艺术是有起源的，通过追溯艺术中绘画的起源，我们能够摸索出绘画的发展历程，从中探寻人类的文化发展和审美发展史。阿尔塔米拉洞穴和拉斯科洞穴中被发现的一系列壁画，其审美价值和精巧画工均体现了超现实的艺术水平，这些壁画直至今日依然令世人叹为观止，具有极高的艺术价值。
远古人类在极端艰苦的生存条件下，通过简陋的工具、简单的材料，在某种器物或洞壁上绘制下简单或复杂的图案。他们或许不知道这一有意识、无意识的举动，开启了人类漫长的绘画发展史。
然而人类绘画的历史究竟可以追溯到什么时间呢？这恐怕是永远难以解开的谜。现在的考古发现不断带给我们强烈的震撼和视觉冲击，原始先民留下的一幅幅杰作，以及杰作中体现出的精湛画技，让人一再相信艺术的发展是可以超越现实生活的。
在世界美术史上，所有学者对于绘画的溯源都绕不开欧洲的两座山洞——阿尔塔米拉山洞以及法国拉斯科洞。在这两座山洞里所发现的一系列古时期岩洞壁画，都体现了当时超现实的艺术水平。
远古人类在极端艰苦的生存条件下，用简陋的工具绘制下简单或复杂的图案
1878 年的巴黎世界博览会上，一位西班牙的工程师对冰河时期的小型动物雕塑产生了极大的热情。后来，他带着他的小女儿来到阿尔塔米拉的一个洞穴寻找化石。小女儿钻进一个低矮的洞穴，点燃了随身携带的火把。当她抬起头时，石壁上一只瞪着眼睛的公牛印入眼帘。就这样，沉寂于时光中的《野牛图》被发现了。这一发现轰动世界。
该岩洞壁画描绘了一头野牛，画中站立的野牛线条粗犷，比例真实，肌肉丰满，翘起的尾巴像在甩动，愤怒的眼神流露出一种狂野不羁的神态。
《野牛图》作者是西班牙人马格德林人，他在画中运用了多种颜色，有赭红、黑色，还有褐色、暗紫色。牛身几乎全用鲜红的颜料涂成，而牛角、四肢和尾巴涂成黑色。红与黑的鲜明对比，使野牛的轮廓看上去格外清晰。
樊文龙在《世界美术全集·绘画卷》一书中则写道：“《野牛图》是阿尔塔米拉山洞中其中不多的几个精彩作品之一，也是整个洞窟中保存最好的形象之一。这些野牛的形象都分布在洞窟的顶部，而且在深达300多米的大洞穴中，没有照明根本无法观察。绘制这些野牛所使用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者惊叹于原始艺术发出的这种隽永的魅力和美感。”
研究人员考察发现，这组大型洞窟壁画长18米，宽9米，包括15头野牛、3只野猪、3只母鹿、2匹野马和1只狼。其中有些动物画得比真实的还要大。
对于《拉斯科洞窟壁画》的起源，则有这样一段描述：在发现阿尔塔米拉洞穴60多年后，1940年的一天，法国南部蒙蒂尼亚附近的四个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找他们陷进洞里的心爱的小狗，结果发现山洞隧道通向一个岩石大厅。在长达180米的大厅和隧道的洞壁、洞顶上，画满了红色的、黑色的、黄色的、白色的鹿、牛和奔跑着的野马。隐藏了一两万年的《拉斯科洞窟壁画》，就这样和现代人重逢了。
据统计，法国拉斯科洞内总共有近1500个岩石雕刻和500余幅绘画，这些绘画中有100多幅以动物为主题，内容包括牛、马、熊、狼、鹿、鸟等。这些壁画被誉为“史前的卢浮宫”，也成为人类美术史上最早的绘画记录。(www.xing528.com)
拉斯科洞穴内有100多幅壁画保存较好，其中壁画内容以马最多，画面大小不一，长者约5.5米，短的有1米左右。画面大多是粗线条的轮廓剪影，即在黑线轮廓内用红、黑、褐色渲染出动物的体积和重量，形象生动，色彩明快。画面对于构图的考虑以及其艳丽浓重的色泽，给人一种奔放有力、生气勃勃的感受。
