在室内设计的发展史上，出现并流行过多种多样的风格。其中的一部分由于流行时间长、影响范围广，早已超越了时代和国界，成了所谓传统的风格。
这些风格概括起来无非有三大类，即传统的（包括中国的和外国的）、现代的以及传统与现代结合的。由于篇幅原因，也考虑到其影响力的大小，本节着重介绍几种在历史上和当代室内设计中都有广泛影响的风格。
（一）中国传统风格
中国已有五千多年的历史，就古代室内设计而言，成就最高、影响最大的莫过于明清两代。故所谓中国传统风格，主要就是明清风格，当今的所谓“中式”室内设计，在一定程度上也是明清室内设计风格的摹写、借鉴与发展。
1.在内外关系上注意关联性
组织空间是室内设计的一项重要任务，它不仅涉及内部空间的组织，如空间的形状、大小、衔接与过渡等，还涉及如何处理内外空间的关系。而正是在这一方面，中国传统建筑的室内设计为我们提供了极其有益的启示和十分丰富的经验。
从总体上看，中国传统建筑确有内向、封闭的特点，几乎所有建筑又都与其外的空间如广场、街道、庭园、院落等具有密切的联系，这种联系表现为以下几种方式：
（1）直接沟通（图2-24a），即室内的厅、堂及店铺等直接面对广场、街道、天井或院落。中国的许多传统建筑都在厅、堂、店铺的进口处设置隔扇门，它由多扇隔扇组成，可开、可闭甚至可以拆卸，开启时，可以引入自然风和天然光；拆卸后，可使内外空间连成一体。如拆卸了堂屋前的隔扇门，堂屋便与院落相连，院落也就成了堂屋的补充和延续。在农村，这种室内室外连成一体的空间，是进行劳作，举行婚、寿庆典最为理想的场所。
（2）经过过渡（图2-24b），即内部空间与外部空间之间有一个过渡空间。以民居为例，屋前的廊子便是一个可以避雨、防晒、小憩和从事某些家务劳动的过渡空间。
（3）向外延伸（图2-24c），即通过挑台、月台等把厅、堂等内部空间直接延伸至室外。这种情形多见于园林建筑，这些挑台和月台或者进入花丛，或者架在水面之上，多面凌空，贴近自然，置身其上的人们，可以抬头赏月，可以俯身观鱼，心旷神怡之境界，是很难用言语表述的。
（4）借景，包括“近借”与“远借”（图2-24d）。借景是中国造园中的一个重要的原理与手法。所谓“近借”，指的是通过景窗、景门或玻璃窗等，将外部的奇花异石等引入室内；所谓“远借”，指的是通过合适的观景点，将远山、村野纳入眼帘，正像计成在《园冶》中所说的那样：“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”
图2-24 内外空间沟通的形式
图2-25表示的是苏州留园五峰仙馆前的隔扇门，它们可以全部开启，开启后，馆内空间便与外部的园林紧密地结合在一起了。
图2-25 内外空间相通的实例
中国传统建筑室内设计的上述特点，对今天的室内设计仍有重要的意义。它表明，室内设计绝非“闭门造车”，必须把正确处理室内外的关系、加强室内外的联系作为一项重要的任务。
2.在内部空间的组织上具有灵活性
中国传统建筑以木结构为主要结构体系，用梁、柱承重，门、窗、墙等仅起维护作用，有“墙倒屋不塌”之说。这种结构体系，为灵活组织内部空间提供了极大的方便，故中国传统建筑中多有互相渗透、彼此穿插、隔而不断的空间，并有隔扇、罩、屏风、帷幕等多种特色鲜明的空间分隔物。图2-26是苏州留园鸳鸯厅的屏板和圆光罩，它们把该厅分成了前后两部分。
中国传统建筑的这一特点，为建筑的合理利用、为丰富空间的层次、为形成空间序列和灵活布置家具提供了极大便利，也使内部空间因为有了许多独特的分隔物而更具装饰性。
3.在装饰与陈设上具有综合性
中国传统建筑中，不仅有成就极高的家具，还有绘画、书法、雕刻、日用品、工艺品等门类众多的陈设，其中的许多陈设如书法、盆景、奇石、宫灯、民间工艺品等都是外国少有或没有的。
图2-26 留园鸳鸯厅的屏板与圆光罩
