圆雕是没有透视的，但介于圆雕与绘画之间的浮雕，则是有透视浮雕和无透视浮雕之分的，其中无透视浮雕是浮雕中非常基础和重要的形式，通过它可以很好地理解和掌握浮雕造型语言的基本规律。平行无透视观察是“被压缩的浮雕一定可以还原成圆雕”这一要求的保证，而且是被压缩形体的每一个部分得到相等比例压缩的前提保证。这是一种科学、客观的观察方法，也是制作浮雕的基本原则之一，只有使用这种观察方法，才有可能使形体从观看的视角呈现得合理、正确。这也进一步强化了浮雕课的宗旨，意在雕塑形体本身而非浮雕形式。
平行无透视观察是指在非固定视点下看到的自然形体状态和现象，它是结合了逻辑分析与视点观察变化而呈现的浮雕形体空间状态。具体方法就是在观察处理每一部分形体时，视线随着形体的高度位置，水平上下移动，注意不可产生透视差（图8）。比如做脚时，视线与脚保持平行，反映在浮雕上就是剪影与水平视角观看到的形体保持一致（图9）。这方法看起来简单，真正做好却并不容易。平行观察无透视是浮雕造型语言最本质的语言要素之一，理解和掌握这一方法是有针对性的，它可以更有效地理解形体和空间的概念，以及浮雕比例压缩问题。初学者往往因习惯于绘画上的那种透视方法，而在平板上画出透视的空间变化，这实际上并没有理解形体比例压缩后对空间的影响。当然，在掌握了基本规律后，形体关系是可以有相应变化的，唯一的原则就是形体空间关系要协调。这种通过观察总结形成的浮雕压缩方式，在古希腊时期极为成熟，观察与逻辑结合得更近乎完美，创造了浮雕艺术的辉煌（图10-12）。
平行无透视观察是从浮雕的理论和造型规律上来理解。但浮雕毕竟是视觉艺术，是要通过人的视点来观看的。由此浮雕的形体应随着观者的视点变化或浮雕位置的变化，做相应调整。诸如浮雕位置上的高低变化、浮雕尺度的大小变化等等，都需要在具体处理中随之做适当调整。如图13，教堂门楣浮雕的位置较高，人物的脚与地面的倾斜角度都做了适当调整，这样就不会因为浮雕位置高而看不见脚了。
8 平行无透视观察，视线随观察部位上下移动
9 严格的平行无透视观察状态下，雕塑的形态
10 古希腊墓碑浮雕 高约157cm 约公元前5世纪 大理石 雅典国家考古博物馆
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11 古希腊柱础浮雕 塔那托斯、阿尔塞斯特、赫尔墨斯、普尔塞芬娜 高155cm 公元前4世纪后半叶 大理石 莫斯科普希金造型艺术博物馆
12 路得维希宝座（局部） 吹笛女 高84cm 约公元前470—公元前460年 大理石 莫斯科普希金造型艺术博物馆
13 使徒像 威尔特郡 玛尔麦斯堡修道院中心门楣浮雕 约1155—1160年 英国
14 西弗尼安宝库中楣横饰带（局部） 高64cm 约公元前525年 大理石 德尔菲考古博物馆
15 西弗尼安宝库中楣横饰带（局部） 高64cm 约公元前525年 大理石 德尔菲考古博物馆
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