整体而言,西方当下的艺术形态与观念依然是现代艺术和后现代艺术并存,其批评话语与理论建构也是如此。在西方也开始探讨当代艺术这个命题、形态与观念时,他们依然把当代艺术划入到现代艺术或后现代艺术路径上。很多西方现代艺术学者在探讨当代艺术时,把当代艺术与现代艺术的关系作为前后一致的“接轨”关系,甚至他们把当代艺术与现代艺术的概念混用或互用,这造成一种理论上的错觉或混乱。
19世纪末20世纪初,最早在法国产生了现代主义艺术观念和艺术形态。有两条值得注意的路径:一条是文学诗歌的现代主义;一条是造型艺术的现代主义。前者以象征主义诗人波德莱尔(Charles Pierre Baudelaire,1821—1867)为现代主义文学鼻祖,后者以后印象画家塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)为现代主义绘画鼻祖。共同特点是,二位都是同时代的法国现代主义文艺先驱。某种意义上讲,法国的现代主义文学与艺术,葬送了法国自己在18世纪到19世纪末奠定的西方世界艺术中心的地位。恐怕法国人做梦也没有想到,自己经营近两个多世纪的中心地位,结果因为现代主义艺术的产生被美国的现代艺术取而代之,而且为了与法国的现代主义艺术有区别或显示不同的观念与形态,从而称美国的艺术是“现代艺术”,不是“现代主义艺术”,也就是说“抽象表现绘画”把现代主义艺术中的“主义”二字抽掉了。20世纪中期至今,美国以抽象表现绘画(也有称“抽象表现主义”)形态以及批评理论成为西方世界现代艺术的中心。
但是,21世纪以来,当代艺术掀起一股国际化“趋势”的旋风,世界各国为了争夺话语权,不断地用“国际双年展”的方式来争取自己的地位,法国如此,意大利亦是如此。不同西方国家或地区用各种方式举办的“国际双年展”,动机与目的都有相近的地方。但是,从这些“国际双年展”的作品和观念上来看,基本上属于现代艺术的观念和艺术形态,很多作品没有“手”的意义,较少有“当代与传统相遇”或“传统与当代相遇”的当代艺术观念与形态。实验性的、影像技术的、装置性的、任意挪用或现成品“东西”成为双年展的主体,它们还需要不断地被“阐释”才能贴上所谓哲学、美学意义的标签,这基本上就是西方现代艺术或后现代艺术路径上的艺术形态。(www.xing528.com)
西方的现代艺术与后现代艺术对非西方国家或地区产生了一定的影响,也有不少现代艺术与后现代艺术的现象,但不是主流的艺术形态,甚至有的只是“地下”的活动方式。
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