美术鉴赏的功能与作用

1.丰富人的审美体验

通过对中、外优秀美术作品的分析鉴赏，审美主体能逐渐透过作品的形象层和形式层，品味到意味层中的深层意蕴，美术作品的艺术语言和形式就有了更为生动而丰富的理性内容。它把艺术家的人文情感以物化的方式呈现出来，当欣赏者从不同的作品中解读或品味出作品中所蕴含的民族精神、人生境界、时代意识、哲理思考等理性内容时，回应在内心的将是一种“悦志悦神”的喜悦。这时的美术作品已不再是艺术家心灵的独语状态，而是作为“中介”，成为艺术家与欣赏者精神往返的“桥梁”。柏拉图在谈到艺术作品可以丰富人的审美体验时曾经说，“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家，把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们像在风和日暖的地带一样，四周一切都对健康有益，天天耳濡目染于优秀的作品，像从一种清幽境界呼吸一阵清风，来呼吸它们的好影响，使他们不知不觉地从小就培养起对美好的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯吗？”可见，优秀艺术作品的感染和教育作用往往都是在潜移默化中进行的。美术鉴赏使我们在充分享受美术作品带来的愉悦的同时，也积累了审美知识，丰富了审美情趣，启迪了智慧。

2.提高对形式美的感知能力

形式美感知能力的培养是美术鉴赏的首要功能。没有对美术形式的感知，便不能获得美的享受，也不能受到某种教育。具有“音乐的耳朵”和“美术的眼睛”是美术鉴赏的前提条件，是人们获得美感的根本所在。人们从艺术中获得的愉悦或美感主要源于艺术形式的美。人们欣赏音乐时产生的愉悦源于音乐的节奏、韵律、旋律等形式；在美术欣赏中产生的美感则源于线条、色彩、形体与结构等形式。只有具有对形式美的感知能力，才能理解作品，获得丰富的情感体验。例如，当步入苏州园林时，会为苏州园林精湛的技艺和绝妙的布局造景所感动，无论是曲径通幽的悠闲，还是诗情画意的雅逸，都会使人们产生强烈的美感。同样，一幅好的山水国画或油画风景作品，不仅会使欣赏者赏心悦目，而且能够给人带来一种悦情悦意的理性欣喜。因此，美术鉴赏要求鉴赏者必须具备一定的形式感知能力，否则美术的一切作用都无从谈起。而形式感知能力的培养则主要依靠美术鉴赏。形式感知能力的培养主要靠后天的学习，所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理，人们只有在长期的审美实践中对美术作品进行欣赏、鉴别，积累审美经验，才能使自己的审美能力得到提高。

3.深化对社会生活的认识(www.xing528.com)

美术所塑造的形象来源于现实生活，是对现实生活中形象的提炼和概括，是具有典型化的特点的形象，也就是说，它是现实生活的反映。那么欣赏者在欣赏美术作品时，就可以从不同时代及不同民族具体而生动的形象和情景去认识世界、了解历史、感悟真理和体验不同的人生，进而体悟生活的本质，这就是美术的认识功能。通常美术的认识功能可以从两个方面体现出来：一方面体现在美术形象上，比如，从西班牙的阿尔塔米拉的洞窟岩画中对动物的描绘体验到马格德林文化时期人们狩猎的场面，从而认识到当时的狩猎经济；另一方面，美术的认识功能还体现在美术作品的语言和形式上，不同时代、不同国家、不同民族的美术创作都有自己鲜明的语言和形式特征，作品一旦形成，这些具有时代性、区域性、民族性的特征和精神就可能通过美术作品跨越时空而被保留下来。例如，从我国的古代园林、建筑中可以感受到中华民族追求“天人合一”的哲学思想和民族情结；从古希腊雕塑的端庄、典雅、崇高而和谐的风格特征中可以体会到古希腊民主制度的风范；从古埃及雕塑单一、呆板的形式风格中可以感受到当时古埃及专制制度的社会特征。

4.陶冶性情、净化心灵

美术鉴赏的一个重要功能就是情感教育。美术鉴赏是审美主体对审美客体积极而能动的反映，在这一过程中，通过对古今中外优秀的绘画、雕塑、工艺美术和建筑等作品的欣赏，审美主体获得了丰富的情感体验。将优秀的作品作为欣赏和审美的对象，会给人带来强烈的艺术感染，使人们的审美心理得以陶冶和塑造，人文素质得到提高。人们的情感只有在审美过程中才会得到净化和升华，例如，从达·芬奇、拉斐尔创作的圣母形象中，可以令人感受到母性的慈爱、温柔、端庄、纯洁等美好品质；罗中立笔下的《父亲》，让人感受更多的是我国传统农民身上所具有的那种温厚、善良、勤劳和淳朴的美，这种美具有一种感人至深的情感力量；米勒、维米尔、康斯太勃尔等人关注自然和人生的质朴画风，可以唤醒人们对现实生活的深切关怀。这些源自现实生活的艺术形象，表现出的是人性中可贵的品质，引发了人们对美好生活的热爱之情，有助于树立正确、健康、和谐的人生态度。