现代视觉传达设计中的听觉表达

在信息传播与接收中，听觉是人类仅次于视觉的第二大感觉。听觉表达是视觉传达设计师最早和最常引用的外援，可以说是视觉传达的最佳拍档。从20世纪有声电影诞生起，人们就感受到了视听结合声画同步传播的无限魅力。在电视诞生的次年即出现了商业电视广告，在彩色电视发明后视听结合的影视广告逐渐替代了纯视觉的报刊广告，占据了广告市场的领先地位。进入21世纪后，随着互联网的迅猛发展，网络视频和手机的普及应用更是把视听结合的传达设计推向了一个新的高潮。

听觉表达是利用声音刺激引起受众的注意，使受众产生好感或愉悦感。听觉表达使现代视觉传达设计已不再是无声的设计了，而是“会说话的设计”。听觉表达可以和受众实现互动，使受众体验设计，可以有效地吸引受众。听觉表达有传播速度快、传播面积广、条件限制少的特点。听觉表达主要通过两种方式：一种是通过发声装置营造听觉体验；另一种是以听觉和视觉的联觉体验。

（一）以听觉表达带动视觉传达的情境体验

经过仔细回想不难发现在我们生活中经常有听觉的体验：在超市购物时会伴随着悦耳背景音乐，使我们心情愉悦地选购商品，欣赏着商品的包装；有的服装卖场或者是旅游景点的购物商店会不停地播放节奏感很强的音乐，并且声音很大，让人们的心理很浮躁，容易让人产生购买冲动；还有很多展览也在人们看展时伴随着声音的解说，在一些艺术大展上如国画的展览会播放一些优雅的背景音乐，犹如进入一种世外桃源的仙境，在此种情境体验下人们对画作的欣赏如身临其境，仿佛能感知到画者创作时的情景；一些广告设计，利用多媒体的播放和液晶屏的动态显示，给受众带来视听上的享受。

书籍设计中也可以依靠听觉表达带来情境的体验。日本著名书籍设计师杉浦康平在《从“装帧”到“图书设计”》一书中说道：“翻动书页，纸张会发出声音，字典的响声是哗啦啦的尖声，而中国古代用的宣纸如同积雪，发出一种微弱的沙沙声。可以发现各类书籍都有其特有的声音，用书甚至可以演奏出音乐。”由此可见，在书籍阅读的过程中也伴有听觉的表达，各种不同的声音会带来不一样的情境体验。

听觉表达可以一闪而过，也可以全程伴随。根据不同的设计需要，有时一直伴有背景音乐，有时只是在需要时会有声音的发出，有时甚至是与受众的互动过程中有声音的传出。如前些年风靡的音乐贺卡就是一个典型的例子，音乐贺卡是在贺卡中置入发生的装置使其打开的同时可以发出声音，通过背景音乐使受众置于其营造的氛围中，拥有一个美好的体验，从而进行全方位的传达信息，使传达在不知不觉中完成，以听觉表达带动视觉传达的情境体验。这同展览中的背景音乐一样，是全程伴随在受众对视觉传达设计的过程中的。

局部出现的听觉表达一般是通过设计本身的结构表现的。比如有些包装在开启的过程中会产生声响。比如易拉罐的汽水开启时那“砰”的一声，随之而来，由声感而至的潜意识情感反射，那种酣畅淋漓，清凉而爽快之通感，可以带人进入一种清凉的情境。另一方面，这种在开启过程中产生的声响是由受众参与的，是一种互动的过程，因此受众对作品的印象会更深刻，使认知度提高，有些品牌设计正是运用这一点来提高受众对品牌的认知度。(www.xing528.com)

随着科技的飞速发展，现代视觉传达设计的领域也在不断拓展。以界面设计为例，许多手机界面的设计都考虑到了听觉的表达，根据人耳的听觉习惯适当地导入听觉的表达，加入一些声效。例如，许多手机的界面都有声音的反馈，即完成一个操作时都有声音的提示，这在很多时候为消费者提供了很大的方便以及愉悦感。再比如说腾讯，相信很多人在听到“滴滴滴”的时候会想到这是消息提醒的默认声音，随着长时间潜移默化的传达，让人们似乎形成了本能的反应，这是一个很成功的界面设计中的听觉表达。

（二）通过视觉与听觉的联觉引发的听觉体验

有时我们在听音乐的过程中脑海中会有相应的画面浮现，不同的音乐类型相对应形成的画面不同。同样的，有时我们在看视觉传达设计作品时也会有一种节奏感。我们知道视觉和听觉是由眼睛和耳朵两种感觉器官所产生的两种不同的感觉，可为什么这两种感觉又似乎有着隐隐约约的联系呢？其实，在现实生活中视觉和听觉经常是共同运作且相互影响的感觉，视觉和听觉经常发生联觉。

联觉也被称作通感，是人的各种感觉彼此间的沟通、相互交织。由于人的感官是同时接受刺激而且彼此间没有阻隔的，所以人的感官系统是一个有分工又相连的一个整体，没有哪个感官系统能够脱离其他的感觉系统而单独发挥作用。联觉的产生是因为生理机制之间的相互联系，即当外界的刺激作用于感官，再传输到大脑，唤起的并不仅是与之对应的部分还有相关的感觉记忆，并通过另外的感官系统产生感觉。生理学家研究证明，通感是在人的生理机制中多种感官系统活动和综合作用的结果。人类的各种感官神经在大脑末端是相互交错、相互连接的，因此，人们才会在聆听音乐时脑子里常常会浮现一些相关的图形即视觉想象，不同类型的音乐给人不同的视觉想象。所以说人的眼睛不仅具有看的能力，还有“听”的能力。

四季设计工作室将安东尼奥·维瓦尔第的小提琴曲—《四季》中的音乐符号数据用不同的图形圆点和颜色来表示，通过视觉和听觉的联觉完成了《四季》的图形化表达。听觉可以使人想到色彩，唤起人们对色彩的记忆和想象，使人们在脑海中浮现优美的视觉画面，所谓“音乐是有声的绘画”就是这个道理。常常有人将莫扎特的音乐形容成蓝色的音乐，肖邦的是绿色的音乐，这正是听觉和视觉通过色彩的转译互通。著名设计师施得明在做唱片封套设计之前会反复听音乐专辑，以找到视觉表现与音乐感官之间的相通。此外，一些知名的音乐家都有“彩色听觉”的能力，俄国作曲家史克里亚宾曾经尝试着将色彩与音调的共生感谱进乐曲里，这是一个音乐与色彩水乳交融的构想。他甚至还指出了不同的曲调的震动次数与色彩的对应关系。著名的抽象派画作创始人康定斯基先生就指出：人们不仅能从音乐中“听见”色彩，也能从色彩中“看到”声音。比如黄色可以明亮得让眼睛和精神都无法承受，就如同音乐中的小号一样声调高得同样让人无法忍受；又或者蓝色可以降得很深，像音乐中大提琴的声音一样低沉。

通过视觉与听觉的联觉引发的听觉体验，给人以奇妙的体验。这是感性与理性之完美的结合，同时感官之间的联觉产生的共鸣所达到的优化和美感效应，更是“以一当十”。