去年有则新闻说，阿里巴巴的AI一秒钟可以设计出8000张海报，我问上海岳蒙设计的其他同事怎么看。
有的说：未来设计师有可能会被AI取代。
有的说：未来社会上可能不需要那么多的设计师了。
我说：大家讨论的都是拾媒体牙慧的观点，没有什么价值。
对作为有两年产品经理从业经验的我来说，给软件或机器清晰的定义一个概念，明确一套逻辑反而是最重要的，否则机器或者软件是无法正常运行的。因此我最关心的是：阿里巴巴的AI工程师会如何给机器定义海报，如何定义海报设计？如果我是阿里的工程师，我又该如何给机器定义什么是海报的设计呢？
mece原则。
我想，通过mece原则（来源于麦肯锡，意思是：无遗漏，不重复）我会把海报分为3个层级：
底色层
图形层
信息层
底色层一般是一张海报的底色。图形层一般是指一张海报中的图形部分，比如，一个红五星，一个格瓦拉的头像。信息层是指海报中文字符号类的信息，如：明天下午5点，篮球场不见不散。
锤子的海报里，底色用了红色，但是没有图形层，把文字的信息层变得很大，很抢眼，为什么要这样设计？因为在手机这种场景里传播，用户的注意力有限，海报越简洁越好，红色用来唤起注意，文字告诉你一个悬念。当你的兴趣被唤起，你自然而然的，就会了解离发布会还有几天的信息。
（锤子手机的海报）
（上海岳蒙设计的海报）
上海岳蒙设计的这个海报是贴在办公园区门口的，底色就是蓝绿色，图形层用了麦克风，表示这是一次分享活动，而文字LOGO等信息层用了白色。
总体设计上谈不上什么好不好，就是在限定空间和时间里使用，路过的人看到就好。
LV的海报：
LV的海报使用场景是印刷的平面媒体，在这张海报里底色层变成了一片东南亚的沼泽，而海报中的图形层就是安吉丽娜·朱莉，信息层就是朱莉身上背的印满了LOGO的包。
你看，通过把海报分成3个层级，我就拥有了一个“抓手”，来告诉计算机怎么定义海报。于是我可以像老虎机那样，通过3个层级不断地变换搭配，而产生出不同组合的海报。那好，有了这样的一个结构，接下来我又在想：这样的脑洞对我有什么帮助？我该怎么应用这种结构呢？
氛围层，质料层，符号层。
我想室内设计虽然复杂得多，但基本上也可以和海报一样分为：氛围层，质料层，符号层3个层级，以提供一个方便把握的“抓手”。
……至此您已经岳读了全文的1/3
下面我们来展开看一下：
氛围层是指：空间的氛围，这就像是海报的底色一样，是基本面。我们在开始一个空间的设计之前，首先要先明确一个问题：我们为什么要呈现这种氛围？举个例子，为什么赌场不做性冷淡的风格？为什么赌场需要那种纸醉金迷的氛围？
道理很简单：因为从营销的视角看，氛围就是对空间有意识的设计，用以在消费者心中产生特定的情感效果，从而提高其购买的可能。所以，赌场不会做性冷淡风格。因为赌场不想把赌徒催化为：赌不赌无所谓，赢不赢随意的佛系赌徒。因此赌场的最优选择一定是纸醉金迷的刺激性氛围。唯有如此，才会让赌客更冲动，会赌的更多，下注也会多，从而让赌场挣更多的钱。(www.xing528.com)
因为从营销的视角看，氛围就是对空间有意识的设计，用以在消费者心中产生特定的情感效果，从而提高其购买的可能。
其次，在明确我们需要的一种或几种氛围后，我们要清晰的组织分配这些氛围，而在空间中分配氛围的手段就是安排动线。氛围是有层级的，就像是香水一样。氛围是有递进的，就像一幕一幕的戏剧一样。
氛围是有层级的，就像是香水一样。氛围是有递进的，就像一幕一幕的戏剧一样。
人类的体验都是基于生理硬件的，这意味着我们体验的规律都是相同的。无论是国画里的“之山折水”，造境中的“未山先麓”，还是室内设计里讲的灰空间中“曲径通幽”的心理过渡，还是电影中的重重转折，还是泡妞达人撩妹时所谓的“转场”，其实本质上都是体验动线的规划。所以设计师如何划分体验动线，是否能像一名导演或者编剧一样的彩排体验，推敲氛围，才最能体现这个设计师的功力。
