衣纹挂布在浮雕中的应用是非常广泛的，也是我们课堂教学的一个重点，经常和浮雕人体一起组合，来研究与人体的形体关系，或作为背景因素与人物形象产生丰富的层次关系。
浮雕中服饰衣纹随着人体的变化飘动，使得构图的营造更加均衡、生动，富于变化，有强烈的节奏感、律动感。研究把握衣纹挂布的变化规律，可以加强人物的动态、个性、气质等特征。
浮雕中的衣纹挂布处理与圆雕、绘画的处理有很大不同。首先是形体的空间压缩关系，要随整块浮雕的压缩比而变化，这点是在课程教学中经常强调的，压缩的不同就会与人体产生不协调，破坏各部分的层次关系。古希腊浮雕中的衣纹层层叠压，富有装饰感（图45、46），这种处理方式也流传到了印度，对我国佛造像中衣纹的塑造也产生了深远影响（图47）。古典时期的浮雕作品为我们处理较为复杂的衣纹提供了借鉴（图48-51）。中世纪教堂建筑构件上的浮雕在衣纹处理上较为程式化，旋涡状的衣纹结构赋予雕塑一种令人眩晕的宗教神秘感（图52）。再有浮雕中的构图营造，衣纹挂布大有用武之地，可以有效地在空白或人物组合中分置空间、遮挡分组，使各部分有机结合（图53）。
45 路德维希宝座（局部） 焚香女 高84cm 约公元前470—公元前460年 大理石 罗马国立美术馆
46 路德维希宝座（局部） 阿芙洛狄特诞生 90cm×140cm 约公元前470—公元前460年 大理石 罗马国立美术馆
47 麦积山石窟第147窟主尊 高约110cm 木骨泥塑 北魏
48 如图可见，古希腊人处理贴身衣纹的方法
(www.xing528.com)
49 从侧面可见，在高浮雕中人体与底板之间的空间关系
50 即使是复杂的衣纹，只要处理好相互之间的叠压、避让关系，衣纹就会显得有序
51 雅典娜尼克神庙南护墙 整理便鞋的女神 高约106.5cm 约公元前410年 大理石 雅典卫城博物馆
52 圣灵降临门徒受命 1120年 大理石 法国韦兹莱圣·玛德琳教堂
53 奔向阿波罗（局部） 布德尔 1910—1913年 巴黎布德尔博物馆
思考与练习
1.浮雕在空间的表现上有其相对的局限性，但其局限性也使浮雕成为兼具平面绘画与立体雕塑语言的艺术形式，并形成自己独特的造型语言。如何理解浮雕的局限性与浮雕造型语言之间的关系？
2.如何理解平行无透视观察方法的教学特点，对帮助理解圆雕课程作业有何益处？
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
