基于情感理念创新的视觉传达设计研究

设计中，不同的设计元素表达着不同的情感。常用的设计元素包括构图形态元素、色彩元素、字体元素、空间元素等。在设计元素中融入情感，可以更好地表达视觉设计的创意。

设计中，利用不同的构图形态构建视觉语言，可以准确传达设计主旨，满足观众的情感需求。构图形态的情感表达方法有两种：其一，直接利用图形进行情感表达；其二，利用图形间接进行情感表达。图形的直接情感表达指对客观物象最初面貌的写实，形态与写实形态相似度非常高，能够反映出物象真实细节与特有本质。例如，以写实为特点的广告设计、包装设计等，利用实际物象的细节面貌与特征展开设计。图形的简洁情感表达指不直接利用初始面貌进行形态描述而是结合物象的概念及内涵，利用符号进行表达，观众很难从设计中还原初始物象的原型，它利用纯粹的几何观念对物象进行图形形态构建，这其中包括点、线、面元素或是几种元素的组合，利用具有特点的衍生图形形态展开设计，此形式的设计运用范围较广，例如，运用于标志等设计中。

“点”元素在视觉传达设计中属于基本设计元素，也被称为最小元素。点有多种类别划分形式，包括大小、形状形式划分——圆点、方点、三角点、无规则点等。点的大小具有相对性，并非一成不变，将点元素设置于特定大小的空间内，在整体空间中被视为最小凝聚性的视觉单位，该视觉单位被称为点。

设计中，不同特点的点元素被广泛运用，例如，几何形的点，它的轮廓由几何线构成，可能是直线也可能是弧线等。还有基本形状的点，包括方点、角点等。从点与形之间的关系来讲，圆点属于设计中表现性最强的，因为它可以体现出极强的对称性，可以给观众美的视觉感受。点元素的确立是相对的，例如，现实生活中的花朵也可以将其理解为点，只要与参照物相较比例较小的都可以将其视为点。在设计中，应注重点的区分与利用，使视觉上强有力的点成为充实内容、表达明确轮廓的点，使视觉上柔弱的点可以渲染出空间延伸的视觉效果。利用点元素在设计中的不同视觉效果，融入情感，表达出不同的创意设计。

点元素的组合形式多样，且可以表现出不同的情感。如图2-20所示，大点给观众的视觉感受为简洁、单纯、无层次感；小点给观众的视觉感受是丰富、具有光泽感、零散感；方点给观众的视觉感受为次序感与滞留感；圆点可以给观众动感、柔顺和完美感。利用点元素的不同，组合形式会表达出不同的情感，使设计更具创意性。

图2-20　不同形式的点元素

设计中对不同的点元素进行形式各异的组合，不同点元素在设计中的视觉效果见表2-3。

表2-3不同点元素组合在设计中的视觉效果

点元素在视觉上给人简单感，但是，不同元素进行组合后，可以准确地进行感情传达。例如，俄罗斯著名的ALUTECH集团，它的品牌识别系统设计是在点元素作用下进行情感创意运用的。如图2-21所示，设计利用“点”元素构建基本图形，使设计极具创意，设计给人简洁、完美、利落、大气的视觉感受，从该集团的图示设计中，可以准确识别出该公司的生产产品——卷帘门、型材系统、自动系统。

图2-21　俄罗斯著名的ALUTECH集团品牌识别系统

“线”元素具备长度特征，在视觉设计中能体现出线感。在设计中进行立体造型时，“线”元素表现出的视觉语言内涵极其丰富，从线的形态来讲，可以分为长线、短线、直线、曲线、斜线等。线的特性体现在视觉传达设计中，可以给人连续性、动感、舒畅的视觉感受；短线构成的立体形态，能给人流畅性、坚硬感、严谨的视觉感受；曲线构成的立体形态，能给人舒展、优雅、活泼的视觉感受；斜线构成的立体形态，能给人前进、飞跃、冲刺的视觉感受。无论何种形态的线元素都可以产生不同的视觉感受。设计中线的视觉效果比点更突出，当设计以线构图为主时，可以给人发射、韵律、渐变等视觉美感。

