传统风格是现代人追求复古的常用风格，它能够给人以延续历史文脉、体现浓厚民族特征的感受。虽然是复古，但传统风格并不只是简单地复制传统符号，而是在室内空间布置、形态、色调、材质、家具以及陈设等方面，由表及里，吸取传统养分。传统风格主要包括中国传统室内装饰风格、西方传统室内装饰风格两种。
1.中国传统室内装饰风格
中国传统室内装饰风格受建筑的影响，在空间布局方面更加注重内外空间的关联性。依托建筑，借助不同形式的门、窗、走廊等结构构件，通过通透、过渡、视觉延伸、借景、隔景、障景、漏景等空间组织手法，将室外的自然环境与室内空间很好地结合在一起。中国传统室内空间受传统建筑基本单位“间”的影响，在内部空间布局上受到一定的制约，因此，中国传统室内装饰风格更加注重空间设计方法，通过借助隔扇、罩、帷幕、博古架、屏风、屏板等空间分隔物围合空间，使空间虚实多变，层次丰富，并且常采用中轴对称的空间布局方法，如图1-4所示。中国传统室内装饰风格受到儒家思想的深远影响，更加注重室内装饰和陈设等各要素的艺术品位，要求能够体现主人的精神品位和社会地位。受中国传统艺术表现形式的影响，中国传统室内装饰在装饰陈设方面主要采用两种方法：一是运用传统书法、绘画、各类手工艺器皿、盆景、家具、雕刻等装饰手法对室内界面进行装饰；二是对建筑构件进行适当装饰，注重功能、结构、技术与形式美的巧妙结合，如对梁、枋、藻井等建筑构件进行适当彩绘，结合建筑构件的功能与装饰价值，体现了形式和内容的统一。另外，中国传统室内装饰风格比较强调人的精神和心理方面的需求，注重通过形声、形意、符号等象征手法激发人的联想，体现人们对空间意境的美好追求。
图1-4 韩熙载夜宴图
2.西方传统室内装饰风格
西方传统室内装饰风格中最具代表性的有以下几种：哥特式室内装饰风格、欧洲文艺复兴室内装饰风格、巴洛克室内装饰风格、洛可可室内装饰风格、新古典主义室内装饰风格、维多利亚室内装饰风格、日本传统室内装饰风格、伊斯兰传统室内装饰风格。
1）哥特式室内装饰风格
哥特式室内装饰风格产生于12世纪中叶，经历全盛的13世纪，至15世纪随着文艺复兴的兴起而衰落。由于这段时期基督教和教皇主宰一切，因此建筑成就主要集中于教堂建筑。为了配合基督教发展的需要，其建筑及室内装饰风格突出了“仰之弥高”的精神，强调纵向的线条美和升腾感，清冷高耸。随着新技术的发明和应用，建筑和室内空间设计都有了质的飞跃。石扶壁与飞扶壁的产生，在成就中世纪大教堂外部显著特征的同时，也给内部空间带来了前所未有的突破，开窗面积逐渐增大直至充满两柱之间，这也为绘满圣经故事的彩色玻璃花窗的出现提供了可能，阳光透过五彩的玻璃窗，惟妙惟肖地讲述着窗上绘制的圣经故事。
源自东方的尖券的使用是哥特式室内装饰风格的又一显著特点。尖券大量地应用于玻璃窗、门窗的开口及室内家具和各种装饰物细部，为直线形式的出现提供了更多的可能性，同时也对增大教堂空间和统一空间效果起到一定的作用。例如，英国韦尔斯大教堂的内部结构就进行了大胆的探索和尝试，在顶部构造的十字交叉处，每一个跨距都有两个特大型的尖券，造型独一无二，如图1-5所示。
支柱强调垂直直线形式，逐渐消失的柱头与延伸下来的骨架券形成独特的毫无装饰的支柱。另外，哥特式室内装饰风格主要采用三叶式、四叶式、卷叶形花饰，兽类以及鸟类等自然形态作为设计元素。
图1-5 韦尔斯大教堂的尖券
2）欧洲文艺复兴室内装饰风格
文艺复兴始于14世纪的意大利，后来逐渐遍及整个欧洲，其意为再生、复兴之意。确切地说，文艺复兴并非对古希腊、古罗马文化的简单再生和复制，而是通过学习和研究，对古希腊、古罗马的文化和秩序进行再认知与综合。因此，它有别于后来的复古主义和折中主义。
