数字时代视觉传达设计

从古代时期开始，人们就已经开始广泛运用色彩。有史料记载，山顶洞人会利用赤铁“祭祀”死去的人，这是他们将色彩与生命关联的见证；原始的彩陶作品，多利用黑、白、红三种朴素色进行搭配，表现出他们对色彩的认知与当时人们的审美趋向。中国的先民们非常智慧，他们将色彩与构成世界的元素相关联，并进行了多视角的深入思考——哲学思考、伦理思考，赋予了色彩丰富的内涵，利用不同色彩代表时空、方位、物质、社会构造等。

从色彩学来讲，可以将颜色划分为暖色、冷色、中间色及无色四个类别，不同色彩的波长存在明显差异，并利用不同的波长区分色系，红色属于暖色系、蓝色属于冷色系。同时，利用冷暖关系凸显色彩的冷暖程度。暖色包括红色、黄色、橙色等；冷色包括蓝色、青色等；中间色包括紫色、绿色等；无色彩包括黑色、白色、灰色等。

另外，从冷暖色与色彩心理学进行色彩分类，有五个中性色——黑色、灰色、白色、金色、银色。常规情况下，红色、橙色、黄色等暖色系的纯色，给人的视觉感受为热情、奔放；蓝色、绿色等冷色系的纯色，给人的视觉感受为沉着、冷静。无论哪种色系，当色彩纯度降低后，给人的视觉感受也会变弱。

从色彩明度与纯度来讲，明度与纯度较高的暖色，给人的视觉感受为明快；明度与纯度较低的冷色，给人的视觉感受是忧郁。

色彩属于设计中的重要设计要素，具备象征性、情感性、整体性，需要在设计中均衡、合理利用不同色彩之间的关系。设计中，色彩语言是直接向观众传递信息的设计要素，被赋予不同色彩的情感，结合体现不同含义的物质、不同肌理、不同材料，进行重组或重构，形成和谐统一的图形结构关系，进行全新含义的表达。生活中有很多物质是无形或无法确定形态的，但它们却具备各自鲜明的含义。如水、空气等。色彩在视觉传达设计中具备独特功能，无论是对设计环境还是对情感表达都会产生巨大影响，可以是观众通过色彩的视觉语言，准确识别色彩的含义或对其产生不同情感。色彩对观众产生的情感反映、情感表现力的强弱，由色彩刺激本身决定。从生理反应方面表现出的色彩象征，由观众的视觉经验、记忆、联想等相关心理活动决定，也由观众与环境之间的关系决定。

色彩语言在商品设计中体现出象征意义，利用色彩语言对不同商品的特性进行展现，赋予色彩语言情感，使观众对其产生亲近感与认知。在色彩语言的情感作用下，使商品对人产生诱导作用。这是色彩在视觉传达设计中情感传递作用的体现，设计应充分利用色彩语言，表现出设计的出色表现力，对观众视线保持持续吸引，激发他们对设计作品产生兴趣。观众观看设计时，最先对其产生刺激作用的是设计色彩作用下的整体设计效果，观众由此对色彩的整体性产生印象。设计中色彩的不同组合形式会给观众带来截然不同的印象。当设计中色彩的整体效果佳，可以助力设计意图的营造、设计主题的突出，起到提升设计吸引力的作用，使观众与设计作品产生情感共鸣，让他们记忆犹新。色彩语言在设计中的魅力是无限的，某种程度上讲，它直接决定着设计作品的成败。设计中，它可以让平淡的设计在色彩语言的作用下，瞬间充满情感、充满活力。

数字时代的设计师除具备设计的基本技能外，还应掌握设计风格、掌控色彩搭配等技能。色彩语言在设计中的地位，也开始随着设计理念的转变而迅速发展。

设计中的色彩含义、色彩运用，成为设计师不断深入探究的课题，它是设计中的重要设计要素，是赋予设计作品情感与表现力的重要设计语言，更是与观众产生情感互动的关键。设计中，色彩语言具备其他设计语言无法比拟的情感传递优势。

人类对色彩的认知是一个过程——从对色彩的自发认知，到对色彩的自为认知，再到对色彩的自由认知。人对色彩的认知感受与色彩对人产生的视觉刺激有关，认为人的个体差异而表现出明显区别。人们将事物的发展与色彩相关联，经历了长时间的经验积累，赋予色彩不同的象征意义，不同的色彩搭配会营造出全新的视觉感受，引发观众的不同感受或引发联想。区域不同、生活习惯不同、对事物的认知不同，会引发视觉感受的不同。不同区域的人，对色彩的认知、视觉刺激感受不同。中国对红色有特殊情感，将其定义为喜庆的色彩，并赋予其吉祥、幸福的含义；在中国古代，黄色是皇帝的专用色彩，被赋予了最高权力的象征；绿色被赋予了充满生命力的象征等。西方国家由于文化差异，色彩被赋予了不同的意义。虽然东方国家与西方国家对色彩的认知存在差异，但是相同点在于，将色彩与现实世界中的物质相关联，赋予色彩丰富的情感，与人类的心理感受相通。不同自然环境、不同历史习俗而引发的对色彩理解的不同，表现出不同的心理感受。人们在经历了审美经验的沉淀、演变、发展后，赋予色彩更多的象征性。