将线元素融入设计中，可结合人的情感，支配线形粗细、色彩、方向的转变，或利用不同的表现形式展开设计。在有意识的线元素融入情感视觉设计中，可利用人对线的心理印象表达情感内涵。

直线可分为多种，如水平线、垂直线、斜线、锯齿线、辐射线，不同直线产生的视觉感受、设计创意见表2-4所示。

表2-4直线的视觉感受与设计创意

曲线给人柔软、优雅、轻快愉悦和节奏感强等感觉，曲线构图方式在视觉感受上可以表现出轻盈、流畅且富有弹性的感觉。利用自由曲线完成的构图，会营造出丰富的起伏感，使设计具有快活感。曲线包括两种：一种为几何曲线；另一种为自由曲线。几何曲线指，有表现规律且在特定条件下形成曲线，整体构图给人规范、典雅之感。例如，椭圆或半圆图形中的曲线，能够给人饱满、理智的视觉感受。再例如弧线，大弧线给人有力、有弹性的视觉感受；小弧线给人柔弱杂乱的视觉感受。自由曲线与几何曲线相比，无明显规律可循，表现出线条走向的随意性，给人随意、柔弱且轻快、自由的视觉感受。

从观众心理和生理视角来讲，直线更能体现出男性特征——硬朗、冷漠、刚劲、冷峻、力量、敏锐的感觉。曲线更能体现出女性风格——柔和、浪漫、圆润、飘逸、婉转、柔软、富有弹性。

设计中的立体造型，面体现的是长度、宽度、厚度三个方面的概念。它介于线与体之间，同属视觉元素。面的形态特征丰富，从不同方向、不同角度，会表现出不同的形态特征。利用面的立体造型比利用线的立体造型的灵活度更强，用于视觉传达设计中的功能也比线立体造型更强。虽然面会给人较薄的感觉，但平面上可形成半立体的浮雕空间层次感，如果对卷曲延伸后，会形成空间内完整的立体造型。当面的厚度达到一定程度，它就被归于块的范围，反之属于面。

面可以划分为平面（直线平面）、曲面（几何曲面、自由曲面）两种。不同类型的面，会给观众截然不同的视觉感受，传递不同的情感。如图2-22所示，面元素设计效果的重庆观光巴士。直线平面视觉能感受到简洁、单纯、稳定、明快，使设计体现出延伸感；几何曲线的面给人饱满、规范、完美的感受；自由曲线的面则是活泼、丰富、温柔的视觉感受。

图2-22　面元素设计的重庆观光巴士

面属于有长度、有宽度、有形状的实体，在设计中，可以作为底色或图形使用。面与点相较，面能表达的视觉效果明显强于点。将面与不同元素组合——点面组合、线面组合、面面组合，可以产生新的视觉美感。

面可以分为多种构型，有正圆形面的构型、垂直长方形的构型、正梯形的构型、倒三角性构型、心形的构型、角形的面构型、自由形的面构型等。其中正圆形的面由于构型具有封闭性，能展现出辗转的美感——丰满感、统一感。在不同设计中，还会给观众过于完美之感（缺少变化感）；垂直长方形的构型给人庄严、崇高之美感。正梯形的构型：给人厚实感，且体现平衡之美；倒梯形构型：轻巧的动态之美；正三角形构型：以静代动，显示出沉着的风釆之美；倒三角形构型：利用动感代替宁静，体现出活泼之美；心形的构型：给人浪漫、和谐之美感；角形的面构型：给人刺激感；自由形的面构型：给人典雅、富有魅力之感，可以彰显出设计者的个性，富有变化感的同时能够表达出设计内涵，经常被用于创意型的视觉传达设计。

用于表现面的形式物象，利用模糊或清楚两种不同的渲染方式，可以给观众截然不同的心理感受。模糊的物象形式，给人柔弱、神秘之感。在光影、明暗的渲染下，会对观众的情感产生直接影响，为视觉语言的塑造提供了丰富的创意空间。

