式使书籍的生命升华。

一本书想要吸引、打动读者，需要设计者具有良好的立意和构思，要做到内容和形式的统一，要注意自身各方面的修养，博览群书，积累信息，不墨守成规，要具有创造性思维能力。除此之外，设计者还应掌握各种艺术技能，学会利用一切工艺手段来进行设计。只有通过艰辛的耕耘，不断求索，寻找内容和形式的结合点，才能创造出好的作品。

书籍主题和版面在表现形式上要高度统一，不但要将书籍主题、风格、视觉形成整体构架，更要使书籍主题、表现形式、读者认同联成一体，起到沟通诉求的作用。不同的题材、不同的背景和不同的阅读对象，采用不同的版式表达，要始终保持内容与形式的统一、协调、自然。

2.对书籍设计整体与局部的思考与把握

书籍设计主要包括对书籍起宣传和保护作用的函套、护封、封面等设计：对书籍环衬、扉页、正文、插图、版权页等核心内容的设计；对书籍整体形态及材料、开本、精装、平装、纸张、印刷、装订等工艺的设计等。为了使书籍的风格整体协调，应统筹考虑，使各部分之间互相配合，成为一个完整的统一体。

3.将艺术与设计进行完美结合

书籍设计通过艺术形象的形式来反映书籍的内容。在科学技术发达的今天，无论是设计思维、创作手段，还是各种材料和印刷工艺，都要求体现其技术性。一项优秀的书籍设计，首先要体现其立意的深度，这是一种内在的美，充分反映了设计者的艺术修养；其次必须有相应的技术才能把思想表达出来，只有将两者有效地结合，才能给书籍设计带来广阔的空间，这是书籍设计质的飞跃。(www.xing528.com)

好的设计形式能符合现代人的审美需求，要大胆地糅合时尚元素，提升书籍的价值。

4.对抽象与具象的准确把握

从艺术的角度来看，书籍设计可以分为具象和抽象两大类。真实的原则，容易引起人的重视，具象的形体，给人信任感。具象艺术总是准确地、形象地、深入地表现对象。抽象艺术是在似与不似之间找到一种设计语言，用抽象的形态来暗示或表达书籍内容的思想或概念，造就一种视觉冲击力和形式美感来吸引读者，开启读者更多的思维空间。在书籍设计中，应使具象美和抽象美这两种原则水乳交融，把抽象形式寓于具象形态之中，具象形态的借用又能产生抽象的艺术语言。

（二）书籍装帧设计师应具备的素质与能力

1.沟通意识

一本书的装帧设计是否成功，不仅要依赖于一个有才华的设计师，还要依赖于一个有眼力的好编辑。装帧设计就像做菜一样，需要文编和美编的配合，才能“色、香、味”俱全，沟通在设计过程中也很关键。

2.整体策划意识

一位合格的书籍装帧设计师在设计之前，应该了解和研究该书的内容、市场价值、阅读群体、市场同类书的设计方式、印刷工艺和价格定位，了解读者的所思、所想、所求。

3.民族文化意识

书籍设计的民族特征性语言是民族文化精神的自然流露与体现，民族传统文化是书籍设计的底蕴与依托。优秀的书籍设计与内容浑然天成，是宣扬民族文化的重要手段，但民族化并不等于复古，而是文化的再创造和再发展。传统本身不会终止，文化传统有其连续性。设计师在设计过程中可以把丰富的传统视觉元素和文化精神作为养料进行现代的艺术设计创作。