视觉传达设计：色彩运用与元素借鉴

视觉传达设计的设计产品与百姓生活的衣食住行信息相关，包含字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计等多个专业领域。色彩作为一种表情达意的手段，在现代设计诸多构成要素中，是使设计产品具有视觉冲击力和艺术感染力最重要的元素之一。色彩设计会起到影响人们的感知、记忆、联想、情感等特定的心理作用。

纳翰内斯·伊顿在《色彩艺术》中说：“色彩是从原始时代就存在的概念，是原始的无色光线及其相对无色彩黑暗的产儿。”中国的色彩文化在几千年的发展进程中，随着民族文化与哲学理念的成熟与完善，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。这一体系在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中呈现出五彩斑斓的景象，包含着民间的精神符号，其内涵和寓意远远超过了一般的色彩审美功能，显现出中华民族鲜明的文化特征和独特的审美趣味，为现代设计的色彩应用提供了丰富的视觉语言。

中国民间美术色彩的搭配，来源于劳动人民大量的实践，并在实践中总结出了一套非常实用的色彩口诀。如民间配色口诀的“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红”、江苏的“红花绿叶子，湘色配杆子”、山西的“白布衫衫，白讫森森白，高粱红裤子，绿西瓜鞋”“软靠硬，色不愣”“紫是骨头绿是筋，配几红黄色更新”等等，实质上均是配色“美”或“不美”的表述。这点对于现代设计而言，具有非常现实的指导意义。(www.xing528.com)

民间工艺美术的作者，不仅对色彩有高明的知识和技法，而且他们的创作和劳动人民审美观念及要求也相一致，符合人民的心理要求。我们要总结、掌握他们运用色彩的表现技巧。将民间美术色彩中所显现的特性与现代设计中的色彩应用倾向做比较性研究，将民间美术色彩应用在视觉传达设计中，可以极大地丰富和扩展视觉传达设计的艺术容量和审美内涵，为视觉传达设计的多元化开辟广阔的前景，极大地增强了设计传达信息的功能和审美价值，对视觉传达设计教学中各设计作品色彩的应用也有直接的指导意义。