色彩属于构图元素，且在视觉传达设计中具有主导性的视觉传达效果，同时，它还是决定设计作品情感表达的重要因素。将色彩元素融入情感设计中，并表现出优秀的设计创意，需要对色彩元素有全面的认知，并在设计中赋予其恰当的情感，利用技巧对色彩元素进行有效控制与灵活运用，表现出情感丰富的设计创意。

色彩元素的运用在视觉传达设计中至关重要，它的采集过程属于后续色彩重构、色彩运用的基础。色彩的采集程序具有特定的流程。首先，进行外来借鉴色彩的归纳，有目的、有规划地进行取舍。此过程是对外来色彩借鉴的思考过程，结合自身色彩需求进行取舍。常规情况下，缺乏特点、使用面积不广泛的色彩可以舍弃。其次，理清借鉴对象不同色彩的使用面积比例，这点也非常重要。因为色彩面积直接决定色调与情感的表达。最后，明确标准色标，采用柱状或饼式图形，直观地表达出色彩组成的面积设置。

色彩在采集过程中形式多样，常见的色彩采集形式包括自然色彩采集、传统色彩采集、民间色彩采集、日常环境色彩采集、人工合成色彩采集五种形式。

第一，自然色彩采集。设计中的诸多色彩素材都来自大自然，大自然的色彩资源充盈，色彩迷人充满神秘感，来自大自然的色彩可以给人美的感受，对其色彩的借鉴不得不说是件非常有意义的事。

第二，传统色的采集。它蕴含于世代相传的民族文化中，不同的艺术类型中凸显不同的色彩特征。我国传统艺术丰富，原始时期的彩陶、商朝时期的青铜器、汉朝时期的漆器、唐朝时期的铜镜等，数不胜数，其色彩丰富而具有寓意。西方的传统艺术蕴含异国风情，无论是建筑还是各种形式的绘画，都可以成为色彩采集的素材。除此之外，传统色彩的采集视野还应无限放大，搜集到世界的每个角落，例如，具有古希腊风情的大理石色调，具有阿拉伯风情的钻石闪亮光彩，具有日本特点的审慎中性色调，具有拉丁美洲特点的暖色调，无不震撼着观众的心灵，激发创作者的学习热情和创作灵感。这是具有时代烙印的艺术形式，凸显典型艺术风格的同时，还表现出独特韵味的色彩主调、表现出不同质感的艺术特征。

第三，民间色彩的采集。民间色彩具有质朴性，它来自民间艺术作品，不同的色彩给人不一样的色彩感。如图2-23所示，剪纸、皮影戏等都属于民间作品，它们在创作上不拘泥于某种风格，在创作过程中都秉承着纯朴的感情，充满乡土气息。在民间色彩的采集中，它们原始的质朴感与现代的表现方式，某种程度上刺激了设计者的创造性。

图2-23　民间传统剪纸装饰元素

第四，生活环境的色彩采集。它包括生活中的色彩、环境中的色彩、日用品中的色彩、社交媒体传播中的色彩等，只要是美的色彩，不必拘泥于它的来源与风格，都是可以借鉴的。

第五，人工合成色彩的采集。此色彩的获取并非天然的，而是利用某种手段获得的色彩效果，常见于装饰、设计作品中。例如，某建筑为突出自己的装修风格，而借用人工手段进行再造色彩的获取。这些色彩的根本特点是经过设计和处理，风格各异，情感表达上也存在显著差异。如图2-24所示，饱含激情表现的罗中立美术馆外墙装饰设计。设计中广泛借鉴人工合成色彩可以有效提升创作者的色彩把控能力。