在众多色彩中，红色的视觉冲击力最强烈，色感温暖，性格刚烈运用于设计中容易使人兴奋、激动、紧张、冲动。将其用于持续性的信息传递时，容易引发人的视觉疲劳。

中国传统色彩凭借自身超强的象征意义、价值观念，谱写着具有中国特色的色彩文化史，利用色彩语言，描绘着民族精神、民族观念、民族智慧。西方色彩理论，从色彩层面，利用色彩引发的视觉冲击力，改变人们对色彩的认知，局限于物理属性层面的认识、理论教育体系层面的认知，而视觉传达意义层面的民族个性基本丧失。中国的色彩文化，对于民族精神的影响是深远的，从人的内在感知与本能认知方面来讲，色彩感是与人的生命同步产生的，伴随着人的生命活动而产生意义。2009年，法拉利为中国推出了限量版艺术跑车。如图4-1所示，产品设计采用了中国元素的色彩。在造型设计上，它与普通法拉利跑车的车型并无明显差异，但是车身却设计了给人以温润之感的冰玉色为底色，并以哥窑开片瓷纹为装饰，纹路深浅错落、含蓄有序，体现着中国文化的韵味。在中国，冰玉色有君子品德的寓意，将该色彩运用在产品设计中，传递了产品的特殊寓意与价值；哥窑开片瓷纹的纹路古朴典雅，赋予了产品巧夺天工的意境。

图4-1　中国限量版法拉利

色彩情感性指色彩语言表达的感情倾向。人们需求层次的日益提升，使当代设计中的情感需求越来越鲜明。从设计者的角度来讲，色彩属于满足观众情感需求的设计载体之一，是可以蕴含情感的设计语言，也是能准确表达复杂情感的视觉要素。由于人会对客观事物产生联想，设计可以利用不同色调给观众带来不同的视觉感受。美国著名的视觉艺术心理学家卡罗琳·M.布鲁墨（Carolyn M.Bloome）认为，色彩对唤醒人的不同情感有直接作用，还具备表达感情的作用，甚至会对人的生理感受产生影响。明快、温暖的色彩对调解人们单调乏味的生活有直接作用。在有限条件下，人也可以在色彩作用下获得美的享受。人在视觉感受作用下，会对色彩产生不同的心理反应，从而形成不同的色彩感情，甚至展开对色彩的联想。

色彩的情感意义，体现人与色彩之间产生的视觉感应，利用对人的视觉刺激，进行情感传递。设计中的色彩运用目的体现在，利用对人的视觉刺激，体现出人的情感倾向。设计师利用色彩对情感的引导与影射，对观众的心理活动进行把控，从而达到赋予色彩情感与向观众传递情感的设计效果。不同文化背景、不同民族、不同地域，人们对色彩的认知与情感认同均存在差异。情感反映的是人的主观体验和心理感受，人们迫切希望利用色彩语言将自己的情感准确地传达给他人。色彩的情感意义在于它可以使观众产生视觉感受，对观众的生理产生刺激，继而引发不同的情绪体验。当人类尝试利用色彩时，就已经赋予了色彩情感意义。色彩可以体现出客观事物的同时，还可以在信息传达过程中向观众传达设计者的主观情感。合适的色彩运用会给观众“一见倾心”之感，引导观众追根溯源或是唤醒内心深处的情感。例如，可口可乐产品Coca-Cola的字体、白色流动水波纹的设计，有效突出了主题，大红的底色对消费者具有极强的视觉冲击力，使其印象深刻，准确与同类产品进行区别。可口可乐的多种包装设计都是以红白色色调为主，始终向消费者传递着时尚、自由、热烈的产品理念，得到了多数消费者的认可，引发了观众的情感共鸣。

色彩语言在设计中还可以通过逆向思维获取不同的设计效果。人们熟知的化妆品“玉兰油”，并没有沿用人们熟悉且认可的粉色，而是利用了黑色展开产品形象设计，巧妙地利用颠覆人们传统观念中的重色——黑色，强烈刺激消费者的感官，不但未引发消费者的反感，还给多数消费者留下了深刻记忆。设计师利用色彩对比、色彩调和，创建出明快的主色调，使设计的整体色调给人愉悦的视觉感受。红色与黄色、橙色与紫色的色彩调和的使用，形成强烈、明快、令人兴奋的视觉感受使画面更充满动感，主题突出，以此为观众带来生理上的舒适与愉悦感，引发观众心理上的亲切感。

将色彩学与心理学相关联展开研究，可以发现，人对色彩做出的审美判断与人自身的情绪存在很大关系，人之所以对色彩产生美的心理感受，是因为在色彩对比中，色彩对人的感官产生刺激。色彩对比的过程正是色彩变化的过程，源于不同相邻色的对比。人在色彩审美过程中获得的感觉，建立在主客观交流过程中。色彩表现出的情感意义，与外界事物对感官产生的刺激程度有关。例如，刺激强度、刺激性质、刺激次数等，同时，还与人自身的生活经历、对事物的判断、所处立场、个人修养有关。

色彩语言在设计中的运用，具备主观意向，色彩的运用应符合设计的整体性要求。整体性在这里解释为色彩的运用应具备整体意识，注重色彩在整体设计中发挥的具体效能。色彩体现整体性意义，需要建立在开放的设计系统中，具备多元化的色彩诉求，注重色彩与整体设计的协调统一。实现色彩语言对观众的感官刺激，可以有效提升他们对色彩的知觉度。色彩属于视觉表现中最敏感的设计元素，应注重色彩的整体性意义体现，从设计整体出发，加强设计色彩对比与调和的运用，赋予色彩丰富的感情，激发观众的联想，使设计可以有效凸显出设计意图的主色调。