综观中国传统建筑的陈设，可以看出两个问题：一是重视陈设的作用，即在界面装修相对简单的情况下，着重用陈设体现空间的特色；二是注重陈设的文化内涵，把陈设看成审美心理、人文精神的表露，用陈设表达丰富的意愿与情感。图2-27表示了北京故宫太和殿的陈设，由图可知，其中的屏风、香炉、仙鹤等均取对称式，它们除有自身的功能和含义外，无一不在烘托轴线上的宝座，也就是强调帝王的地位。
图2-27 北京故宫太和殿的陈设
4.在总体构图上注重严整性
中国传统建筑的空间形式大多十分规则，多个空间组合时，常常组成一个完整的系列。在稍微重要些的空间中，室内陈设往往由轴线控制，采取左右对称的布局。这种情形，折射了中国人的伦理观念、哲学思想和审美习惯，直到今天仍然为人们所乐见。
图2-28表示了中国传统厅、堂陈设的格局，这种格局，在中国传统建筑的室内设计与装修中具有一定的代表性，充分反映了中国人在审美方面追求完整、均衡、稳定、和谐的心境。
5.在形式与内容的关系上具有统一性，即功能、技术、形象具有高度的统一性。
图2-28 传统厅堂的陈设格局
在中国传统建筑中，许多构件既有结构功能，又有装饰意义。许多艺术加工都是在不损害结构功能甚至还能进一步显示功能的条件下实现的。
以隔扇为例。隔扇本是空间分隔物，由于在格心裱糊绢、纱、纸张，格心就必须做得密一些。这本属功能需要，但匠人们却赋予格心以艺术性，于是，便出现了灯笼框、步步锦等多种好看的形式（图2-29）。
再以雀替为例。雀替本是一个具有结构意义的构件，起着支撑梁枋、缩短跨距的作用，但外形往往被做成曲线，中间又常有雕刻或彩画等装饰，从而又有了良好的视觉效果（图2-30）。
图2-29 格心为冰纹的隔扇
图2-30 雀替的轮廓与装饰
斗拱是我国木结构建筑中特有的构件，本来是为了承托深远的屋檐而设计的，但经过加工后，又成了一个极好的装饰。
柱脚下垫的石块称柱础，作用是增加支撑面积和防潮，但人们总要对它进行这样那样的艺术加工，使其形状和表面更富装饰性。唐代喜欢在柱础上雕刻莲瓣，宋、辽、金、元除使用莲瓣外，还大量使用石榴、宝相、牡丹、蕙草、云纹和水波纹（图2-31）。
图2-31 宋代的柱础
上述种种实例可以充分表明，在中国传统建筑中，几乎所有装修和装饰无不体现出美观、功能、技术统一的原则。只是到了清代，才有部分构配件（如斗拱）逐渐丧失了功能意义，成了纯粹的装饰，并且越来越繁琐。
6.在装修装饰手法上具有象征性
象征，是中国传统艺术中应用颇广的一种创作手法。按《辞海》“象征”条的解释，“就是通过某一特定的具体形象表现与之相似的或接近的概念、思想和情感”。在中国传统建筑的装修与装饰中，就常常使用直观的形象，表达抽象的感情，达到因物喻志、托物寄兴、感物兴怀的目的。
常用的手法有以下几种：
（1）形声，即用谐音使物与音义巧妙应和。如金玉（鱼）满堂、富贵（桂）平（瓶）安、连（莲）年有余（鱼）、喜（鹊）上眉（梅）梢等。在使用这种手法时，装饰图案是具象的，如“莲”和“鱼”，暗含的则是“连年有余”的意思。
（2）形意，即用形象表示延伸了的而并非形象本身的意义。如用翠竹寓意“有节”，用松、鹤寓意长寿，用牡丹寓意富贵等。这种手法在中国传统艺术中颇为多见，绘画中常以梅、兰、竹、菊、松、柏等作为题材就是一个极好的例证。何以如此？让我们先看两句咏竹诗：“未曾出土先有节，纵凌云处也虚心”，原来，人们是把竹的“有节”和“空心”这一生物特征与人品上的“气节”和“虚心”作了异质同构的关联，用竹来赞颂“气节”和“虚心”的人格，并用来勉励他人和自勉。
（3）符号，即使用大家认同的具有象征性的符号，如“双钱”“如意头”等。
（4）崇数，即用数字暗含一些特定的意义。中国古代流行阴阳五行的观念，并以此把世间万物分成阴阳两部分，如日为阳、月为阴、帝为阳、后为阴，男为阳、女为阴、奇数为阳数、偶数为阴数等。在阳数一、三、五、七、九中，以九为最大，因此，与皇帝相关的装饰便常常用九表示，如“九龙壁”和九龙“御道”等。除此之外，还有许多用数字暗喻某种内容的其他做法，如在天坛祈年殿中，以四条龙柱暗喻一年有四季等。