图2-24　罗中立美术馆外墙装饰设计

当设计者掌握基本色彩采集方法后，面临色彩重构的处理。色彩的重构过程是色彩创新的过程，因此，要突出其对色彩的创造性。色彩重构的主旨在于利用色彩借鉴手法，将具有美感、给人新奇感的色彩集中运用于新的创作中，达到全新且完整的色彩效果。常规情况下，在重构图形的过程中，需要特别注意的是，要避免与原有图形的雷同或尽量降低相似度，避免在重构过程中过多受到原有图形的局限，弱化色彩重构的效果。在色彩重构的过程中，建立色彩重构的框架非常重要，在此基础上完成色彩对比、色彩调和的过程，以确保色彩重构的合理性。

（1）整体色按比例或不按比例的重构

整体色按比例重构的特点有三个：首先，对原有色彩物象的完整采集；其次，概括原有色彩物象的典型色彩；最后，将原有色彩物象的色彩关系、色彩运用面积比例全盘转嫁于新的构建中去。整体色按比例重构的主旨在于，创作中突出原有物象的色彩运用与表现实质。而不按比例重构的特点同样有三个：首先，可以突破原图色彩的运用；其次，色彩运用中突出灵活性；最后，原有的色彩运用，在色彩重构过程中仅体现参考价值。主旨在于结合色彩重构的需求，有选择地对原有色彩进行借鉴，色彩重构效果突出创作者的新感受、新理念。

（2）色、形与色同步的重构

色的重构是利用采集后的色标，根据实际需求而展开色的构建。例如，可以抽取色标的局部色调，也可以抽取色标的大部分色调。在色彩重构过程中，体现出简洁性和灵活性，保留原物象成功色标的同时，还对色的重构体现出灵活特点。

色与形同步的重构，顾名思义是突出“色”与“形”的重构。利用采集物象具备的外形与色彩特点，充分思考后，对色彩进行全新构建的过程。利用色与形同步的重构方法，能够有效突出设计的整体特征。

（3）色彩情调的重构(www.xing528.com)

色彩情调的重构是结合原物象的色彩情感与风格，进行内涵相似度极高的重构，重构后的色彩，无论是色彩情感还是色彩风格都非常接近原物象，较大比例地还原了原色彩的意境。此方法看似简单，但是需要设计者具备对色彩的深刻理解和充分认知，才能将重构色彩特点表现出来，使其更具感染力。

色彩的重构属于色彩创新的过程，对重构效果起直接作用的还包括设计者对色彩的理解和认知程度。即使利用相同的色彩物象，也会打造出不同的色彩重构效果。色彩重构的过程是不断学习、不断借鉴、不断总结的过程，在掌握相关技能的基础上，才能有美的作品被不断创作出来。

设计中的色彩具有情感传达作用。从色彩的远观效果来讲，色彩的情感传达效果明显优于图形或文字的情感传达效果。色彩可以对人的视觉乃至心理产生直接作用。人对色彩产生的认知感会因人或时空的改变而发生改变，当对色彩展开思考时，首先要考虑到色系，以及利用色系调整影响观众的情感。以下进行九种常见色彩的象征性诠释。

①红色属于三原色之一，被纳入暖色系。通常在指示牌中，红色具有警示作用，在整体画面的渲染下，红色还具备令人振奋的效果。红色给人的色感刺激非常强烈，在与其他色彩的搭配使用中，通常起到主色的作用，或是具有主要的调和对比作用，是创作中使用频率最高的色彩之一。

②黄色也是三原色之一，同样被纳入暖色系，熟柠檬的色彩就是典型的黄色。如果将红色与黄色进行混合，会获得新的色彩——橙色，如果是蓝色与黄色进行混合，会获得新的色彩——绿色。黄色具有明快感的同时，还会使人产生不稳定感。黄色经常被人们比喻成阳光的颜色，所以，在象征性上具有光明、希望的寓意。黄色系还包括浅黄、灰黄等其他色彩，他们表示的意思明显不同。例如，浅黄表示柔弱，而灰黄表示病态。当黄色与红色色系搭配使用，会营造出辉煌热烈的效果，与蓝色色系搭配使用时，会营造出宁静清爽的效果。

