(一)色彩设计应服从环境装饰和工艺制作的要求
济南舜耕山庄门厅大型丙烯壁画《舜耕历山》的色彩,是根据山庄特点——高级宾馆的现代设备园林式民族建筑特点的要求,根据壁画特点——现代人想象中的古代神话传说的要求,设计了简练、古朴的色调。简练是现代审美风尚,古朴是求得壁画特点,符合四千多年前舜耕历山这一特定神话传说题材。画作用喷枪喷色为主的处理方法,使形象稍有朦胧,像遥远的回忆,产生了神话意境。
壁画《舜耕历山》简练、古朴的色调也同时应用于门厅室内设计(家具、灯具、天花板、四壁和其他室内装修)。因壁画是室内环境的组成部分,应与环境浑然一体,产生统一的风格。
高温花釉陶瓷壁画或壁饰,在设计色彩时,要考虑到工艺制作的限制——在一般情况下,烧制不出显明的各类红色(橘红、朱红、大红等)。因此,要回避使用这类红色。包装装潢画面和书刊封面画面的用色在采用铅印(凸版)时,都是限制用色的。往往只用三五色,为了节约成本,必须在三五色限制下取得最佳色彩设计效果。
以上各例,都属于装饰画或装饰设计的范畴。构图造型、色彩设计规律的第一条,都是服从环境装饰和工艺制作的要求。
(二)装饰画的色彩不受自然色彩的限制,是理想的色彩
装饰画的色彩虽然受环境装饰和工艺制作的限制,但不受自然色彩的限制(可以不写实,或不完全写实,当然写实也可)。人们可以根据自己的审美理想,对自然色彩进行高度的概括和夸张,或具有象征性,虽已不是生活原型中的写实色彩,但往往更能反映生活的本质。
战国漆器画面(器物装饰画)有的仅用红、黑二色,便概括了所有自然色彩,如此简练的用色反而显得高贵,既显明,又有安定感。
潍县木版年画(民间装饰画)仅用平涂的红、黄、绿、紫、黑色及空白来概括所有自然色彩,单纯而强烈。灰色的鲤鱼可以画成红色的、黄色的,非此创造不出喜庆的年节气氛。现代农民画(民间装饰画)的用色充满了审美理想的体现。为了创造气氛和意境,设色决不受自然色彩的限制。浩瀚的敦煌壁画中,不过用几种矿物色,便概括了大千世界的色彩。
(三)装饰画的色彩强调大色调的统一
诚然,强调大色调的统一是造型艺术的共性,但装饰画因多从属于环境装饰和工艺制作的要求,与被它装饰的环境和器物是统一的整体,所以装饰画尤其要强调大色调的统一,以维护环境和器物的整体效果。大色调愈统一,愈有装饰性。
日本现代画家东山魁夷的风景画非常强调大色调的统一。他的作品或显明色调、或沉着色调、或暖色调、或冷色调、或黄色调、或蓝色调等,都极明确,简直就像用种颜色画出来的,达到了高度的统一(在统一的色调中又有含蓄的、细致的、丰富的色彩变化)。虽然东山魁夷的画不叫作装饰画,但有极强的装饰性。
民间年画虽然着色大红大绿,但多用黑线、白底来过渡,来统一。民间玩具同样色彩强烈,但多用白底、黑底来过渡、来统一。(www.xing528.com)
黑、白、灰、金、银五色,和任何颜色在一起都能协调,都能统一。在两个不协调的颜色中间,用以上五色中的任何一种色线或色块界(隔开一点),就会立刻变得协调和统一。
装饰画的色彩怎样才能达到大色调的统一?
首先,在服从环境装饰、工艺制作及题材内容的前提下,先确定一种色彩——或一种暖色、或一种冷色、或一种显明色、或一种沉着色,如是暖色,也应确定是黄、是橙、还是红,确定的这种色彩(包括与它相近的色彩)的面积应占总画面至少60%、70%以至80%或更多的比例,使整个画面都控制在这种色彩气氛下,才能取得大色调的统一。如1988年全国城市运动会大型团体操《龙腾虎跃》背景画(山东工艺美术学院创作,总设计张一民,总监制陈飞林)的色彩设计,在服从团体操内容的前提下,在考虑到由8000人手持“背景本”组成庞大画面的表演难度和制作难度的前提下,构图、造型、色彩都十分简练,大色调高度统一。装饰画和装饰设计中也有用两种色彩或两种以上色彩平分画面面积的情况,造成极强的图案性,也是很好的。但也要求有统一的感觉(借助构图造型和色彩的均衡等手法)。
为取得大色调的统一,还要求色彩限制,即用色不要太多,要简练。即使是用色丰富的装饰画,从大效果上看,第一印象也要给人以简练的感觉。在简练的前提下,再包含着丰富的细部变化。否则,难以达到大色调的统一。
(四)装饰画的色彩强调平面效果
前面提到装饰画的构图可以将不同时间、不同地点、不同情节的内容组合为统一的画面,体现着四维的精神。再如装饰画的造型往往采用平面展开的手法,把三维的立体的形象变为二维的平面的形象,自然体现着二维的精神。构图、造型、色彩是技法三要素,三者是融为一体不可分割的。任何一个形象,不仅体现着造型,也在一定的构图规范内存在,在一定的色彩规范内存在。既然装饰画的构图和造型是二维的,即平面的(包括多维的),那么装饰画的色彩也应是平面的或以平面效果为主的。
有以下几种情形:
完全平面的色块。这种色块没有线,没有色块中的细节变化,完全用各种平面色块组成画面。这种画面的装饰性最强。在印刷领域的装饰画中大量流行,如邮票、火柴盒贴、包装装潢、书刊封面、各种招贴画等常用此种技法。此种技法简洁、醒目、装饰性强、现代感强。
基本是平面的色块。内中又有含蓄的、细致的、丰富的色彩变化。此种技法在壁画中和具有装饰风格的绘画中流行。它也具有简洁、醒目、装饰性强、现代感强的特点,而且丰富和耐看。
色块和线的结合。一种是先涂色,后勾线;或先勾线,后填色,都是常见的“单线平涂”技法,也是易于普及的技法。但做好也不容易,因往往感到线浮在色上,要做好也需要功力。另一种是先勾线,再沿线的一侧用色晕染出体感,再平涂罩上透明或半透明色,使原有的浑染色含蓄地显露出来,这即是中国传统重彩的技法。此种技法有利于线和色的结合,基本是平面效果,又略带体感。还有一种也是先勾线,用不透明色略压住线的边缘,即线的效果是靠线两侧的颜色压出来的。这种线有粗有细,有断有续,使线有力量感或金石味。许多装饰性很强的水粉画油画常用这种技法……
色块和线结合的画法是很丰富的,色块的画法也是多样的,有多种技法可以并用,在实践中也不断地有新的技法被创造出来。
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