由于文艺复兴对人性的关注，这一时期的建筑及室内装饰成就主要体现于宗教建筑和世俗建筑，古典柱式被重新采用和发展；几何图形再次被作为母题广泛应用于室内装饰中，运用古代（如山花、涡卷花饰等）建筑样式，但又能够与新技术、新结构巧妙结合，创造出不同凡响的效果，如图1-6所示。室内装饰开始采用人体雕塑、大型壁画和线形图案的锻铁饰件，室内家具造型完美、比例适度。文艺复兴是对14-16世纪欧洲文化的总称，欧洲各国的文艺复兴室内装饰风格又都有着自己的特色。
值得一提的是，由于对人文主义的强调，人作为个体跳出中世纪神学与教会的枷锁，个人成就在文艺复兴时期凸显出来，产生了如米开朗琪罗、伯鲁乃列斯基、达·芬奇等建筑艺术领域的杰出人物。思想的解放为建筑理论的产生提供了良好的土壤，产生了大量有价值的理论成果，使得文艺复兴时期成为建筑理论发展的重要阶段。例如，达·芬奇创建的以解剖学为基础的建筑空间透视图素描技巧、提出的集中式建筑理念及绘制的理想人体比例图；又如，当时很多著作中都提到采用平面图与立面图上下对齐，同时辅以剖面图和透视图的综合表现方式来表达设计意图，这种表达方式的运用有利于扩展空间理解能力；再如，人们在建筑及室内设计的过程中更加注重发挥建筑模型的作用。
图1-6 欧洲文艺复兴室内装饰风格
3）巴洛克室内装饰风格
随着社会的发展，文艺复兴末期人们对室内装饰投入的热情逐渐大于对建筑本身投入的热情，形式主义得到了发展，并逐步进入了一个流派众多、纷繁复杂的时期。产生于意大利，以自由奔放、充满华丽装饰和世俗格调的巴洛克室内装饰风格因最能够迎合当时天主教会和各国宫廷贵族的喜好而得到了发展，从而打破了人们对古典的盲目崇拜。
巴洛克室内装饰风格注重造型变化，多采用椭圆形、曲线与曲面等生动的形式，装饰手法朝着多样化和融合性发展，将建筑空间、构件与绘画、雕塑等艺术表现手法巧妙结合，创造出更加生动的、有机的装饰手法。
这时期的成就主要集中于天顶画，通过彩绘与灰泥雕刻相结合的手法，创造亦幻亦真的拱顶镶板画、透视天棚画等，如科尔托纳主持设计的巴尔贝尼宫，其室内装饰中的天顶画给人们留下了难以磨灭的印象，如图1-7所示。巴洛克室内装饰风格在色彩方面以纯色为主，同时用金色协调，以金银箔、宝石、纯金、青铜等贵重材料营造华贵富丽之感，墙面多采用名贵木材进行镶边处理，造型复杂精致，整个室内空间端庄华贵，体现人们对美好生活的追求，如图1-8所示。
4）洛可可室内装饰风格
17世纪末到18世纪初，洛可可风格占据主导地位，室内装饰开始倾向于追求华丽、轻盈、精致。洛可可一词是岩石和贝壳的意思，主要表明该装饰风格的自然特征。(www.xing528.com)
洛可可室内装饰风格没有强调任何母题，从总体上看，室内设计更加趋于平面化，缺乏立体感。首先，墙面的装饰设计成为主要部分。墙面以大量经过精美线脚和花饰巧妙围合装饰的镶板或镜面进行装饰，整面墙体充满装饰元素，令人目眩神迷。线脚及壁画等设计均采用自然主义题材，缠绕的草叶、贝壳和棕榈随处可见。天顶画仍占有重要地位，但相较于巴洛克时期气势宏伟的天顶画，洛可可时期的天顶画突出的是田园气息，常常以蓝天、白云、枝叶等来烘托室内温柔甜美的气氛。整个室内空间装饰主要采用绘画和浅浮雕相结合的手法，造型变化丰富却无雕塑的厚重感，整体平面化给人一种轻盈的感觉；色彩上多采用嫩绿、粉红、玫红、天蓝等颜色，强调田园自然风格，线脚和装饰细节则多采用金色协调整体色调。
图1-7 巴尔贝尼宫天顶画
图1-8 巴尔贝尼宫内部