③橙色是通过色彩混合而获取的色彩，也被纳入暖色系，整体给人温暖的心理暗示。但是，将橙色作为背景色使用时，会营造出稳重感。橙色同时还有丰收的寓意，也是所有色彩中最暖的色彩。

④紫色是通过红色和蓝色混合而成的，红色给人温暖感，蓝色给人冷静感，混合出的紫色给人浪漫和神秘感，还有力量与权力的象征。紫色系下还分为不同的颜色，例如，淡紫色给人高贵感觉，深紫色给人庄严感觉。紫色与红色搭配，会使画面感和谐；与蓝色搭配，给人华贵感；与绿色搭配给人成熟感。紫色含义丰富，如果运用得恰当能够有效提升画面的别致感。

⑤蓝色也属于三原色之一，最常见的代表是天空，有和平、纯洁等寓意。蓝色与红色混合，获得新色彩——紫色，与黄色混合，获得新色彩——绿色。如果将蓝色与红色、黄色等色配合运用，只要比例恰当，可以营造出和谐的对比调和关系。

⑥绿色也是通过黄色与蓝色混合而得来的色彩，可以通过两种颜色的比例调整获得深浅不一的绿色，如果黄色比列较大，调配出带灰褐绿的颜色，这种色彩通常象征着衰老。常规的植物绿色象征着平静与安全。绿色与蓝色搭配，可以营造出宁静之感，与黄色搭配，可以营造出清新之感。绿色由于视认性不高的缘故，在设计中多被作为陪衬色使用。

⑦黑色是通过三原色根据一定比例混合而得来的。黑色通常给人庄重、严肃的感觉。在时装设计中，黑色是极具时尚感的色彩，普遍受到人们的偏爱。黑色属于暗色，明度是最低的，但是寓意丰富，具有力量感，但在特定环境下还有不吉祥的寓意。黑色它能够与多数色彩形成良好的对比调和关系，在设计中的运用非常广泛。

⑧白色是通过三原色混合得来，故被认为是无色的。所有色彩中，白色的明度最高且无色相，白色象征着纯洁。例如，婚礼上常见的婚纱。白色与黑色相同，具有与多数色彩形成良好对比调和关系的能力。白色与黑色进行搭配，构成的画面感简洁明确。例如，刊物都是使用白底黑字的色彩搭配，此搭配方式给人稳定感，有较好的视觉传达效果。

⑨灰色介于白色与黑色之间，也被称为无色系。从色相、明度、彩度三个角度来讲，灰色不具备色彩。灰色是朴素色，多数情况下给人稳重、悲哀等的感觉；但是灰色的其他含义也很充足——具有保守与权威的意思。由于灰色自身的中性色定位，使之在设计中被广泛运用。

色彩在设计中被赋予了不同的情感，当色彩通过人眼传达给大脑后，人感知色彩后，大脑会产生判断并引发后续的心理活动，这是由于色彩会对观众情感产生影响。色彩引发的情感也是因人的个体差异而产生明显区别，从人类相同的生理构造、相似的生活方式来看，多数情况下，单一或组合色彩对人心理产生的感觉大致相同，被赋予了不同情感。以下从不同色彩被赋予的不同情感展开论述。

第一，给人冷暖感的色彩。色彩分为暖感和冷感两种，暖感的色调包括红色、橙色、黄色系；冷感的色调包括蓝色、青色系。从色彩明度进行色彩暖感与冷感的区别——低明度归属于暖感，高明度归属于冷感。从高纯度进行色彩暖感与冷感的区别——高纯度归属于暖感，低纯度归属于冷感。冷暖感并非绝对的，而是相对来说的。

第二，给人轻重感的色彩。人们对色彩轻重认知感不同，直接决定的因素是色彩明度，高明度的色彩给人的感觉较轻。所有色彩中，白色明度最高且最轻；低明度的色彩给人的感觉较重，在所有色彩中，黑色明度最低且最重。