色彩的运用在设计中占据不可替代的位置，它的整体性意义的体现需要鲜明且有个性，具备吸引观众视线的能力，利用色彩的象征意义，使观众感受到不同的视觉感受与心理感受，以实现信息的准确传达。好的设计作品通常会充分利用视觉层次美化功能，将作品的美感实现最大化，运用活泼柔和的色彩，给观众和谐统一之感。

为了实现色彩在设计中的整体性效果，需要结合设计主题与信息传达要求，确定具有支配作用的色彩作为主色调，并在此基础上对整体的色彩倾向进行确定。2005年日本爱知世界博览会的形象设计，以吉祥物——森林爷爷与森林小子、展览会的会标、会议主题为设计元素，将自然、地球、环保的理念融入设计中。如图4-2所示，可爱的吉祥物运用了给人浓郁感的深绿色和个人清新感的草绿色为主色调，突出生命力。无论是世博会的现场设计，还是琳琅满目的商品设计，都以绿色为主色调，利用深浅不一的绿色进行区别，整个会场给人生机盎然之感，为世博会构建出“环保、和平、美好”的意境。同时，爱知世博会的场址建设遵循最小改造的设计原则，尽量不改变原址的一草一木，场馆建设也将对森林的影响降到最低，即使因为设计需要会对森林地带进行改造，也会利用移植的办法进行补救。爱知世博会选用了森林精灵的森林爷爷与森林小子的形象作为吉祥物，寓意将森林完好地保存下来。在活动的整体创意中，以迎请森林爷爷与森林小子的形式开幕，以欢送他们回归森林的形式闭幕，体现了世博会的特殊寓意——不改变丘陵、池塘、树木等，为人类提供一次与大自然短暂亲密接触与交流的机会。绿色有生命与生长的寓意，象征着和平、预示着安全。利用大自然的本色——绿色，引导人们联想到田园、牧场，这些对于都市生活者来讲，是非常令人向往的。激发着人们回归田园的欲望，呼吁人们注重生态保护的意识，传达了抵制污染的主题。

图4-2　2005年日本爱知世界博览会吉祥福

科技发展的同时，色彩学知识、色彩视觉经验也得到不断拓展，色彩在诸多设计领域中体现出的创意审美也逐渐得到重视。设计中色彩创意的运用，以某个文化基点为切入，探寻设计创意的突破口，使设计作品表现出全新的色彩语言。赋予色彩创意性对于设计来讲至关重要，它是赋予色彩情感，赋予色彩生命力的关键。虽然色彩搭配被广泛运用于当代设计中，但是，当对比色调运用不恰当时，会有俗气之感，严重时给观众不适感。色彩运用应准确把握色彩搭配中的“大调和，小对比”的原则，局部设计的色彩可以产生小的强烈对比，设计整体色调则应体现出和谐统一性。色彩运用还应充分考虑传播媒介的特殊性。例如，计算机屏幕属于光色，网页设计时，利用对比色与明亮色块吸引用户的视线，但是需要注意的是，当设计中过分运用色彩进行人的感官刺激，会引发用户的视觉疲劳感，导致阅读质量的下降等。

色彩在生活中无处不在，也是构成生活环境的一部分。社会发展，时代变化，设计师对色彩的运用应与时俱进，不断探究当代人对色彩的新需求、新趋向。在设计中敢于颠覆常规的色彩运用，对色彩的对比、调和深入探究不断创新，赋予色彩全新创意、丰富情感，并在表现出色彩语言在设计中的新内涵。

图形与图像都属于设计的重要表现形式，但是，两者存在本质上的区别。图形语言的重点在于“形”，是对图形轮廓的描述，图像语言的重点在于“像”，是对物体内部和外部细节的描述。

设计伴随社会发展的同时，视觉传达设计中的图形语言也发生了显著变化，从单一的传达形式转变为丰富的传达形式，可以利用符号或复杂图形进行设计语言的表述。数字时代，信息技术蓬勃发展，视觉传达设计的信息传播媒介、传播手段日益丰富。图形是人类利用视觉形象，借助信息传播媒体，进行信息传达的语言形式。在数字时代的设计，图形的定义不再局限于图片或照片，而是对时代气息的展现，表现出人们全新的生活方式。在多数文化领域的交流中，图形以强大的力量向观众传递信息、观念和情感，满足不同时空、地域、民族和文化层次的信息传递需求。无论是标志设计，还是超大型的计算机喷绘广告设计，人们视觉接收的都是图形。图形在无形中对人们的生活产生潜移默化的影响，影响着人们的生活方式、消费方式及审美发展方向。当多数人被广告吸引、引导时，视觉形象逐渐成为数字时代的标志。

图形具有极强的表现力与直观性，也因此可以轻松吸引观众视线，对观众的情感产生影响。传统意义的图形，指非文字的平面形态，在设计中体现为对信息内容的高概括性、表现形态的简洁性、信息传达的易识别与易记忆性。图形分为标志图形、符号图形、插画图形、图案图形、图表图形等多种形式，它是利用形象和色彩对信息或观念进行传达，并与观众形成思想交流，属于设计中的一种视觉语言。表现出了图形用于设计中只可意会不可言传的设计效能与魅力。图形语言可以对文字语言表达的不足给予弥补。设计可使不同国家、不同地域、不同文化层次、不同年龄的观众，都可以在图形语言的信息传递中，准确接收信息。设计作品可以不受国界、地域的限制，而与观众产生共鸣。用于阅读中的图形设计，有效节约阅读时效，通过直观的图形语言，准确获取信息。

