视觉传达设计中民间美术元素的研究及影响

（一）民间美术元素在艺术设计领域的传承

民间美术是一座亟待被开发的艺术宝藏，它会带给本土艺术设计强大的文化含量及受众认同感。当代设计作品中渗透的民族感情和民族精神是现代文化传播的需求，民间美术元素融入艺术设计是本土设计发展的自觉需要。从另一个角度讲，现代设计对民间美术元素的吸收运用也在技法、题材等方面对民间美术进行了不断的改进，使民间美术的传承发展不完全照搬旧有的样式，力求推陈出新。民间美术元素具有独特性，在当代艺术设计中巧妙地运用民间美术元素，会给受众带来很大的遐想空间，因为一般受众对于设计作品的解读会根据自身的知识背景和经验积累，跳过视觉形体的千变万化，进而过渡到视觉意指的抽象意义。所以，透过对设计作品中民间美术元素的阅读，受众可以轻易理解其中含有的中国民俗文化的意义。文化价值的显现需要文化成员的积极参与和相互认同，面对日新月异的国际创意产业的发展，对于正在发展的中国本土设计有一种使命—要用一种植根于民族文化的基础之上的创意方法，让中国现代设计作品获得更多的国际认可，同时达到文化传播的双赢目的。时代提醒我们：这是一个彰显个性化的设计时代，当代中国本土设计肩负着文化传播的重任。

对于民间美术元素的运用，很容易做成没有内容的形式，把民间美术元素变成没有意义的空洞视觉形象，这样的设计只是种徒有虚表。设计中运用民间美术元素要有针对性，并不是反映所有主题的设计作品都适合运用民间美术元素，也并不是只有运用了民间美术元素才能体现出作品的民族特色。虽然本土化的传播策略越来越受到重视，但在全球一体化的潮流下，民间美术元素运用得当，会激活受众对于这一符号系统的认可，随着好感度的不断积累，进而达到传播民族文化的深远意义。民间美术元素作为一种植根于中华民族传统的独特的视觉符号语言，它是当代中国本土设计得以延续和发展的一个重要方面。

（二）民间造物观念的继承(www.xing528.com)

在中国现代社会经历了钢铁水泥的工业化过程后，中国本土设计产业开始自觉地在民间造物中寻求中国本土设计的灵魂，曾被忽略的原汁原味的民间造物又重新得到人们的认识与欣赏。

日常生活中的民间美术，是指以实用性为主、兼具美观性，以居住环境中的村落或城市、民居院落以及室内装饰陈设为主要目的的生活中美的造物。民间生活中的造物艺术，由于一直被作为人们生活场景中的物件和实用器物，过去很少将它们归入艺术设计的一个门类，但民居本身就是结构与造型相结合的艺术设计门类，是公用与审美合一的对象。随着中国民间造物观念已逐渐被当代设计师关注，我们不难发现，民间造物中的各种亭台楼阁、牌楼、池塘、拴马桩、瓦当等建筑装饰品都被运用在现代建筑的空间营造上。

值得一提的是，中国民间传统的风水民居观念被当代建筑设计批判性的吸收，从文化理念上传承了民间造物观念，并取得了“现代建筑，中国味道”的古今融合。很多成功的公共建筑设计案例说明，中国民间造物观念、中国民间视觉元素的介入有利于中国文化视觉化的营造，可以轻而易举地激起人们对于中国传统文化的怀恋，比如贝津铭的香山饭店，曾因为对于民间元素的室内表现而广受好评。