人的情感是大脑的一种本能反应,对人们的生活起着重要的作用,它可以迅速地辨别好与坏、安全与危险,从而为生命安全提供保障。例如,看到美丽、娇艳的花朵会让人心情愉悦,看到丑陋、庞大的物体会让人感到不安全,这些都是大脑来自视觉的生存本能反应。视觉是受众的第一印象,占有非常重要的作用。随着人们社会生活进入情感消费时代,消费者的需求不仅仅只停留在商品或服务这些能够满足自身使用功能的方面,而是更加注重在使用产品时心理及精神层面能获得更多愉悦感和满足感,即越来越重视视觉审美层面上的需求,如产品的外观造型、产品的自身色彩、产品的展台效果和销售商品的购物环境等等需求,这就是视觉情感设计。视觉情感设计就是设计师通过作品中视觉元素组合的传达设计,如文字、造型、色彩、材质等,来向消费者传递设计理念和设计情感,使消费者通过视觉感知获取商业信息,判断商业价值,促成商业行为。特别是企业为了开拓市场,刻意把自身独特品质和个性信息通过产品、销售点等外部视觉形象表达出来,传递给消费大众,如化妆产品与展示中的个性视觉语言。这些个性视觉语言都是由富有内涵的视觉元素所组成的,同时又是极具情感表现力的。
我们已经进入一个视觉图形时代。现代图形设计对于设计思想表达、设计理念表现、设计效果传播起着举足轻重的作用。图形形态情感表达是通过图形创意设计把可视的设计形态中的理念、内涵、情感造型转化为能被理解的信息,传达给受众,特别是用图形形态视觉情感语言表达来引起受众关注,使其产生共鸣。环境心理学家认为:视觉比其他感觉器官都要发达,并与外界的大量信息有关。
随着社会的发展,社会整体信息环境开始变得越来越庞杂:一方面,信息的数量剧增、类型繁杂;另一方面,海量信息使得人们难以理清头绪并从中寻求有用信息,而更多无用信息过多地浪费着时间、耗费着精力,如同堵塞的交通一般,影响了人们的工作效率及生活节奏。因此,如何设计极富情感、高度概括、易于接受的视觉设计作品是值得深思的问题。
经过大量的实证研究发现:“感情”不仅存在于人与人、人与动物之间,人与物之间也存在很深的感情。比如,人们会依赖长久使用的某样物品,或者某些物品会使他们产生联想,并产生感情。如果能把人对物的依恋感情运用于视觉传达设计中,那么这些设计就有了“生命”,可以使人对之产生感情。(www.xing528.com)
人们对于自己对某物依恋的感情是无法言说的,甚至自己也不清楚为什么会对某物产生感情,这或许与他们的长期生活经验有关。现实生活中总是有一些充满感情的作品会勾起人们特定的回忆与情感,甚至看一眼就会被吸引,从而带来深刻的印象。如果想让视觉设计作品达到这样的效果,那么,设计作品本身就要融入作品自身受众群所渴望的情感,从视觉情感方面吸引受众。例如,看到雪碧蓝、绿、白色的背景总是会带给人这样的感受:清凉、气泡、解渴、透气,其标识直观地向受众表达了当下的流行元素—时尚、现代、简约、活力,同时标识也将雪碧清爽的特点和它给大家带来的乐观、自信等特性表现得更为突出。雪碧的瓶贴及商标设计出色地调和了品牌宣传的核心功能性属性,清爽的蓝、绿背景及通透解渴气泡与品牌宣传的核心情感属性(坦诚、自信)的关系。商标也可以把企业和产品的特点充分表达出来,如化工企业的产品商标常釆用原子结构或分子链做图案;机械企业的产品常用齿轮或锤子作商标图案。企业广告、产品包装、标志形象、书籍装帧等,都可以较好地利用这种情感“共鸣”现象来刺激人们的购买欲望,以达到其商业目的。
视觉设计带给人们美的享受与感觉,是其设计的重要目的,设计作品不仅要达到用户所想要表达的意图,而且要符合审美需求,给用户以美的享受。“美”是一种感受、是一种体验,是视觉上的统一与和谐,可以达到激发受众情感的体验效果。例如文艺复兴早期马萨乔的作品,第一次将三维空间实体感带上了画幅,尽管稚拙,却自有一番感人的力量,它披荆斩棘,为通向完美开辟出一条道路,某种事物一旦被人们所认可,必然会出现模仿,简单的模仿,仿得了其形,仿不出其神。再如文艺复兴以后的“样式主义”,作品漂亮,技术精湛,但却仅剩死物般的装饰感,匠气代替了生命力。没有感情的作品往往呈现矫饰感,没有打动人的灵性。对于设计作品来说,除了科学化的分析,更需要动人的情感力量打动普通的大众,让他们愿意与某种设计的外在的形式打交道,以达到让他们接受在设计形式包装下的各种内容的目的。所以,设计与艺术一样需要情感,唯一不同的是,现代的艺术可能更多地追求个性情感,追求运用某种表现形式来表达艺术家个人对生命、对社会或对某种事物的思考和认识;设计则更加注重对受众情感的迎合和引导,让社会接受,让大众喜欢。通过设计作品表现出的情感打动观众不是一朝一夕之功力,更不是简单的形式模仿就能够达到的。
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