现代艺术设计的定义与应用

现代主义是对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎涵盖意识形态的所有范畴，哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等都被涉及。现代主义设计的思想基础在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物：勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。他们奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。时间上的定义：20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。意识形态上：革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。

现代设计通常被称为“功能主义设计”，又称“技术美”或“机器艺术”。现代设计与当代设计在设计领域具有完全不同的含义。当代设计是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语，它是针对“后现代”而言。什么叫“现代”，这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。第一次现代化时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。第二次现代化时期指1950年后期到1960年后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中，西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。

在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格地说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为，文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同于以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关的，现代艺术20世纪以后出现立体派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、印象派、连续派、意识流等思想流派，每种思想流派都有其代表人物。1970年以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。(www.xing528.com)

20世纪60年代以来，由于科学技术的飞速发展和计算机技术的应用与普及，给设计工作包括机电产品的设计工作带来了新的变化。随着科技发展，新工艺、新材料的出现，微电子技术、信息处理技术及控制技术等新技术对产品的渗透和有机结合，与设计相关的基础理论的深化和设计方法的涌现，都给产品设计开辟了新途径，使产品设计跨上了现代设计的新阶段。在这一时期，国际上在设计领域相继出现了一系列有关设计学的新兴理论和方法。为了强调他们对设计领域的革新，以区别于传统设计理论和方法，把这些新兴理论和方法统称为现代设计。