玛雅浮雕：象征性形象的神话寓意

象征源于人类对神灵的崇拜和对自身种族的颂扬，需要寻求创造一种形象作为象征，这个形象是精神的物化、理想的形象，而并不一定要追求真实、逼真。不同的地域、自然环境，不同种族的需求，对偶像神灵的祈望、理解都是不同的。但是他们都希望神灵或象征物能够保佑种族的生存和“精神进化”，并通过与象征物的交流来达到某种慰藉。这样的例子非常多并具有普遍性。

1　玛雅浮雕　大英博物馆

玛雅浮雕充满了象征性语言。在玛雅人的浮雕中，充满各种有寓意的形象符号。但这些有具体形象符号的浮雕，并不只是简单地作为附属的装饰物，而是作为玛雅神话故事中物象的象征出现的，是神话精神寓意的形象化（图1）。

象征性形象在王权至上的时代是广泛运用的形式。中国商周时期作为王权的象征是铸造精美的鼎和应用于礼乐仪式上的各种青铜器。“御制九鼎”象征九州，国家兴盛。鼎的价值虽不像雕塑却相当于纪念碑，所以鼎对王者的价值可想而知。礼器上各种纹样的浮雕形式，如饕餮纹、夔纹、龙纹、云纹等，上对上天，下对臣民，都有其特殊的象征意义和精神内涵（图2）。龙凤的形象作为中华文明的图腾象征在玉器中经常有所表现（图3），龙与凤在浮雕中的比例关系受玉料自然形状的限制，反而呈现出多样的形态变化。青龙、白虎、朱雀、玄武作为象征方位的四方神兽在汉代的画像砖中经常出现（图4）。

在浮雕教学过程中，我们鼓励学生在课堂人体写生中充分发挥想象力，可借助具有象征意义的道具在构图中有所创新，灵活运用综合的浮雕造型语言，并通过形体的组合挖掘其中的隐秘的联系，体会象征性的浮雕语言在习作中的应用。(www.xing528.com)

2　青铜器上的饕餮纹　国家博物馆

3　龙凤纹珩　战国晚期—西汉早期　上海震旦博物馆

4　玄武　画像砖　汉　河南省博物馆