中国刺绣：中华传统文化读本篇

刺绣是用绣针牵引颜色丰富的彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹描绘勾勒各种色彩斑斓﹑图案绝美的一种手工艺。中国是东方丝绸之国，刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，将洁白的丝绸刺绣成五彩缤纷的绣品，美妙绝伦。刺绣手工艺作为我国古代人民智慧的结晶，既是中华民族的骄傲，更是人类艺术的灿烂瑰宝。

刺绣是几千年来我国妇女自幼的必修课，故也称“女红”。民间有一句话：“女儿十二学绣花，长大能找好婆家。”在民间，媒人登门说亲时，往往会带着女孩子亲手绣制的作品到男方家里进行展示。如果一名女子能做出一手漂亮的刺绣活计，不论是在娘家还是出嫁后来到婆家，都能得到家里人的认可和赞许。在我国传统节日——“乞巧”节（农历七月初七），许多地区至今仍保留着“乞巧”的风俗。这一天，民间的女孩子们会以不同的方式，向织女星乞巧，乞求自己心灵手巧，能够得到大家的认可和赞扬。

刺绣按照所使用的材料又分为丝绣﹑羽毛绣和发绣。刺绣的针法有齐针﹑套针﹑扎针﹑长短针﹑打子针﹑平金﹑戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣工艺要求是顺﹑齐﹑平﹑匀﹑洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。绣品的用途包括生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布﹑枕套﹑靠垫等生活日用品及屏风﹑壁挂等陈设品。

苏州的苏绣﹑湖南的湘绣﹑四川的蜀绣﹑广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。除了四大名绣，在我国还有京绣﹑鲁绣﹑汴绣﹑瓯绣﹑杭绣﹑汉绣﹑闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔﹑彝﹑傣﹑布依﹑哈萨克﹑瑶﹑苗﹑土家﹑景颇﹑侗﹑白﹑壮﹑蒙古﹑藏等也都有自己特色的民族刺绣。

【刺绣列举】

1.苏绣

苏绣是以苏州为中心的刺绣，历史上江南一带的著名书画家数不胜数，苏绣作品深受笔墨丹青的影响，苏绣艺人常以中国水墨绘画为题材进行创作，作品栩栩如生，饱含笔墨韵味，有“以针作画”的美誉。

苏绣素以精细﹑雅洁著称。图案清雅﹑秀丽，色泽文静﹑柔和，针法细腻﹑灵活，绣工细致，构思巧妙，纹理清晰，形象传神，具有平﹑光﹑齐﹑匀﹑和﹑细﹑密等特点。题材以小动物为主，如《猫戏图》《风穿花》《鱼虾图》等。苏绣中的双面绣，两面有同有异，如猫的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺高超，是刺绣中的精品。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外做刺绣表演。1982年，苏绣荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》《小猫》是苏绣的代表作。1984年，《金鱼》荣获第56届“波兹南国际博览会”金质奖。

此外，最早起源于唐朝上元年间的苏州发绣也是艺术瑰宝。它是以头发丝为原料，结合绘画与刺绣制作的艺术品。头发坚韧光滑，色泽经久不褪。发绣以发代线，利用头发黑﹑白﹑灰﹑黄和棕的自然色泽，以及细﹑柔﹑光﹑滑﹑亮的特性，用接针﹑切针﹑缠针和滚针等不同针法刺绣。与丝绣相比，发绣有着清秀淡雅﹑线条明快﹑针迹细密﹑耐磨耐蚀﹑有弹性﹑不褪色﹑好收藏等特点。2012年，苏州发绣技艺成功申报苏州市“非物质文化遗产”。

2.湘绣

湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣，湘绣擅长用丝绒线绣花，在当地称作“羊毛细绣”。湘绣以写实居多，常以中国画为蓝本，构图严谨，色彩丰富鲜艳，独特的针法富有表现力，形象生动，质朴优美，风格豪放，享有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

湘绣吸取了苏绣﹑粤绣﹑蜀绣的技法优点，逐步发展成自己的特色。湘绣作品中，丰富而热烈的色彩使用是受到粤绣的影响；千变万化的针法，很多都是来自蜀绣的浸染；图案题材中大量出现中国山水画的内容，就要归功于对苏绣的借鉴了。(www.xing528.com)

湘绣主要以纯丝﹑硬缎﹑软缎﹑透明纱和各种颜色的丝线﹑绒线绣制而成。湘绣传统上有72种针法。分平绣类﹑织绣类﹑网绣类﹑纽绣类﹑结绣类五大类，还有后来不断发展完善的鬅毛针以及乱针绣等针法。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。2014年，湖南省湘绣研究所被文化部列入第二批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

狮﹑虎是湘绣的传统题材，特别以虎更为著名。为了表现猛虎皮毛的质感，湖南刺绣艺人在毛针的基础上创制了鬅毛针。后来，又由著名匠师余冬姑﹑余振辉姐妹俩加以不断完善。鬅毛针的绣法是，丝线排列成聚散状撑开，一端粗疏﹑松散，一端细密，使之如同真毛一样，一端入肉，一端鬅起。经过艺人层层加绣后，所绣制的虎毛，刚劲竖立，力贯毫端，毛色斑斓，生动逼真。

3.蜀绣

蜀绣是以四川成都为中心的刺绣，又名“川绣”，与苏绣﹑湘绣﹑粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法，形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。

蜀绣与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎﹑彩丝为主要原料，技法被称为“穷工檄巧”，针法包括12大类122种，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。蜀绣各种针法交错使用，或粗细相间，或虚实结合，紧密柔和，变化多端，针法严谨﹑针脚平齐﹑形象生动﹑富有立体感。蜀绣既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景。

蜀绣构图简练，大都采用方格﹑花条等传统的民族图案。蜀绣形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。2006年5月20日，四川成都市的蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4.粤绣

粤绣是以广东省潮州市和广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称，包括潮绣和广绣两大分支，是中国四大名绣之一。粤绣于明代中后期开始形成特色，以布局饱满﹑图案繁茂﹑色彩富丽而著称，并成为向朝廷进贡的上等物品。在故宫博物院里，收藏着很多精美的粤绣作品。荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。

粤绣有五大特点:一是用线多样，除丝线﹑绒线外，也用孔雀羽毛捻搂作线，或用马尾缠绒作线；二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果；三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线；四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快；五是绣工多为男工所任。古时粤绣的绣工大多是潮州﹑广州男子，这与中国其他地区的“女红”传统有明显区别，在中国刺绣艺术中独树一帜，为世所罕见。总之，粤绣构图饱满﹑布局紧密，色彩浓郁﹑绣面富丽堂皇﹑璀璨夺目﹑富有立体感﹑装饰性强。粤绣多用于戏装﹑婚礼服等。

2012年，林智成（潮绣）﹑康惠芳（潮绣）﹑陈少芳（广绣）﹑孙庆先（潮绣）被文化部列入国家级非物质文化遗产项目传承人。潮绣大师康惠芳于2015年8月11日被联合国授予“文化大使”称号。