数字技术的设计，通常会利用生活中人们比较熟悉的小物品进行对比，稍做调整，使观众产生无限联想。在广告设计中，会采用可以体现传统民俗的符号作为设计元素，如将设计与飘逸的国旗剪纸、飞龙飞凤的版画相融合，其图形既简洁生动又不失强烈的符号性，使设计作品表现出浓郁的中国韵味。图形语言具有直观与形象的特性，给观众一目了然之感，而且图形的运用可以不受文化、时空的限制，完成信息传播过程。图形语言可以真实、完整地体现出事物的面目，所以，很容易激发人的情感与欲望。例如，第三届深圳市举办的公益广告大赛中的一等奖《和·谐》系列作品，如图4-3所示，该设计作品的构图非常简洁，色彩运用干净、纹饰古朴，巧妙地将中国的传统插画艺术融入其中，将铜鼓鼓面上的纹样和民间剪纸作为设计元素，诠释了人与世间万物的关系——和谐。在日月互为补充的造型中，表达着“谦让”的寓意。在两圆的交集造型中，表达着“互利”的寓意。图形语言在设计中运用得恰到好处，同时，在中国传统文化符号的运用下，展现了中国韵味，为“和谐”的设计主题注入历史感与民族感。

图4-3　《和·谐》系列

图形语言的直观性特点，使人们对它形成视觉依赖性，容易对设计中的图形语言产生心理变化，这与人的视觉思维有直接关系。图形在设计中利用与周围物体高度相似的画面进行语言表达，使人脑在感知图形的视觉刺激后无须再次进行转化，使视觉对图形的识别过程成为人的本能直觉反应。数字化技术时代，人们对繁杂丰富的设计容易产生审美疲劳，而对具有直观性特点的图形语言产生依赖，直接获取外界信息。人们的此种需求也被数字时代的设计者捕获，并将图形语言广泛运用于视觉传达设计中。设计中的标志设计、书籍装帧设计、企业形象设计等，都有图形的运用。设计中的图形设计几乎脱离手绘方法，利用信息技术在计算机及绘图软件的辅助下展开设计，有效减少设计师的工作时间，并提升了设计效能——设计周期明显缩短、设计效果明显提升。计算机辅助下的设计可视化与预见性更强，使设计中的图形调整、重构过程更简单，设计效果更直接。数字时代的包装设计，计算机不仅能实现图形绘画，还能实现图像处理功能，更能对印刷分色直接控制，在计算机及绘图软件的辅助下，利用三维建模将包装设计直观地表现出来，便于设计者对整体设计的分析与客户的交流，从而提升包装设计的质量。

设计的人性化需求对图形的设计语言提出了更高的要求——单纯性、直接性。越简单的图形越能捕获观众的视线，并达成高效的信息传达效果。图形作为设计中的视觉符号，可以摒弃抽象思维过程，直接获得高效的视觉传达效果。

数字时代是多媒体时代，视觉传达设计中图形语言被广泛运用。视觉设计中的图形语言可以准确传达复杂信息。图形体现出高概括性、高条理性，以符号形式表现出来，成为视觉传达设计中最具说服力、最具信息传达精准性的设计语言形式。

图形设计在计算机的助力下，使图形的设计手法与图像的表现形式呈多元化发展趋势，设计师将视觉设计中的图形语言升华为更具强大效能、更具精确性的信息源。计算机辅助下的图形处理，有效提升了视觉设计中图形语言的精准性与表现力。图形由轮廓线条勾勒而成，属于向量图，具体的表现形式为，计算机绘制的直线、圆形、矩形、图表以及曲线等。有学者认为，计算机设计的图形是计算机“计算”出来的，而非“绘制”出来的，更有部分图形是“碰撞”出来的，属于图形设计中的意外惊喜。数字时代的计算机技术助力了视觉设计中图形语言的发展。以图形语言为设计基础，利用视觉传达方式、网络技术，向广大受众群体进行信息传递。视觉设计中的图形语言与常规的绘画、摄影存在明显区别，它是在信息内容与传递目的的局限下进行信息传递的，它的表现方式、设计工具与技巧都不受限制。图形在视觉传达过程中，能体现出感性形象，也能表现出设计的内容与含义。在特定条件下，可以高效完成特定视觉信息的传递，获得的视觉效果是视觉设计中文字语言、色彩语言都无法比拟的。

图形在设计中的运用，可以实现信息的高效能传递。人们的生活随数字时代的到来而改变——充斥着各色的图形符号，人们对此种视觉刺激越来越麻木。吸引观众视线成为视觉设计的首要任务，设计中的图形呈现出新的发展趋势，动感图形、结构变化的图形应运而生，结合设计受众群体的不同地区、不同文化地域、不同思维方式，在顺应设计受众群体需求的基础上，实现图形高精准性的信息传递过程。另外，图形在运用过程中还应满足一定信息量的传递，科学掌控合理的信息量，当传递的信息量过多，会直接影响图形的准确性，造成观众对接收信息的不解与质疑。图形语言的运用，应从观众对诉求对象的情感需求、心理需求、具体认知中总结视觉感受，并将观众最佳的视觉感受转化为设计元素，巧妙地组织成图形语言，直观地表现出来，以突出信息传递的精准性。需要特别指出的是，在图形语言的组织过程中，应注意技巧与设计统一协调原则的运用。图形在对信息进行精准传递时，还属于艺术处理的过程，将不同设计元素巧妙地结合起来，并使其在设计中高度契合，给观众浑然天成的视觉感受。

