色彩情感：设计作品中重要的构图元素

色彩是一种构图元素，而且是一种主导性元素，它也是设计作品情感的重要决定因素。只有了解色彩，才可以考虑用合适的颜色来增进设计作品的情感。通过巧妙地使用和控制颜色，可以往自己所需要的方向强化情绪。

（一）色彩的表现

我们眼睛所看到的一切视觉表象，都是由色彩和光线产生的，眼睛所看到的色彩是目标在一定光源下反射到眼睛的色彩。英国著名心理学家格列高里认为：颜色知觉是视觉审美的核心，它深刻地影响着我们的情绪、情感状态。视觉传达设计中，色彩是重要元素，就远观效果而言，色彩传达更优于图形和文稿的传达。

色彩对人的视觉和心理作用是属于内在经验的反应。人们对色彩产生的视知感，因人、因时空变化的改变而不同。当我们思考色彩的时候，我们要考虑到色系，以及它们如何增强情感。红色、黄色以及相近的颜色被称为暖色；蓝色、绿色以及相近的颜色被称为冷色：这两个术语的起源是相当清楚的。数百万年的进化史告诉我们，火焰、阳光以及众多其他温暖的东西都是与红色、黄色、橙色及类似颜色相关的；而水、冰、浓厚的植被与其他凉快或冰冷的东西，则与蓝色、绿色及类似的颜色相关。

以暖色调为主的人像作品会隐约地传达出人物温暖、迷人和友善的感觉。但如果相似的作品以冷色调为主则会表现出冷酷或类似的性格。此外，人们被明亮的粉红色或橙色包围的时候，往往会变得激动不安；如果处于较暗的红色和所谓的大地色中，则会变得平静放松；而在冷色中，甚至会变得深沉。这就是为什么快餐店都用明亮的粉红色或橙色装修，这样会让顾客的吃饭动作快些，而豪华餐厅则会用深红或棕褐色装修，而且用柔和暗淡的灯光，从而让顾客可以坐在舒适的氛围用餐。因此，可以考虑用合适的颜色来增进设计作品的情感。

（二）色彩心理与情感

无数的研究证实，色彩能够表现情感。色彩的情感最主要是靠人的经验、联想反应而得到的，但色彩的感受与反应是有差别的，很难用验证或量化来说明。康定斯基在艺术中的精神性中指出：只要有明亮的色彩，眼睛就会慢慢地被强有力的吸引住—如是明亮的暖色，吸引力就更强。正如人们看到红色系犹如太阳和火，给人温暖感；看到蓝色系如海洋，如清澈的水，给人清凉感。色彩的冷暖是人们对生活环境中的色彩及事物体验得到的感觉，它潜藏在意识中，再次见到色彩时会本能地反射出感觉。

香水代表着一个女人的品位。香奈儿的包装偏好采用黑白两色，这样是为了满足消费者追求高贵、典雅生活品质的心理。一般来说，红色是容易让人感到刺激性和令人振奋的色彩；黄色是一种安逸和愉快的色彩；蓝色是一种抑制和沉静、忧郁的色彩。但不见得每个人都是同样的感受，因为色彩的审美与人的主观情绪有很大的关系，色彩的心理反应建立在客观与主观的经验上。因此，设计者为满足不同人们对色彩的情感，对色彩的搭配应用是很重要的课题。因地、人、情绪、物、经验等的不同，个人对色彩的感情联想有很大的不同。因此在设计表现用色时，要考量各区域的环境、习俗、禁忌、生理、心理的因素和感觉，以避免色彩应用造成反效果或不必要的误解。马蒂斯曾说：“如果线条是诉诸心灵的，那么色彩是诉诸感觉的。”心理学家鲁奥沙赫的试验表明对形态和色彩的选择与人个性有关，情绪愉快的人容易对色彩起反应，而心情抑郁的人则容易对形状起反应。色彩美学创始人伊登所言：“缺乏准确性及感情力量的视觉象征，将是一种贫乏的形式主义；缺乏象征真实及情感能力的视觉印象，只能是平凡的模仿。”掌握了色彩一些基本的情感寓意，还要根据不同设计的需要和可能加以应用。色彩的情感就像一件精美的服装，只有适合的人穿着，才能体现出它的美，反之就会有哗众取宠的感觉。