第三，给人软硬感的色彩。人们对色彩软硬度的不同感觉，产生直接作用的因素为明度与纯度。含灰色系的明度较高的色彩能给人色彩较软的感觉；含有灰色系的明度较低的色彩能给人色彩较硬的感觉。从对比色调的分析来看，对比色调越强烈时，人们感觉的色彩越硬，对比色调越弱时，人们感受的色彩会越软。

第四，给人明快、忧郁感的色彩。人们对色彩明快、忧郁不同感觉，直接决定的因素是明度与纯度。看上去明亮且鲜艳的色彩，给人明快的感觉。看上去深、暗且浑浊的色彩，给人忧郁感。从对比色调的分析来看，对比色调越强烈，人们会获得明快感，对比色调越弱，人们会获得忧郁感。

第五，给人兴奋、沉静感的色彩。人们对色彩的兴奋、沉静的不同感觉，直接决定因素是色相种类、明度、纯度、对比色调。能直接引发人兴奋的色相为红色和橙色，能直接引发人沉静的色相为蓝色与青色；色相种类越多会使人感觉到活泼，色相种类越少会使人感觉到寂寞；明度高的色彩会使人感觉到兴奋感，明度低的色彩会使人感觉到沉静感；纯度高的色彩会使人感觉到兴奋，纯度低的色彩会使人感觉到沉静；对比色调越强会使人感觉到兴奋，对比色调越弱会使人感觉到沉静。

第六，给人华丽、朴素感的色彩。人们对色彩华丽、朴素的不同认知感，直接决定因素是色彩的纯度关系和色彩的明度关系。在视觉上给人鲜艳而明亮的色彩会给人华丽感觉，在视觉上浑浊而深暗的色彩会给人朴素感觉。从对比色调分析，无彩色系会让人产生朴素感觉。对比色调越强给人华丽感越强，对比色调越弱给人的朴素感越强。

色彩可以被赋予不同情感，可以有效丰富视觉传达设计创意。利用设计者对色彩情感表达的掌控、引发观众的联想，最终获得极富创意的设计思路。

如图2-25所示，富有情感的酒杯设计创意，设计者将红色作为背景，两个高脚杯依偎在一起，给观者营造出浪漫、温馨、热情洋溢的视觉感受，利用色彩赋予产品情感的同时，赋予设计生命感。

图2-25　酒杯设计

如图2-26所示，香奈儿香水的设计创意，采用时尚的黑色作为背景，向观众传达了产品髙品位与奢侈的信息，黑色寓意丰富且能与产品形成良好的对比调和关系，增强画面的视觉冲击力。在整体设计利用色彩特性进行产品信息传达的同时，引发观众无限遐想，同时满足了消费者追求典雅生活的心理，整体设计创意新颖、独特。

图2-26　香奈儿香水的设计创意

字体属于视觉传达设计中的重要设计元素，将该元素融入情感设计中，会使整体设计极富创意。字体设计包括字体种类、字体大小和字体繁简的运用三大类。随着网络时代的到来，字体的应用被赋予了不同情感，在设计中可以体现出字体的装饰性设计创意、民族风情的设计创意。

字体元素在视觉传达设计中，应结合设计需求，在字体设计中包含对整体设计的解析与点缀，以实现文字与整体设计风格、主题相互呼应，在完成信息传达的基础上，对字体应用进行拓展，满足装饰性的情感需求，使设计具备装饰风格。字体设计带给人的美感不限于字体结构、细节上的变化，还应体现在设计的整体把控。图2-27为一家面馆的宣传设计，整体设计利用字体进行信息传递，将情感融入字体元素中，使设计具备装饰作用。“面”字的设计创意。在“面”字原有的基础上，对字体进行艺术创新，不仅体现出了装饰性，还将面条、筷子的图形融合到字的艺术创作中，彰显出“面”字的装饰与个性，明显区别于其他文字。通过具有创意性的设计，在视觉传达过程中赋予字体极强的装饰性。