视觉设计中的图形语义指利用含蓄的图形，引发观众的联想，并引导观众顺延设计者的设计思路展开思考，最终达成信息传递的过程。利用恰当的图形元素作为信息传播载体，在设计中赋予设计元素激发观众联想的功能，有效把控观众的视觉感受与思维方式，以视觉设计中的图形引发与观众的情感互动与心理共鸣。设计中图形的运用可以有效拓展设计空间，赋予设计极强的表现力，在视觉传达、情感互动、信息传递过程中发挥重要作用。(www.xing528.com)

视觉设计中的图形语言与文字语言在表现上存在明显区别，图形的构建、运用、设计三者之间的技术性关系更为密切。信息技术的飞速发展引发了设计技术的变革，图形的构建与运用方式呈现出多元化发展趋势。图形的设计过程体现的是，设计师有意识地对某项内容展开构思与表现的过程，是在视觉设计中对图形的统筹把控，将设计师的创意思维、设计观念，利用图形设计的形式表达出来，并完成高效的信息传递过程。数字时代，信息的传播媒介多样，图形的信息传播方式具有极大的优越性与无限魅力，多种设计元素被轻松地运用在视觉设计中，设计者的创意构思可以轻松实现。在计算机、网络技术的助力下，设计素材越来越丰富，并越来越贴近人们的生活——涉及人们的衣、食、住、行。丰富的设计素材，在计算机与设计软件的助力下，轻松构建出全新的图形，将现实画面与非现实画面相结合，形成全新图形，构建出全新的图形语义。例如，奥迪汽车曾做过一个成功的广告设计，设计中运用了鸟巢的图形，在四个排放整齐的鸟巢中都放置了鸟蛋，利用装有鸟蛋的图形表现奥迪标志，赋予了这个图形特有的寓意——对于消费者来讲，奥迪汽车给人的安全感就像鸟巢给予鸟蛋的安全感一样。设计中的图形语义非常巧妙，设计者对鸟巢的图形寓意进行了准确把控与高效延伸，使设计主题更加明确。图形符号形态可以体现丰富寓意，利用视觉符号表现人文特征与艺术价值，奠定了图形语言在视觉设计中的重要地位，在设计中体现着支配力与攻击力。设计中运用经典图形符号，不能仅停留在表层的模仿，而因注重图形符号内在精神的引用，使设计作品的内涵得以准确表达，使观众可以精准获取。例如，在运用龙的组合图案时，并非是对图形的简单引用，而是将图形内在文化、文化引发的寓意运用于设计中——渗透中国的民族意识与崇祖意识。巧妙利用约定俗成的设计，使图形运用更有创意、更有丰富的理念与精神，将具有中国传统文化的图形符号与当代设计元素相结合，使设计传递出中华民族伟大生命力的象征意义。

数字技术对图形语义的发掘更简单，对图形语义的结合更具科学性，为设计提供了更高的运用语境。视觉设计中的图形语言由原来的平面形式逐渐发展为多维形式，被广泛运用于视觉设计中。对图形语义不断发掘的发展趋势，使设计师开始注重设计中传递信息的含量与蕴含的文化含量，在提升语境科技含量的同时，推动信息的整合互动，使图形设计形成全新的设计格局。图形语言体现的是对图形符号进行创新思考过程，是利用视觉形象展开创新的思考过程，这一思考过程是设计者创造力和想象力的结合，并利用图形将创造性思维展现出来。视觉设计中图形语言体现的传播价值，在信息技术下得以表现——将传统艺术、设计艺术、信息技术三者有机整合，不断传承和重构着本土文化，在展现民族文化发展过程中，向世界传递着设计的新理念与新策略。

“读图时代”将视觉媒体推向了文化前沿，视觉设计中的图形语言成为设计的主角，文字语言成为设计的配角。图形语言与文字语言相较，具有直观与精准特性，在特定的环境下，能够达到文字语言无法比拟的视觉设计效果，如，图形语言用于公共标识设计中。图形成为视觉设计中必不可少的信息交流的方法与手段。还表现出有趣的现象，人类在对文化艺术不断深入、不断探究、不断创新中，艺术逐渐表现出高概括性、高简洁性。这是与当代人们所处的数字时代息息相关。数字时代的视觉设计创意，多以图形语言的作用与表现力基础展开。信息在视觉传达过程中，离不开图形语言的信息载体。全球化与多元化设计需求下，对视觉设计中的图形创意、人的普遍认知进行了合理化的定义。视觉信息传达原理表明，达成“视觉持续吸引”，要遵循中断原理。中断原理解释为，在秩序环境中产生非秩序现象，在非秩序环境中产生秩序现象。以生活中的现象为例，一件整洁、平整的白色衣物上出现一个污点，此时，该污点会对观众的视线进行吸引，甚至会有观众深入探究此污点到底是什么。设计也是同理，在创造差异下，形成了对观众的视觉吸引与深入思考。

视觉设计中的图形语言属于不受国界、不受地域、不受时空限制的世界公认的设计语言，它面对不同的观众，会产生相同的信息传递结果，这是图形语言体现出的国际化特征。当今社会信息交流频繁，国际交往频率日益增加，视觉设计中的图形语言不受观众差异性的限制。数字技术背景下的视觉文化发展，使图形成为设计中不可或缺的设计语言，成为人们获取、分享视觉信息的重要途径。