（三）色彩还会使看到的人产生味觉和听觉(www.xing528.com)

色彩并没有味道，是尝不到的，之所以人们会产生味道的感觉是因为颜色表相的不同而带来的，由于作品的颜色给受众大脑产生的刺激，激发了受众的味觉想象能力。也就是说，受众在观看作品时之所以会产生味觉感受，主要是来源于对过去生活经验中美味食物的外表颜色。例如，花椒、大料、酱油、醋、红酒、中药、咖啡等有较强刺激味道的物品一般都是黑色、暗色的，因此，看到类似颜色总会让人不由自主地联系起来；再如，粉色、红色通常都是花的颜色，带有天然的香气，所以看到这些颜色就好像闻到了花香，因此，这些颜色也多用于化妆品的包装。

很多情况下，人们也会在看到一些色彩时感受到音乐的存在。主要是因为色彩具有明度、纯度、色相等，经过强烈比较可以通过心灵感应到音乐的现象。对色彩进行有目的的搭配之后，可以让色彩的明度、纯度、色相对比产生音乐节奏感。通常来说，明度很高的色彩，会给人音阶高的感觉，明度很低的色彩则反之。如果在视觉设计作品中，能善于利用音乐的情感效果给予色彩调配，那么就可以让作品得到更好的情绪感染，使受众有更深刻的印象。色彩本身并没有情感含义，彩色情感的视觉联想是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。也就是说，色彩情感的产生来源于欣赏者的感受。客观世界的物体总是以一定的形和色被人们所感知，人们在与色彩的反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了概念。但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的影响，如不同的民族、国家、风俗习惯、宗教信仰、社会地位、性别、年龄、文化修养、文化程度，以及对色彩的偏爱等等，对色彩的情感联想是各不相同的。

（四）空间意境情感

设计作品的意境美是精神功能的最高层次，也是对于视觉设计的最高要求，这种境界就是使空间具有特定的氛围或具有深刻的意境。在此所说的空间也有两层含义：第一种是现实空间，也就是真实三维立体设计与表达的空间；第二种是画面空间，也就是虚假二维平面设计与表达的空间。而视觉传达设计更偏重于后者的空间设计。空间氛围更加接近于个性，是能够在一定程度上体现此环境与彼环境具有不同个性的东西。我们通常所说的庄严肃穆、轻松活泼、欢快热烈、安静亲切、富丽堂皇、朴实无华、新潮时尚、古朴典雅等就是关于氛围的表述。视觉设计应传达一个什么样的氛围，是由其用途和性质决定的。在空间环境中，还与人的职业、年龄、性别、文化程度、审美情趣等具有密切的关系。例如，在现代室内设计空间比例、尺度要考虑与人的关系，分割重组空间比例及尺度，从而满足不同功能需要，或组织成开、合、断、续等空间形式，并通过光照、色彩和质感的协调或对比，取得环境气氛的不同心理效果。

空间的意境比氛围更有层次及深度，也更具空间的导向性。其中之“意”，可以理解为“情景”“情志”或“情意”等，类似文章的主题概念是设计师想要表达的创意与情感。其中之“境”，可以理解为“场景”或“景物”，是用来传达设计者思想情感的思维。

设计情感和设计思维是任何艺术门类都应具备的基本要素，有情感而没有合适的思维构不成设计，不能表达情感的思维同样算不上艺术。要使视觉设计作品具有深刻的意境，从创意角度说，就要见景生情，先情后意，即托物寄情；从欣赏角度说，就是欣赏者能够从感知的空间环境中，受到灵感的启发、感悟、陶冶甚至震撼，引起思想情感上的共鸣，即触景生情。空间的形式美原则或规律是创意思维中重要的手段，如统一与变化、对比与调和、均衡与平衡、节奏与韵律、比例与尺度、比拟与联想等。不够完美的设计作品，总可以在这些规律中找出不足之处。由于人审美观念的发展变化，这些规律也不断得到补充、调整、变化并产生新的空间架构规律。

众所周知，拉斐尔擅长画人物肖像，对空间构成的技巧亦有特殊的才能，而《雅典学院》就充分展现了他的特长。他将以柏拉图和亚里士多德为中心的五十多位大学者以巧妙的方式集中在一幅壁画里，阵容之壮观、形式之美令人惊叹。