其实氛围层在实践中是最重要，同时也是最容易被忽略。我们时常会沉浸在造型符号的狂欢中无暇他顾，当我们把氛围当作抓手，开始学习后，我们才能通过解析质料和符号，一路而下，破解大师氛围创造的密码。
所以设计师如何划分体验动线，是否能像一名导演或者编剧一样的彩排体验，推敲氛围，才最能体现这个设计师的功力。
安排好动线之后，我们还要更加的细化我们想要呈现的具体氛围是什么？比如，同样是一个SPA，同样的都是休闲的氛围，在做具体表现时，是静谧多些，还是柔美浪漫多些？（客单价越高的SPA氛围越静谧，客单价低的要浪漫，客单价更低的甚至是妖艳）以上这些我们都要尽量详尽的描述。明确了氛围层之后，我们要做的就是解析形成这种氛围本身都需要哪些要素？
质料层。
这时候就需要我们来研究质料层。形成一个室内氛围，需要不同的要素，需要“色声香味触”五感来参与，这五感就是我们所说的质料层。这其中“色”的视觉要素，在质料要素中所占的比例最大，所以室内设计师的工作，主要是针对氛围的视觉层面而展开的。正因为如此，我们室内设计师会不停地用pinterest收集各种图片，我们到了一个好空间都会忙着拍照。其实从质料层的角度来说，问题的关键是：是什么带给了我们这种氛围呢？是空间中的尺度吗？
是什么带给了我们这种氛围呢？
（如图，几乎一样设计的空间，因为空间的高度不同，而产生了不同的感受。）
是颜色吗？
还是材料的质感？
或者是材料工法所形成的形式感受？
再或者是灯光？
有时候我更愿意把空间的尺度想象成“锅”，那么，色、质、工法，就是锅里的食材，而烹饪这些食材的火候就是灯光，你要几分熟的？要阳光下的俊朗刚毅，还是烛光下的摇曳生姿？
……至此您已经岳读了全文的2/3
当然，还有一些其他要素也不能忽略。如，气味，或者声音。一提起声音，我们直觉的反应就是氛围里的背景音乐。这只是其一，还有其二，建筑大师卒姆托就曾经专门提出过声音对建筑知觉的影响。
这里的声音指的其实是白噪音，一个空间没有背景音乐，并不代表空间中没有声音，这种无法识别信息的声音就是空间的白噪音或背景噪音。有时这种背景噪音对人的影响，甚至高于背景音乐对人的影响。很多时候我们觉得一个空间不舒服，有所谓的风水问题，其实就是受这种背景白噪音的影响。
了解了质料层，我们接下来要看符号层。什么是空间里的符号呢？就是我们所指的图案、造型，那些具体具象的标签，那些形式符号。比如，中式里的木花格，甚至是那些为了凹造型而故意设计的中式榫卯。我们学习大师作品时，最容易学到的是这些符号，同时这些符号也是最容易变化和读取的。我们讲的所谓抄袭设计，所指的也是在符号层面的抄袭和复制。
（比如，这种立面的柜子和这个场景，是近年大家复制的比较多的符号语言。）
通过了解室内设计的这三个层级，我们就可以提高学习设计的效率，当然这个工具也可以辅助设计研发。我们知道，大师之所以是大师，本质上都是因为他们创造了或者推动了某种风格，提供了一种新的或更好的氛围范式！比如，雅布公司的作品，氛围气质就很独特，Tongychi公司的设计作品也有强烈的识别性，再比如，戴昆老师虽然做的是欧式的风格，但是他却把这个风格育化到非常成熟完美的状态，也形成了自己的识别和氛围特征。
氛围之路殊途同归，大师用他们的质料和符号层，打造了他们自己的氛围层，你当然可以通过研究大师对质料和符号的运用，来学习大师塑造自己独特氛围的方法论。以便打造属于你自己的设计特色、氛围特点。
有了这样的学习套路，你总有一天会对这些手法范式烂熟于胸。那时即使你不是大师，也会是一名非常优秀的设计师。假如有一天，你的实践成功了，你的氛围特征被市场广泛接受，那么你也会成为大师，你的设计也会变成一种氛围范式，不断被别人引用。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