数字时代被称为“读图”的时代，同时也被称为“解像”的时代，受众习惯从形象中获取具体意义。人们在阅读过程中，不再单纯地对文字解读，还增加了对图像的解读。图像语言被广泛运用，动画形式的图像语言、图片形式的图像语言成为设计中使用频率最高的视觉对象。人们充分享受丰富信息的同时，面对高质量的图像信息解释为，图画、摄影图片产生的意义是非常宽泛的。这里的图像语言包括感光材料在经过曝光、显影等化学技术处理后形成图像，还包括数字技术下获取的图像。

数字图像被称为数字影像或数字化影像。信息技术的发展，数字技术在设计中的使用成本越来越低，工作效率越来越高，具备极强的易用性，这无疑引发了图像领域的技术革命。数字图像的生成需要特定设备——扫描仪、摄像机等，对实际画面捕捉后形成图像。利用计算机屏幕将图像呈现给观众。与人们日常所见的画布上的油画、招贴画完全不同，数字技术的图像呈现是利用计算机的还原技术，呈现出数字图像。简言之，将图像转化为数字文件，这也是实现数字图像的前提与基础。为了实现计算机图像处理过程，需要将连续的图像在空间域进行采样、幅度值域的量化，也是离散化的过程，这种完成离散化过程的图像，就形成了数字图像。数字图像是将图像利用数字形式进行表示，像素属于数字图像中的最小单位。图像的像素指位图高方位与宽方向的像素数；图像分辨率指图像在打印过程中，单位长度上体现出的像素数，衡量单位为“像素/英寸”。设计过程中，如果仅单一地将图像用于显示，可尝试将它的分辨率设置为等同计算机显示器的分辨率——72dpi或96dpi；如果用于图像印刷，可尝试将分辨率设置为300dpi或更高单位的分辨率。

数字图像的类别划分为静态数字图像和动态数字图像两种，也称为影像。影像指影视摄录的结果，利用数字技术体现的数字图像，可以反映出被摄物体的平面形象，还能反映出被摄物体的空间形象。常规情况下，数字图像的来源包括三种：数字设备获取——数码相机；计算机专业软件辅助下的创建生成PhotoShop软件；模数转换的其他素材——胶片等。传统的印刷技术中，墨、色不可分类，而数字图像颠覆了这一常规，借助计算机技术，可以将多种设计汇集操作——文字设计环节、艺术创作环节、印刷形式环节。此模式的设计操作，可以细化艺术作品的细节处理，文字信息更易于观众识别。丰富的设计工具与丰富的可用性设计展现出数字媒体的设计优势。视觉设计中数字图像语言被广泛运用于设计中。

数字图像的色彩更加丰富、形象更加生动，可以将生活情境真实地再现处理。数字图形包含的信息量更丰富，可作为视觉信息的传达提供更高质量的视觉材料，成为数字时代背景下，视觉传达设计中的重要的设计语言。信息技术的飞速发展，助力数字技术的发展，使数字图像的形成过程更加简洁——采集过程、生产过程、复制过程、编辑过程等。在数字图形的处理过程中，使静态的影像利用动态形式表现出来，并产生更加生动的视觉感受，这无疑为视觉传达设计师拓宽了发挥空间。数字影像属于混合编辑后的视觉设计效果，具备生动性、形象性，对观众的视觉、情感、心理产生刺激，可以进行难以言表信息的传递。例如，清新空气的表现、诱人美食的表现等，它们持续吸引观众的视线且对观众的内心起到诱导作用，对观众的情感产生影响。图像语言具备特殊的信息传递功能，它不受受众群体差异性的影响，无论是不识字的儿童还是不同国籍的观众，都可以通过图像语言顺利完成信息的接收过程。例如，2012年在伦敦举办的奥运会，英国广告里利用三维动画宣传片进行国内赛事的宣传。如图4-4所示，该设计采用梦幻3D动画，表现了多个运动比赛场，包括跳水、抓举、吊环、跳远等，并利用穿插效果，展现了多个运动场景、湖泊场景、山顶场景等，运动员们挥洒着自己的汗水，向观众传递着他们的拼搏精神，诠释着奥林匹克精神——更高、更快、更强。在伦敦奥运会举办期间，很多企业借用奥运热度，利用网络广告形式进行产品宣传，在广告设计中，将自己的产品与奥运精神高度契合，使广告设计充满震撼人心的能量。

图4-4　3D动画截图

视觉设计中的数字图像具有特殊性，它的视觉传达效果可以给观众“超真实”的视觉效果。设计中的超真实性指视觉传达效果比现实中的视觉感受更真实。利用数字技术创作的图像，使记录真实的动态图像，合成、虚构出全新的视觉形象，模糊了现实与想象、原景与模拟的界限，甚至出现界限消失，超真实性的数字图形的构成过程，形成于真实与非真实现象的对撞过程中。

数字技术飞速发展，信息技术不断丰富的同时，质量也得到了有效提升，在数字影像空间的助力下，使设计效果更丰富，利用数字图像的超真实性信息对观众的视线产生持续吸引。图像以真实事物的逼真形象表现出来。数码技术的运用直接引发了影像创作的革新，它价格低廉、操作简单、易于修改、可控性强等特点使影像创作不再神秘，逐渐得以普及，将镜头转向生活化，给观众留下深刻印象。影像并非靠想象得来，属于具体、对镜头前物体的实操过程，虽然影像有时为满足设计需求而采用虚构的艺术形象展开设计，但仍然离不开对具体、真实可视对象的体现，最终成为影像。

