触觉作为造型要素，源自二十世纪的未来派大师马列维奇所发表的触觉主义宣言。触觉（压觉：硬、软、滑、糙等；痛觉：痒、酥、浅痛、深痛等；温度觉：热、温、凉、冷等；湿度觉：干、阴、潮、湿等）是综合的皮肤感觉。触觉，有两层含义：一是直接感觉，以实际材料和材料表面的实际组织构造为基础；二是心理感受，以材料表面组织构造所构成的心理假象为基础。在具体设计中，这两种因素互相结合、相辅相成。在进行形态构成训练时，要多用手摸、眼观来辨别肌理的具体性质，经过大量经验积累后，逐渐发展到单凭视觉就能判断肌理的性能，这是因为每个材质的不同、结构的区别、纹理的变化，会使受众有不同的触觉感受，从而产生不同的情感体验。即使是一样的材质，假如对其设计处理有区别，那么也会带来不同的效果及不同触觉感受。例如没有经过处理的玉器是平凡而粗糙的，而经过设计师加工设计后就会变的光滑、有型。因此，在设计过程中应该针对不同的设计目的，给予恰当合理的表面处理方式及表现效果，从而给受众以不同的触觉情感体验。
在触觉设计中，肌理的处理尤为重要。相同材料，具备了统一协调性，进一步的创造是在统一中寻求对比变化性。也可以利用不同材料构成肌理，材料对比的变化形状、面积、色彩等，这时候肌理的配置应侧重在统一协调上。肌理是形体的表象，与形体关系密切，要想在某个形体上具体配置肌理效果，可以根据使用方式视线投射的方向，也可以根据比例权衡的法则。既然肌理可以丰富形体的表情，那自然应将肌理布置在视线能经常看到的部位。肌理之所以能加强立体感，显然是由于其形状、分割配置关系所致，因此，肌理的配置要符合使用情况，因地制宜。(www.xing528.com)
设计作品如果没有触觉可能会让人感觉单调，假如能加上手感，那么会给人带来更丰富的情感，通过手与设计作品的接触，可让人有更快乐、更满足的体验。日本设计师原研哉认为：“设计师应先不要急着画草图，而是先想想使用者的感受。现代科技越便利，感官就越退化。现在的我们可能已经不太会写字，连封信也写不规范……我希望设计能帮助人找回感官的记忆。”
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