图2-27　“面”字的设计创意

字体在设计中还可以被赋予民族风情，使整体设计极具创意性。我国是一个多民族国家，蕴含着多种民族艺术与风格，所以，具有民族风情的文字设计创意无疑会成为设计的亮点。如图2-28所示，“西藏”二字将典型的羚羊角的造型融入其中，将西藏的棱角感表现得淋漓尽致，向观众传递民族风情与美的视觉感受。

图2-28　“西藏”关键词的设计创意

在不同设计作品中，可以根据设计主题赋予设计不同情感，展开具有创意性的视觉传达设计。例如，海报设计中，对于字体设计的要求非常高，字体设计不能过于随性，设计创意不能过于花哨。过于随意的字体会明显弱化视觉传达设计的意境，不具备画龙点睛作用，还会使设计落于俗套。海报设计赋予字体情感后，可以彰显文字的魅力，更能营造出强烈的视觉冲击力。在设计中表达字体情感，可以结合设计主题，赋予字体不同的情感，赋予观众民族责任感、民族伟大凝聚力的情感。图2-29为汶川地震的海报设计，整体设计仅利用了一个文字“济”完成了多个层次的情感传递——“救济”“同舟共济”，表现了全国人民的团结一心。整体设计在视觉传达过程中巧妙地将文字拆分，将“济”分上下结构，组合了被施救的对象——汶川，使整体设计具有创意且寓意深刻。这种创意将哲学理论融入字体设计，表现中华文化底蕴的同时，展现了汉字的丰富含义。

图2-29　援救汶川大地震的海报设计

视觉传达设计中的意境美属于设计中的较高设计境界，以空间环境下特定氛围基础上产生的深刻意境。空间环境包含两个意思：第一，现实空间，指三维立体设计的表达空间；第二，画面空间，指虚构的二维设计与表达空间。在视觉传达设计中更注重后者的设计运用。它体现的空间更具有个性化，更能体现出对比环境中具有差异性的东西。视觉传达设计中经常提到的庄严肃穆、富丽堂皇、新潮时尚等，都是对氛围的表述。结合不同的设计主题，确定与之相符的氛围，主要决定因素包括设计的用途与性质。

空间意境与氛围相较，更能突出设计的层次感与深度，同时，还能准确表现出空间的导向性。这里的“意”，解释为“情景”“情志”“情意”，属于设计师的设计创意与设计情感趋向。这里的“境”，解释为“场景”“景物”，为设计师的情感思维。

设计情感与设计思维属于艺术相关领域设计的基本要素，设计仅注重情感表达而缺乏设计思维，不能称为设计作品。而缺乏情感，仅具备思维的设计同样不可取。设计作品的空间意境对于设计是至关重要的。从创意视角来讲，设计者应该能见景生情，寄情于景观。从欣赏视角来讲，观众可以在设计的空间环境中，受到启发、有所感悟、触景生情，这也是赋予设计创意性的关键所在。

空间的形式美属于创意思维的重要手段。例如，设计空间体现出关联关系——统一与变化、节奏与韵律等，空间关系处理不当会导致设计作品的不完美。审美观念随着社会的发展而变化，直接影响空间形式，空间形式美的规律不断发生改变，并在不断补充，构建出全新的空间架构规律。很多设计提示开始趋于人性化设计，注重观众的情感需求，将视觉设计与空间特点相结合，体现出强烈的意境效果。图2-30为彪马标志的设计，利用豹子图形与英文字母相结合，以白色为背景，表现出彪马标志的魅力——活力四射、洒脱自由。整体设计以简洁、动感十足的线条为主，设计留白释放空间感。假想在彪马的设计中缺少留白，那么，整体画面会给观众沉闷与毫无层次感的视觉效果。在留白设计的运用中，表现了画面中元素的主次关系，还为观众预留了足够的想象空间，使设计极具趣味性。

图2-30　彪马标志设计

形式美仅能解决设计中的一般问题，而意境美才是解决问题的根本。设计空间产生的形式美可以有效吸引观众的视线，而空间产生的意境美是对观众心灵的俘虏。在情感传达中体现空间的意境美非常重要。