其次，洛可可室内装饰风格十分注重繁复精细的效果，因此，除了在界面装饰中大量运用镜面和抛光石材外，还大量选用如玻璃晶体吊灯、瓷器、金属工艺品等能够产生反光效果的陈设品，如图1-9所示。洛可可室内装饰风格十分注重线形的设计与应用，无论是围合的线框还是家具线脚，常采用回旋曲折的贝壳曲线和精巧纤细的雕饰。例如，围合绘画作品以及镜面的线框并不都是直线装饰，而是以弯曲柔美的曲线较为多见；又如，桌椅的弯脚设计，柔美灵巧。这一时期，人们具有浓厚的东方情节，因此东方的纺织品和中国陶瓷也是洛可可室内装饰风格选用较多的陈设品。
5）新古典主义室内装饰风格
启蒙思想运动的开展，公众对矫揉造作的巴洛克、洛可可风格的厌倦，考古界对古典遗址的再次发掘，这些内在和外在的因素推动了人们对于古典文化的重新认识和再次推崇。
新古典主义室内装饰风格虽然注重以古典美作为典范，但是更加注重现实生活中的功能性，整个室内空间设计体现出庄重、华丽、单纯的格调。其风格意图从古典美的逻辑规律和理性原则中寻求精神的共鸣与心灵的释放，以简洁的几何形和古典柱式作为设计的母题。在功能空间的布局上，更加符合人们对于空间的使用要求，力求布局舒适，功能合理。
图1-9 洛可可室内装饰风格
6）维多利亚室内装饰风格
维多利亚室内装饰风格是因英国维多利亚女王而得名，其在位的近一个世纪里欧美国家流行的风格被统称为维多利亚风格。因其覆盖面广和近一个世纪的发展，所以维多利亚风格所呈现的具体风格样式并不是统一的，而是体现为各种欧洲古典风格的折中主义，同时受资产阶级利益驱使仍追求烦琐华贵的装饰手法。
折中主义追求形式的外在美，注意形体的表达，讲究比例，对于具体的装饰手法和表现语言却没有严格的固定程式，反而任意模仿历史上的各种风格，或对各种风格进行自由组合。这一时期的折中主义在某种程度上体现了人们对于创新的需求和美好的愿望，促进了新观念、新形式的产生。
7）日本传统室内装饰风格
日本传统室内装饰风格最引人瞩目的是始终坚持与自然环境保持协调关系。日本人秉承的自然观特别强调人应该作为自然的一部分，进而融入自然，因此，非常重视建筑物周围自然景物的设计及室内空间环境与自然景物的关系。日本传统室内装饰风格简朴，不过多陈设家具，注重细节设计。日本镰仓、室町时代的住宅由寝殿造（是指日本早期飞鸟、奈良、平安时代出现的房屋整体空间布局对称，没有固定墙壁，只有活动拉门的住宅样式）向书院造过渡，这也是今天盛行的日本和风设计的渊源。室内空间更加开阔、空间划分更加灵活、室内装饰仍以简朴清雅为主，只在押板和违棚以悬挂字画和摆放插花等作为装饰。日本传统室内装饰风格以一叠“榻榻米”作为单位，这也是日本和风室内装饰的重要元素之一，如图1-10所示。
8）伊斯兰传统室内装饰风格
伊斯兰教与佛教、基督教并称为世界三大宗教，其文化艺术在继承古波斯传统的基础上，又吸取了西方的希腊、罗马、拜占庭以及东方的中国、印度的文化艺术，形成了独一无二的伊斯兰文化。伊斯兰建筑的主要成就集中于清真寺，另外还有宫殿和陵墓。清真寺在建筑上的特点主要集中于礼拜堂圆穹顶及高耸的宣礼塔。其室内装饰特点主要有以下两个方面：
（1）室内空间通过拱券和穹顶变得更加灵活丰富。拱券主要有双圆形、马蹄形、海扇形、复叶形、火焰式等，这些拱券在重叠使用时能够产生蓬勃升腾的气势。
（2）室内墙面上采用大面积手法多样的表面装饰，装饰图案丰富多样，主要有以直线为基础的几何形图案，以阿拉伯字母为基础变形的花体书法，以曲线为图案基础的波浪或涡卷形式。需要注意的是，早期伊斯兰文化受拜占庭的影响装饰题材比较自由，但后来教规严禁以人物和动物为装饰题材，如图1-11所示。
伊斯兰传统室内装饰风格的装饰手法也较为多样，如在抹灰的墙上进行粉画绘制，又如趁湿在较厚的灰浆层上模印图案，或者用砖直接垒砌出图案和花纹等。
图1-10 日式候茶席
图1-11 清真寺内部空间装饰
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