喜马偕尔邦传统建筑装饰：木雕工艺非常重要

木雕作为建筑上的装饰，是喜马偕尔邦最古老的工艺之一。大型的石雕和木雕不仅反映了人们叙述故事的能力，也是对自然资源的艺术见证。无论图案基于自然还是人的意识，木雕都是当地居民表达他们文化的一个民间艺术形式（图6-21）。

装饰的图案在喜马偕尔邦的乡土建筑中或多或少有所重复，等级最高的木雕是宫殿类建筑，然后是神庙建筑，再然后是比较大型的民居，最后是普通民居，这与房屋的尺寸和雕刻工匠的手艺都有关。在建造房屋的时候木雕已经与建筑融为一体，在神庙和宫殿建筑的柱子、窗户、门框上都可以看到雕刻，神庙的洞穴或者壁龛内还能看到当地供奉的神的雕像（图6-22、图6-23）^[2]。

图6-21　建筑大门上的木雕刻

当地雕刻工匠的雕刻过程可分为四个阶段，基本的雕刻工具包括锯子、刨子、凿子、锤子（图6-24）。施工的第一个阶段是工匠根据一定的尺寸切割木头，获得设定的木材大小，磨平木头的表层后便可以进入到下一个阶段。第二个阶段是用笔在木头上绘出想要的图形，因为有模板，所以并不需要太多的设计。这是一个主要的工序，在这个阶段中设计的图案初步形成。这些装饰图案混合了经典的式样和工匠个人做出的创新，图案一般都具有宗教意义，同样也取决于工匠的技术和知识。神庙建筑的雕刻对创新的内容有更多的限制。在居住建筑中，我们看到了风格、尺度、手艺和美学在雕刻图案的设计中差异很大，变化也比较自由。公共的粮仓可以被装饰得很夸张，融进了工匠的审美观点和技术水平。第三阶段是在木头上进行雕刻，这是雕刻师的技术得以充分发挥作用的时候，但雕刻的质量同时也依赖于本地生产的工具。在雕刻工作中学徒做一些简单背景和填充，大师则完成剩下的复杂雕刻。第四个也是最后一个阶段，在雕刻完成后，用砂纸在表面磨平，后期不再使用防腐油漆之类。

木雕叙述的故事遵循两个平行但不同的主题。神庙上的雕刻，一般质量比较好，主题是印度神话，可见于一些历史悠久的神庙雕刻，这些雕刻由外来雕刻师完成，以一种复杂的、自然的方式来描绘人物或者虚构的神话或现实中的生物，工艺繁复高超。大师工匠们都受过教育，他们深知印度教神话中的各种故事，而这些雕刻艺术品的价值正在于它们是专业知识的体现和传播宗教的“高等艺术”（图6-25、图6-26）。

图6-22　民居建筑上的木雕刻

图6-23　民居建筑上的木雕神像

图6-24　雕刻工具

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图6-25　地方传统工匠1

图6-26　地方传统工匠2

一些神庙和宫殿既有古典形式的雕刻，也有民间形式的雕刻，这是喜马偕尔邦独特的艺术形式。在这些作品上，木雕工匠往往表现出了地方民俗和传统，使古典和民间形式得以在神庙和宫殿的艺术表现上并驾齐驱。在民居和粮仓中，民间雕刻占主导地位。这是真正的民间艺术。

雕刻在喜马偕尔邦的神庙中是主要的视觉叙事形式，较大神庙的门、结构梁、柱和天花板上都有雕刻。这些雕刻一般表达印度教众神的形象以及与其相关的动物、植物、节日和战争等主题，长期以来，雕刻已成为神庙建筑传统的一部分。很多神庙中还可见民间雕刻师的雕刻，有时可能仅仅是作为一个损坏和老化的雕刻的替代品。几个世纪以来，统治者资助神庙的建造，并聘请一些技艺高超的雕刻师，雕刻体现出雕刻师的技能和知识的宗教图案和主题（图6-27～图6-29）。

图6-27　众神图案

图6-28　龙的图案

图6-29　凤的图案

民居中的装饰则相对简洁，多采用绘画或彩画的方式，传统的细密画表现了人们日常生活中的场景（图6-30）。