20世纪美国绘画：传统的物象延续

20世纪初的美国绘画，处在一个尴尬的十字路口。一方面，因循守旧追寻欧洲传统绘画步伐的美国学院艺术逐渐走向没落，本就缺乏世界级影响力画家的美国绘画随着詹姆斯·惠斯勒（1834—1903）、温斯洛·霍默（1836—1910）这两位画家离世而日渐衰落，威廉·梅里特·蔡斯（1849—1916）、约翰·萨金特（1856—1925）这样的传统画家影响力也不复从前。1908年罗伯特·亨利在纽约麦克白画廊举办反对学院保守艺术的“愤怒的八人展”，并演变成美国多地的巡回展，他们以一种激进的形式企图改变美国艺术现状，现代主义艺术运动开始由纽约扩大到全美国，产生了重大的影响。另一方面，欧洲现代艺术不断被介绍到美国，特别是1913年的军械库展览，欧洲后印象派与立体主义的前卫艺术出现在了纽约，对美国艺术观念产生了巨大的冲击，现代主义开始成为美国艺术界的潮流。

面对传统艺术的衰落与欧洲现代艺术的冲击，建立具有美国特质的本土艺术成为众多美国艺术家的共同目标。在这样的时代背景下，除了大量前卫艺术家外，美国的艺术界依旧出现了一些遵循传统形式进行创作的画家，其中最为重要的当属爱德华·霍普和安德鲁·怀斯。(www.xing528.com)

1951年，在西柏林举行的国际文化艺术节上，涵盖美国绘画各阶段的130幅艺术作品第一次集中出现在第二次世界大战后的德国，这些作品包括了从吉尔伯特·斯图尔特的《乔治·华盛顿肖像》到杰克逊·波洛克的《绘画2号》。在《时代》杂志刊载的一篇关于这次展览的报道中提到，德国的评论界对于“现代写实主义”非常感兴趣，特别是给予爱德华·霍普和安德鲁·怀斯以特别的赞扬。