拉斯科洞穴中白色的方解石质墙壁上绘有的精美的彩色壁画令人叹为观止。从洞顶到洞壁，四周布满千余幅绚丽的岩画和雕刻画，均为记号和动物形象，以野马出现频率最高。经考证，这些画创作于1.5万年至1万年前。这些壁画很好地反映了旧石器时代的人类文明。当时人们已经懂得巧妙利用岩壁天然的起伏来绘制狩猎的情景以及他们民族的人物画像。
拉斯科洞窟壁画的马中，最令人嘱目的是所谓的“中国马”，其因形体颇似中国的蒙古马种而得名。画中的马正处于怀孕期，造型轮廓分明，线条流畅，比例适当。壁画中的马和牛都处于奔跑的运动状态，由此可见绘画者对所画的动物十分熟悉，对它们运动状态的观察细致入微，下笔轮廓准确、神态逼真，再配上相应的颜色，动物旺盛的生命活力和奔腾的气势便跃于画上。
壁画中还有一幅堪称史前艺术辉煌杰作的《跳跃的牛》，画中的野牛长5米，线条简练，整体塑造得强健有力。特别是那生动逼真的头部，虽然只用单色涂绘，却能完美地表现出立体感。这么逼真的动感效果，令现代人叹为观止。
与人相关的是一幅在井状坑底部一块突出岩石上的壁画：一头野牛正冲向一个鸟人，鸟人附近有一只站立在枝头上的鸟，野牛身上则被一支矛刺穿，腹下流出大量的肠子，但它还在拼命地挣扎，向鸟人冲去。野牛瞪着眼睛看着，它的前面躺着一个受伤的人，旁边是一根鸟形投掷器。可见画面中是一场激烈的人兽搏斗，且两败俱伤。
这幅画运用了线条造型，用排线来体现牛毛。图中的人物很值得注意，他们的形态被图案化了，都长着鸟头或戴着鸟冠，右手握着顶端呈钩状的工具，可能是矛棒或标枪，双手各长有四个指头，脚下还残留矛棒的断片，和野牛组合在一起，似乎受伤了。
在后世人们对于这幅画的解读中，有人认为那个长着鸟头的怪物是以鸟为图腾的某个部落首领，领袖的旁边还放着一个带有鸟图案的权杖。在某次狩猎中，中箭的牛在最后关头杀死了部落首领，整个画面非常悲壮。这个鸟头人物堪称历史上最早留下肖像的人。
为什么原始人要画下这种画面？如果按照现代审美，这完全不符合绘画应该带给人美感与愉悦的基本原则。设想一下，他们生活的环境应该是自然条件相对优越的地方，水量充沛，植被茂密，为什么他们没有画下山川河流、花草树木，而记录下了动物呢？而且，这些原始壁画的共同特征就是它们都被画在了幽暗、深邃的山洞里面，不得不伏下身子，用脸皮贴着地爬过一段十分艰难的路程才能看见，想舒服地欣赏都很困难。
认真察看壁画，就会发现许多极易被忽视的小细节，壁画中出现了众多动物倒地的情景，动物身上还有许多像箭头一样的线条，像被矛射中。动物是当时人们狩猎时搏斗的敌手，也是人们赖以生存的食物来源。有人认为，这些壁画的产生与狩猎方面的巫术有关，他们相信如果在一次巫术活动中模仿狩猎的场景以及杀死了猎物的场景，那么在真实狩猎中，就会获得同样的效果。旧石器时代的人不能明确区分现实与想象，他们认为动物一旦被画成图像，那么动物本身就受制于人了，而杀死动物的画像，也就杀死了动物的生命之灵。
无论如何，巫术让猎人获得了狩猎的勇气，让他们在使用原始武器去猎杀难以对付的真正动物时获得了更多内心的能量和勇气。
虽然原始人类作这些画不是以欣赏为目的的，但也不能忽视体现在绘画过程中的那种审美意识。这些洞穴的壁画表达了当时的人们对自然力量的恐惧感和理解，也让我们领略到史前人类令人惊讶的绘画技能，并为我们留下了无尽的探索题材和广阔的想象天地。
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