现代舞表演要求及标准

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯地追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作自然地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代舞的创始人、美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯认为古典芭蕾的练习会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”。

“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯

中国的现代舞不同于欧美的现代舞。在中国，现代舞更着眼于从舞蹈的内容进行划分。前者主要刻画人物的内心，抒发心灵状态，相对抽象；后者着重于描摹人物形象，塑造人物的精神状态，相对具体。

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1.现代舞表演的要求

现代舞不是毫无章法、随心随性的舞蹈，也应具备和遵守基本的美学规范和动作技巧。早在20世纪初期现代舞的初创阶段，匈牙利人鲁道夫·拉班就为现代舞派建立了一套较为完整系统的理论和训练体系。他创造出一种被称为“自然法则”的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系就能组成各种动作。

2.现代舞表演的标准

现代舞强调自由舒展、不拘一格，看似没有过多的技术规范和动作要求，实则训练难度更高，对腰、腿、肩、臂各处关节的活动能力要求更高；侧重于内心情感的表达和个性的张扬，将情感表达作为舞蹈表现的最终目的；强调身体呼吸、控制、节奏等的表现力，舞者要通过正确的身体呼吸方式来调整自己的控制能力；舞蹈动作与情感活动的结合更为重要，舞者要善于用形体带动情感，用情感操控形体动作。