隋唐时期在中国历史上占有重要的地位。特别是唐代的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。唐代采取种种措施，加强了各民族团结，并与中亚、印度及朝鲜半岛、日本列岛等地区国家有着密切联系，广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术得到了长足的进步。其丰富多彩的绘画正是在这样的社会条件下出现的。
1.人物画
人物画在隋唐仍占主要地位。魏晋兴起的佛教画至隋唐达到极盛，它既继承汉魏传统，又融合西域等外来绘画成就，艺术上发展得更为成熟。
（1）阎立本的《步辇图》（图2-23）。《步辇图》绢地彩绘，描述了松赞干布派使臣禄东赞向唐太宗求亲的故事。画面上，九位宫女或肩负扶持步辇，或掌扇，或持伞盖，簇拥着坐于步辇之上的太宗；太宗雍容华贵，气定神闲地接受禄东赞的朝拜；而右侧的禄东赞身着小团花衣，恭敬地在礼官的带领下拜见太宗。画家通过人物服饰、容貌及神情，生动地刻画了远道而来的藏族使者和襟怀宽广的唐太宗，将汉藏友好的历史事件完美地记录了下来。画面线条遒劲有力，设色沉着，人物描绘细腻，表明了阎立本上承六朝传统、下启后世的重要地位。
图2-23 《步辇图》 阎立本
（2）吴道子的《送子天王图》（图2-24）。《送子天王图》取材于《瑞应经》中释迦牟尼降生的故事，这是一卷白描，前一部分描写了凶猛不驯的天龙、雍容端坐的天王及仪态安闲的文臣、侍女，表现的是佛降生时的威严隆重场面；后一部分描写了净饭王抱子礼佛的场面。作品通过不同形象的共同心理活动以显示小婴儿的无上威严。这种通过人物的表情、动态及内心活动以阐明主题的表现方法，表现出了动与静、虚与实、庄严和凶猛、紧张与严肃的对比关系，增加了画面的韵律感和节奏感。图2-24 中人物服饰皆为唐装，这也是此时佛教艺术世俗化、外来艺术民族化的形象说明。
图2-24 《送子天王图》 吴道子
（a）《送子天王图》（局部一）；（b）《送子天王图》（局部二）
（3）张萱的《虢国夫人游春图》（宋摹本）（图2-25）。《虢国夫人游春图》表现了虢国夫人（杨贵妃的姐姐）三月三日出行畅游春景的情景。虢国夫人处于画面中心，仪表雍容，一副贵妇从容娴静的仪态。她前后有侍从随行，另有其姐妹同往，并在行程中进行言语交流。作品构图处理疏密变化，层次错落有致，使画面富有流动性。
图2-25 《虢国夫人游春图》 张萱
（a）《虢国夫人游春图》（局部一）；（b）《虢国夫人游春图》（局部二）
2.山水画(www.xing528.com)
表现自然山川大地之美的山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，摆脱了魏晋南北朝时“水不容泛”“人大于山”的稚拙状态而趋向成熟。隋代及唐代前期的山水画中常穿插神仙及贵族游乐的内容，多以青绿赋色，纤丽而富有装饰性。
（1）展子虔的《游春图》（图2-26）。《游春图》是展子虔留存下来的唯一作品。此画描写了贵族士人纵情游乐于山水之间的景象。它不同于南北朝山水画“人大于山，水不容泛”“树石若伸臂布指”的幼稚面貌，已发展到了人与山有了适当比例，在透视关系的处理上注意到空间的深度，画面有“远近山川、咫尺千里”之感。
（2）李思训与李昭道的画作。李思训的《江帆楼阁图》（图2-27）以俯视的角度，描绘了山角丛林中的楼阁庭院和烟雨辽阔的江流、帆影，境界清幽而旷远。从布局到画法上可看出其是展子虔《游春图》的继承和发展；李昭道的《明皇幸蜀图》（图2-28）是一幅以山水景物为主的历史故事画，描绘的是唐玄宗因安史之乱而避乱入蜀，正与嫔妃侍从行进于蜀道万山中的情景。此画构图雄奇，丘壑峻峭，山石、树木、云水的画法更为精巧细密。
3.花鸟画
花鸟画在隋唐时代已成为独立画种并有了明显的进步。中国描绘动植物形象的图像早期多见于工艺品装饰，汉代常表现为祥瑞图像，魏晋以后，已有人画蝉、雀等禽、鸟、虫、兽。隋唐时代，由于贵族美术的发展，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及满足精神欣赏需要。
图2-26 《游春图》 展子虔
图2-27 《江帆楼阁图》 李思训
谈及唐代的花鸟画，不得不提韩滉的《五牛图》（图2-29）。画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除右侧有一小树外，别无其他衬景，每头牛均可独立成画。画家通过它们各自不同的面貌、姿态，表现了其不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，选择了粗壮有力、具有画面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰不落俗套，笔力千钧。
图2-28 《明皇幸蜀图》 李昭道
图2-29 《五牛图》 韩滉
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