中国传统建筑室内设计与装修的上述特点，也是中国传统建筑室内设计与装修的优点，正是这样一些优点值得我们进一步发掘、学习和借鉴。
（二）日本传统风格
日本古代文化深受中国古代文化的影响，但日本室内设计的传统风格又非常明显地体现着日本民族特有的思想观念、审美情趣和本土精神。
日本人的自然观是亲近自然，把自己看作是自然的一部分，追求的是人与自然的融合。日本人在审美方面强调心领神会。在艺术创作方面强调气氛和神韵。日本国土面积较小，所以国民有追求精致、重视细部的个性。而所有这一切，几乎全都清楚地表现在日本的建筑设计和室内设计中（图2-32）。
图2-32 日本传统风格举例
日本室内设计的传统风格主要表现在以下几个方面：
（1）空间形状和尺度适合“榻榻米”的规格，符合席地而坐、席地而睡的习惯。内部空间惯用隔扇、推拉门、幔、帘等分隔。空间规整、通透，与庭院具有密切的联系，有利于人们接触大自然。
（2）造型简洁，干净利落，重视细部，做工精美。正像丹下健三在《我的履历书》中所说的那样：它的细部，它的每一条缝的处理都十分精确，都给人以极深的印象。
（3）日本传统建筑多为木造，日本人在使用木材的过程中高度重视材质的表现力，能充分利用其触感、色泽和肌理。事实上，日本人不仅善用木材，也善于使用竹、草、树皮、泥土和毛石等天然材料。他们不仅合理地将这些材料用于结构和构造上，还能充分展示其美的本质。可以说，日本匠师对于自然材料潜在美的认识能力，是出类拔萃的。
（4）日本传统建筑的室内陈设也十分讲究。无论是插花、盆景，还是灯具，都能渗透出一种平静、内敛的神韵。
（三）伊斯兰风格
伊斯兰教与佛教、基督教并称世界三大宗教，创建至今已有1400多年的历史。大约在唐初，伊斯兰教正式传入我国，到目前为止，我国有回、维、哈萨克、东乡等大约10个民族信奉伊斯兰教，他们多数集居在新疆、宁夏、青海和甘肃等省和自治区。
伊斯兰教建筑的主要类型是清真寺，此外，还有宫殿、陵墓等。伊斯兰信徒的住宅也受伊斯兰建筑风格的影响，但风格特点没有清真寺等鲜明和突出。不管是清真寺，还是其他建筑，在材料、技术等方面，大都能与当地的建筑文化和建筑技术相结合，中国的伊斯兰教建筑尤其如此。
综观伊斯兰教建筑特别是中国伊斯兰教建筑的室内设计与装修，主要特点有以下几点：
（1）内外空间相结合。清真寺的空间多用横向划分，中亚等地区的清真寺中间常有一个用三面廊子围成的庭院，院落的中央为水池（图2-33）。中国清真寺的大殿，多数安装可以随时装卸的隔扇门，夏季可以完全取下，形成通敞的开口，使大厅具有良好的通风。
（2）内部空间划分灵活，可以根据需要分隔成大小不同的部分。中国的清真寺大量采用隔扇、罩与屏风等灵活空透的分隔物，内部环境具有相互贯通、隔而不断、分而不死的特征。中亚、西亚地区和我国新疆等地的清真寺，常常采用穹顶和拱券，拱券的形式有马蹄形、火焰式、花瓣形和双圆心的尖形（图2-34）。
（3）装饰纹样有花草纹、几何纹和阿拉伯文字三大类。根据伊斯兰教的教义，不用人物、动物等具象纹样。
上述三类纹样，可以交错组合，故能形成千姿百态的并能连成一片的图案。这些图案构图严密，不留空白，从而能使环境具有独特的、富丽幻想的艺术效果和宗教气氛（图2-35）。
（4）伊斯兰教的宗教活动有的在晨曦进行，有的在晚间进行，故大殿内常常悬吊各种灯具。它们形态繁多，装饰性强，不仅是照明工具，还能有效地烘托出宗教的气氛。
图2-33 清真寺内景举例
图2-34 拱券的主要形式
图2-35 伊斯兰教建筑的主要纹样
（5）大殿中的圣龛及后窑殿是装饰的重点，是特别要进行艺术加工的地方，不仅细部丰富，用料考究，做工也非常精美。
（6）装饰手法多样。中国的清真寺喜用拼砖、琉璃、彩画、石膏花以及木雕、石雕、砖雕等。中亚、西亚等地自然景色相对枯燥，故建筑内常常使用色彩浓烈、图案华丽的壁毯和地毯等。(www.xing528.com)
