回归象征：20世纪美国绘画中的物

鲍德里亚分析了当代艺术面临的问题以及与物的关系，对于解决这些问题，他认为首先要认清符号的运作与象征的关系：

“符号/价值与交换价值一样，并不承认自己的抽象推理，不管它如何否认和压抑，它仍然试图通过排他将所有一切都整合入它自身的运作之中，这就是真实、指涉物的处境：它们不过是象征性的拟像，它们被符号所稀释，被符号所左右。”[13]

鲍德里亚将象征视作为一种对抗符号的武器，他认为只有在理论的和实践的整体革命中，才能消解符号和价值，恢复象征性。符号应该被焚烧。而人类的解放可能在于符号交换的消解，重新复归于象征交换的天国。[14]

鲍德里亚希望在整个消费社会中消解符号，回归象征性。这种回归可以应用到绘画中，以解决当代艺术中的符号化滥觞之情况，重新回到事物本身，确认人与世界的关系，而不是生活在一种拟像中。(www.xing528.com)

鲍德里亚的愿望在贾斯培·琼斯身上得到了最好的验证。作为波普艺术的代表，琼斯在70年代后期开始逐渐放弃自己早期擅长的《星条旗》《标靶》等符号化手段，开始转向了象征主义倾向的创作。

显然，他厌倦了加工物、挪用物带来的消费社会指向性关联以及符号化带来的重复体验。他对于表现主义画家爱德华·蒙克产生了浓厚的兴趣，并受到了明显的影响。他在随后的创作中放弃了对物的挪用，转而用一种纯绘画的方式重新开始。80年代末，琼斯创作了《四季》这一系列作品，标志着琼斯自我参照和自我反思的成就。在这些作品中，象征性使物重新找到了它们的位置：在这四幅密切相关的绘画中，一个基于琼斯对琼斯自身影子的追踪的剪影人物站在季节变换的环境中。每件作品中的人都站在一堆他的遗物旁，包括琼斯自己和类似于马奈、杜尚等艺术家的作品。每张画中都有一个巨大的黑色半圆，一只手臂在圆圈中转动，它们与暗示着无穷无尽、徒劳无功的盘旋不同，而是标志着时间在生命的季节中稳定地流逝。一切都充满着象征的意味，一切都回归了原有的秩序，人与物的身份得到了确认。

无独有偶，朗西埃在《图像的命运》中谈到戈达尔的《电影史》时也认为，《电影史》里面标示着某种另样的东西，这绝不是进入人类的某个黄昏，而是面向当代艺术的新象征主义和新人文主义的趋势，他认为：“在仍然借鉴于评论臆断的合法性外衣下，当代的艺术形式越来越专注于共性痕迹的一致性清单，或致力于一种新的象征形象手法。这种形象手法旨在表现言语和可见物的威力，或表现人类生活中的原型行为和大型循环。”[15]朗西埃看到了当代艺术中新象征主义的作用，这与鲍德里亚的看法基本一致。