数字图像的信息传达优势体现在直观与感性上，可以给观众真实的视觉感受，可以助力设计再现现实场景，使图像产生的视觉真实感仅弱于实物视觉传达效果。数字图像在视觉传达设计中的作用不再局限于文字时代的识字中的图像效能，它无论是信息传播量、观众接受率都明显高于文字语言，当文字语言与数字图像同时被运用于设计中，文字语言会借助数字图像的魅力提升自身的信息传递效果。无论是三维形象，还是动态影像，都在借助计算机键盘、光笔进行组合或重组，使图像体现出超真实感。数字化媒体的问世，为数字图像的全球化流通构建了平台。

数字技术助力下的数字图像，为当代设计师的设计拓宽了创意思路，使他们可以在设计中自由发挥自己的创意，自由创新图像。数字图像的优势得力于数字图像软件的飞速发展，不同功能的图像软件明显提升了设计者的设计效能。图像语言被广泛运用于不同风格的设计中，并表现出巨大效益。数字图像在发展过程中，逐渐与其他学科相关联，在设计中交叉融合、彼此渗透，成为研究领域、社会领域乃至人类生活领域中的重要工具。

在对设计语言的深入探究中发现，无论设计语言运用如何创新、如何变化莫测，它始终服务于人类，所以，即使数字时代的设计表现出诸多优势，经历了日新月异的发展，设计始终要满足人的审美需求，与人的审美趋向相一致，在设计中融入情感，利用设计作品与观众产生情感互动。在对视觉传达设计中的设计语言的运用与产生的效果，成为视觉传达设计中新的审美标准。

视觉传达设计是对信息进行可视化传播的过程，文字设计属于设计中的重要切入点。人类利用视觉设计进行设计者与观众的信息交流与情感互动，文字作为视觉传达符号非常重要。

远古时期，人类为了记录语言、表达情感，发明可视觉文化符号。初期的表现形式为图形描绘。随着人类表达内容的增多，单纯的图形样式已经无法满足人类多种记录需求，后续在发展中孕育出了文字。

首先，汉字。汉字拥有近6000年的历史，它是早期人类情感表达的工具。中国文字的发展历史悠久，种类繁多，例如，中国最早发现的甲骨文，它起源于图画，所以也被归属于记录语言的图形符号，后续又出现了金文、大小篆书、隶书等。世界上的文字种类各异，除中国文字外，还有巴比伦人的楔形字、埃及的圣书字、中美洲的玛雅字等。

其次，拉丁文字起源。拉丁字母同样起源于图画，雏形为结构复杂的埃及象形字。公元前1700年，希腊时期的早期文字为埃及象形文字，后随着语言的发展，逐渐被拼音符号所取代。最早可以追溯到6000年前的古埃及的西奈半岛，每个单词都与图画的象形文字对应。逐渐演变后，先发展为希腊的表音字母，再发展为罗马字母——继承了希腊字母的变种，最后发展为沿用至今的拉丁字母。

西方史料有记载，版面形式出现在约公元前3000年的古巴比伦，当时两河流域的苏美尔人最先创造并运用了该时期的版面形式。

文字属于人类沟通媒介之一，它通过视觉信息符号完成“行”对“意”的表达，通过“意”对“情感”进行表达，具备完美独特的造型结构，蕴含了多元化的文化底蕴，文字在时代飞速发展与变化过程中，以文化信息、表现形式为信息传播载体，将多元化的艺术风格汇集于同一设计中，完全突破了“书法”形式、“美术字”形式的运用范畴，以具备重要意义的设计语言出现在视觉传达设计中。文字属于人类信息传达、情感沟通的工具，也成为视觉设计中的重要设计元素、设计语言。在当前的视觉传达设计中，文字符号被广泛运用于各种形式的设计中，并以各种表达形式进行信息传递。文字符号的形成源于人们对字形、字义、字音的定义，并在设计中广泛运用，赋予他们新的解读方式与寓意。汉字属于运用群体广泛的文字形式，体现着独特造型与固有的结构法则，不同的字体都以具有特别意义的优美图形表现出来，将中国的文化蕴含其中。数字化时代背景下，视觉传达设计中的汉字运用不断创新，包括字形的变化、不同文字的巧妙组合，通过视觉语言表现出不同的寓意。文字符号的运用主旨在于，利用视觉传达向观众传达设计者的意图、情感、信息。数字技术助力了设计技能的不断发展，设计中的文字语言不再局限于信息的传递，而是被赋予丰富的情感，被升华为具有艺术美感的信息载体。

文字属于视觉传达语言，在设计中担负着重要的情感、信息传递角色。无论对文字如何运用、重组，视觉传达的主旨都是服务于观众，满足设计信息传递的目的。在信息互动过程中，完成设计者与观众的情感互动，满足观众的物质与精神的审美需求。文字在设计中，服务于信息传递，属于强化信息传达效能的设计语言。文字在设计中受到设计内容、设计主旨的约束。利用不同方式体现文字语言的特征与内含。从视觉设计内容来讲，文字语言应简洁精辟，利用精简的文字进行信息的传递。精简并非简单的概要，而是利用简洁的文字表达丰富的内容，并使文字语言具备内涵与情感，使视觉设计中的文字语言可以与观众达成情感互动，并完成信息传达的过程。

