从某种意义上说，新艺术运动室内装饰风格是真正的创新。它以一种全新的装饰手法，借助工业时代的新技术、新材料，完全摒弃了古典和传统。这种全新的手法运用抽象的图案模仿自然界草本花卉形态的曲线，注重线条的流畅与柔美，对曲线的应用深入到每个细节，如建筑构件、家具、陈设及界面装饰等各个方面，体现了“曲线美胜于一切”的理念。
比利时建筑师维克多·奥尔塔和西班牙的设计师是这一风格的领军人物。维克多·奥尔塔在布鲁塞尔的都灵路12 号住宅设计中，突出曲线和标新立异的造型，缠绕盘结在两柱上的铁质卷须造型，形象流畅、趣味盎然。这种缠绕的卷须造型在墙面、地面及部分构件的装饰中都有运用。安东尼奥·高迪的设计作品与奥尔塔的风格不同，他更善于将建筑和室内空间看作剧场的舞台，注重造型及雕塑方面的戏剧性效果。这种风格不但体现在建筑外形、室内空间上，同时还表现在家具和固定构件等部位，如卡尔维特之家的家具设计，造型气韵流动。值得一提的是，设计师将光怪陆离的造型手法和具体功能很好地结合起来，如卡尔维特之家餐厅门上的数字设计及金属门把手设计，如图1-12所示。
2.包豪斯室内装饰风格
现代主义风格起源于1919年包豪斯学派的成立，以瓦尔特·格罗皮乌斯创建于德国魏玛的包豪斯学校得名。包豪斯学校被称为20世纪最具影响力，同时也是最具争议的艺术学校，但于1933年被对现代主义极端排斥的纳粹分子关闭。20世纪以来，欧美发达国家的工业技术发展迅猛，为艺术文化领域的变革提供了物质基础，现代主义应运而生，它主张设计应该满足时代的要求，应该为广大民众服务，实现其最大价值，而不应只作为少数人的陈设赏玩存在。
包豪斯室内装饰风格造型简洁，能够与工业化批量生产相适应，这样才能更好地使设计服务于广大民众。设计领域也从过去的宗教建筑、世俗建筑、贵族的陈设品扩展到大众生活的方方面面，瓦尔特·格罗皮乌斯和汉斯·迈耶共同设计的法古斯工厂如图1-13所示。
图1-12 卡尔维特之家（高迪）
图1-13 法古斯工厂
包豪斯室内装饰风格注重功能空间的结合，结构与审美的组合，艺术与技术的统一。整个室内空间及内部家具等造型简洁，去除多余装饰。包豪斯室内装饰风格认为，合理的功能空间组织、工艺构成、材料性能才是设计的根本；在现代教育理念方面，主张设计与工业生产相结合，学生应该在做中求学。这时的主要代表人物有建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯、赖特、汉斯·迈耶，家具设计师马谢·布鲁尔，以及教育先驱纳吉和瓦西里·康定斯基等。
现代主义各种风格的产生和发展与优秀的建筑师和设计师分不开。他们在整个现代主义的时代背景下，通过个人多年的研究、实践及人生机遇，逐渐形成了其个人的、独特的设计风格。
1）赖特室内装饰风格
图1-14 流水别墅
赖特室内装饰风格得名于建筑师弗兰克·劳埃德·赖特，早期，他提出了具有自然风格倾向的“草原风格”，主张建筑首先应该与周围环境相融合，即使造型新颖它也应该是环境的一部分。赖特强调室内明亮宽敞，通常很少装饰，建筑的内外应该是相互渗透的、有机联系的。晚年时期，赖特仍然坚持“建筑设计和室内设计是环境的一部分”这一设计理念，但室内设计更加强调对自然有机物的研究和深刻理解，其晚年大多数作品的灵感都来源于大自然。赖特认为“有机建筑是由内而外的建筑，它的目标是整体性，有机表示的是内在，是哲学意义上的整体性”。秉承这一理念，其建筑设计体现了由内而外的、形式和功能合一的特点，形成一条完全不同的设计道路，如流水别墅（见图1-14）、古根海姆博物馆、约翰逊制蜡公司办公楼等。为了寻求内外风格的统一，设计师除设计建筑、室内空间外，还对室内陈设品进行了相应的设计，如家具、灯具等。由于赖特自始至终都强调建筑和室内设计是环境的一部分，因此，其设计作品中具有很强的场所精神，更能植根于环境，是如同植物般生长于大地上的建筑。
2）勒·柯布西耶室内装饰风格(www.xing528.com)
法国建筑师勒·柯布西耶是现代主义先驱之一，他是现代主义大师中论述最多、最全面的，同时也是集绘画、雕塑和建筑艺术于一身的大师。早期，他提出住宅应该是“居住的机器”，应该将美学与技术相结合，应该体现时代精神，应该是由内到外的设计。体现其早期设计理论的作品萨伏伊别墅，被认为有着重要的历史意义，是对现代主义建筑的良好总结。之后，人们便用以下标准来衡量和界定现代主义建筑：
（1）建筑底层采用独柱进行架空；
（2）外立面上具有水平的横向长窗；
（3）建筑具有自由的平面，建筑的框架结构允许使用者按自己的需要和意愿进行自由组合和划分；
（4）整个建筑外立面具有自由的立面形式，外墙不是整体式的，可以分为窗户和其他一些必要的部件，即可以采用虚实变化的设计形式；
（5）由于建筑本身占用了绿化面积，因此，在屋顶设置花园，体现现代建筑亲近自然的人性关怀。
勒·柯布西耶晚年的作品更具粗野主义和宗教神秘主义的风格，如朗香教堂（见图1-15），无论是建筑外形还是内部空间，或是内部陈设装饰，都表现了设计师独特的设计能力。
图1-15 朗香教堂
3）密斯·凡德罗室内装饰风格
密斯·凡德罗曾于1930-1933年担任包豪斯学校校长，是国际主义的领军人物。密斯通过不断探索、总结、尝试，提出了著名的“少就是多”的设计理念，他早期的巨作巴塞罗那博览会德国展览馆（见图1-16），充分体现了他在空间设计方面的超凡能力，同时体现了“少就是多”的设计理念，整个展览馆去除掉多余的装饰、复杂的陈设、刻意的变化，墙体和结构设计恰到好处，观众游走于其中，视线开合有序，整个设计在静态中展现了空间的连贯性和富于变化的流动性，充分体现了“流通空间”和“全面空间”的空间设计理念。“少就是多”理念影响了整个现代主义和国际主义，“少”并非空白，而是通过简洁的形式语言赋予设计最完美的表现。密斯对于“少”的处理手法突出表现于空间与细部处理两方面，这使得如钢材、玻璃等现代的、冰冷的材质在密斯的建筑设计中充满生机与活力。
密斯还对家具设计十分感兴趣，他设计的巴塞罗那椅（见图1-17）、镀铬钢管椅、“先生”椅至今仍在现代家具设计中占据一席之地。
图1-16 巴塞罗那博览会德国展览馆
图1-17 巴塞罗那椅
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
