纵观艺术设计在国际上有影响的国家,在他们所谓的“国际化”设计语言中都不难窥探出其所透射出的社会文化背景和传统文化根基。
德国是现代设计诞生的国家,对世界各国的现代设计有着深远的影响,在世界设计中占有举足轻重的地位。德国的现代设计具有鲜明的特色和风格,其设计风格受其严谨的哲学思维方式影响,赋予理性设计的传统特征,这与德意志民族的文化传统和文化情调有着密切的关系。德国设计大师冈特·兰堡的设计风格被设计史家称为“视觉诗人”,他那极具震撼力的独特风格的形成,正是他热爱德国古典诗歌、戏剧及其作风的严谨所致。
意大利视艺术设计为一种文化和哲学。在现代设计“国际化”风格时代,他们坚持自己鲜明的文化立场和民族传统,不盲目抄袭,强调设计与传统的关联,强调设计中人本主义的重要性,专心地发展自己的设计体系,被称为“意大利路线”。因此,意大利现代设计具有异常鲜明的民族特色,在国际现代设计中独树一帜。
日本的艺术设计用30年的时间走完了西方近一个世纪的发展历程,其设计融汇了大量的日本传统文化视觉因素,同时又带有强烈的时代感,形成了独特的“日本风格”,他们在吸取外来文化的同时,更加强烈地意识到弘扬本民族文化传统的重要性,如强调平淡性,注重留存空间,追求平淡内敛意境等。因此,日本设计既有强烈的国际语言和时代感,又蕴含着深邃的东方文化精神。我们从日本设计大师龟仓雄策、福田繁雄、田中一光、五十岚威畅、一川屯仓、荒田矶崎那里可以清晰地感受到其深厚的日本民族传统文化底蕴和民族人文精神的火花。他们在国际上设计地位的奠定一方面依赖于自身的天赋及对新材料、新工艺、新科技的深刻理解;另一方面也得力于他们注重设计中发掘日本民族最具深远意义的传统文化。(www.xing528.com)
法国的艺术设计呈现出一种融合设计与艺术精神于一体的鲜明特色。我们从法国设计师的作品中可以明显地感觉到法国的人文精神及幽默、风趣、自由、浪漫的传统文化气息。从芬兰、瑞典、丹麦等北欧国家的设计作品里我们同样可以看出其社会、历史、文化思想、传统文化、民族特色等在作品背后震荡的涟漪。
分析以上各国的成功案例,对中国当代设计的定位和发展具有重要意义。中国当代设计唯有放眼世界,把握自身的民族特色,将传统文化注入现代设计中,才可能创造出既富有中国民风又具时代精神的好的设计作品,中国的设计才能真正走向世界并在国际设计领域占有一席之地。
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