汉字是中国独有的文字形式，它为人类的发展贡献了巨大力量，并蕴含无穷魅力。汉字在中国历经数千年的发展与演变，助力了社会文化的有序传承，在自身的演变过程中，蕴含文化内涵，彰显智慧与艺术的魅力。例如，汉字“羊”在传统文化中被广泛运用，“吉祥”词组中有表示福瑞喜庆的美好寓意。在中国古代，“吉祥”在古器上多会通作为“吉羊”。古人还将“羊”与“祥”互通使用。例如，“大吉羊”与“大吉祥”通用。利用羊的图案作为装饰物时，通常是寓意吉利、祥瑞。“三阳开泰”也是寓意吉祥，向观众传达吉祥的寓意。在古代文字中，还将“羊”与“阳”通用，而“阳”解释为太阳，寓意着阳气，“羊”与“阳”的寓意关联密切。在羊年中利用“三阳开泰”一词，也有期盼吉祥如意、国泰民安的意思。

汉字在设计中具有极强的思想表现力，例如，经典的“一切皆有可能”“年轻我自做主”等广告语走红，它们被赋予的情感，震撼了观众的心灵，赢得了人们喜爱。汉字语言还在设计中表现了中国特色，完美诠释了文字语言的魅力。

文字经历了漫长的发展过程，不同的发展时期，文字语言开始为适应社会的需求而对文字进行必要的变化，使设计具备全新创意，表现出与众不同的装饰效果。视觉传达设计中的文字除注重其形象外，更应注重设计含义。文字不再局限于“说明”的作用，更体现出“诉求”与“表现”的作用，文字作为视觉设计中的一种设计语言，在文字的气质、特征、性格和美学上向观众传递丰富的情感与信息，包括文字语言的内在含义，得到强烈的视觉效果。

汉字大致经历了三个时期的发展，即发明时期、发展时期、成熟时期。漫长的发展过程，体现了中华民族的智慧、中国独有的文化遗产。汉字在发展过程中逐渐形成了健全的科学体系，逐渐发展为丰富的视觉表达形式。数字时代，赋予了汉字全新的设计艺术形式、视觉艺术形式，逐渐形成了汉字全新的文化表现形式。视觉设计中的汉字，无论是构形上的表音、表意，还是象形上，都表现出极大的可塑性。

文字运用在设计中，还可以表达出民族韵味与特殊意义，利用汉字特有的造型，广泛运用于海报设计、书籍装帧设计、企业标志设计、产品包装设计、宣传品设计等，在运用时，有力推动了民族文化发展，在汉字造型设计下，以艺术载体的形式展示了民族特性。字造型的运用，除满足体现民族文化底蕴作用外，还应表现出文字造型的全新意象。

数字技术赋予设计师精通多种字体的能力，借助计算机与图形设计软件进行文字造型的操作，将设计师从繁杂的设计工作中释放出来，将更多的精力用于文字造型创意中，利用文字的字形、字义、字音进行信息传达，体现了数字时代的“字体设计”特点与优势。字体结合创意的实际需要，利用数字技术，对文字进行不同形式的设计与分析，包括文字压扁、拉长、夸大处理、旋转、重叠、断裂等不同形式的造型，结合不同字体结构总结感官规律，深入探究文字笔画、结构、间距及排列的创新形式，结合文字语言的内在涵义与设计目的需要，对文字进行美观、具有情感、高效传达效果的造型塑造。

计算机技术的发展，不断丰富着字体的样式。设计中的文字被赋予了全新的用途，除满足阅读的基本功能外，还应以富有艺术感、情感、个性特征的全新形式，体现文字内容含义及视觉审美意义。在设计软件的助力下，字体有了更多的设计可能，设计师也不再受固有设计模式的限制，而是利用数字技术，在设计中大胆尝试、不断创新，使设计创意体现出偶然性与随机性。

文字的设计并非局限于字体造型的设计，还要结合文字的内容、设计的需求进行艺术处理，使设计作品具备艺术性与视觉表征。在运用成熟文字设计时，可以使文字突破传统的阅读功能，还能借助文字彰显设计个性、强化视觉传达效果，使整体设计可以与个性风格、印象认知、审美标准达成一致并完美结合。文字通常会给人约定俗称的感觉，人们对文字的此印象并非存在于印刷的规范字体上，即便是书法艺术也会给人此感觉。然而，文字的信息量丰富、所处市场多变，以文字的视觉传达功能在设计中表现出极强的视觉秩序感，对思想、观念、情感、信息的传递效能，才是文字设计不断追求的目标。例如，在数字媒体设计过程中，多以影视片头的制作为主，利用汉字字体的创新设计，展现出动态表现形式与影像相结合的创作特点，将多元化的字体形式利用时间、空间形式表现出来，在多元化的装饰效果与绚烂色彩的作用下，使设计形成了极强的视觉冲击力，给观众美感、趣味性，达成高效的信息传递过程。对文字的组合与重构、科学的文字设置，可以给观众美感，能激发观众的视觉审美意识。

视觉设计中的文字语言看似简单，但是它却具有广阔的创作空间，文字除表达信息外，还具备传达诉求与情感的作用。它完全超越了视觉传达过程中符号的意义，还具备对图形意念的传达作用。在文字视觉的表征作用下，赋予设计信息创达效能、诉求效能、情感传递的效能，将设计推向了全新的设计高度。如图4-5所示为廉政文化宣传。

图4-5　廉政文化宣传