（四）西方传统风格
在西方古典、近代建筑风格的演变中，出现过许多辉煌的时期，也出现过不少优秀的作品和颇有影响的样式。古希腊柱式、古罗马柱式及拱券等能够流行至今，就很能说明这一问题。
下面，着重介绍几种至今尚有较大影响的风格。
1.古希腊风格
雅典卫城的主题建筑——帕提农神庙是古希腊最具代表性的建筑。它平面呈矩形，周围为陶立克柱廊，山墙的三角墙上布满了雕刻。
古希腊在建筑上的最高成就是柱式，图2-36是陶立克、爱奥尼和科林斯柱头的样式。
图2-36 三种古希腊柱式的柱头
古希腊的室内设计状况只能从文学作品、浮雕和绘画中进行考察，这些资料表明，希腊人热衷建造壮丽的公共建筑，在这些公共建筑和富人的住宅中，有精心制作的沙发、椅子桌子和铜制台灯，还有织物、垫子、彩色墙壁和嵌花的地面等。
2.古罗马风格
古罗马继承了古希腊晚期的风格，兼有古埃及建筑的震撼和古希腊建筑的优雅，又有自己的浑厚和英气。其突出成就是发展了柱式并发明了混凝土和拱券，从而丰富了空间形式，扩大了空间尺度，创造了古代建筑史上宏大雄伟、气势非凡的乃至惊心动魄的大空间。
罗马万神庙以内部宏伟、具有巨大的圆球大厅而闻名于世，它的球形大厅直径和高度都是43.43m，这在只能使用石材和混凝土而没有钢材的年代，无疑是一个很难实现的奇迹（图2-37）。
古罗马时期，公共浴室十分盛行。其主要特点是体积庞大，空间高敞，功能齐全，并有华丽的装饰（图2-38）。
古罗马时代，贵族生活奢侈，宅邸十分考究。典型的布局是列柱式中庭，前后两院，前院有大型接待室，后院设家属用房。内部有大理石墙面、华丽的壁画、灯具和暖炉。
图2-37 罗马万神庙内景
3.哥特风格
12世纪后，欧洲兴起了哥特艺术，哥特式建筑就是在这个时候出现并开始流行的。哥特式建筑的杰出贡献是首次打破了多年来用厚重墙体支撑屋盖的做法，改用轻巧的十字拱和飞券，从而能够建造高耸挺拔的建筑，也给人们带来一股轻快感。哥特式建筑的主要特征是竖向排列的柱子，尖形向上的拱券，火焰纹的窗口以及卷蔓、螺旋纹形成的线脚和装饰。还喜用大理石、马赛克等材料和贴金、壁画等装饰。哥特式建筑的最高水平体现于教堂，其总体气氛是表现宗教的神秘性和上帝的至高无上的地位。图2-39为巴黎圣母院的内景。
4.文艺复兴时期的风格
14、15世纪，意大利等国出现了空前的文艺繁荣，史称“文艺复兴”。
这一时期的建筑和室内设计，冲破了中世纪封建封闭的装饰风格，重视个人在现实世界中的发展，恢复了古典柱式和严谨的构图。
图2-38 卡瑞卡拉大浴室内景
图2-39 巴黎圣母院内景
在室内设计方面，环境多为古典式，空间高大，常取对称布局，追求形式美，喜用镶嵌、蒙面、雕刻等装饰。图2-40为圣彼得大教堂的内景，该教堂是文艺复兴建筑的典范，它有规范的柱式，中轴对称的布局和富丽堂皇的装饰。四周的壁柱连接成一个引人入胜的大空间，壁柱之上为一个穹窿顶，整体氛围实现了由神秘向人文的转变。
5.巴洛克风格
巴洛克风格盛行于17世纪的欧洲，其名称的原意为“畸形的珍珠”，是一个贬义词。
巴洛克风格包含着尖锐的矛盾着的倾向，它打破了古典的和文艺复兴时期的“常规”，体现了对现实生活的热爱和对于世俗美的追求，创造出不少富有生命力的新手法、新样式和新细部，但也存在着非理性、反常规和形式主义的一面，并因此而受到古典主义者的批评和抵制。
图2-40 圣彼得大教堂内景
巴洛克风格的主要特点是：
（1）具有欢乐豪华的气氛，追求感官享受和卖弄财富，过于繁琐，甚至离奇、破碎和神秘。
（2）强调变化，在使用直线的同时大量使用曲线，具有滚动的效果。
（3）大量使用绘画、雕刻和工艺品，将它们用于家具和陈设。墙面常挂精美的壁毯，或镶嵌大型镜面和大理石。大量使用名贵木材，用拼缝、镶边等方法进行美化。线脚厚重，重重叠叠，具有高水平的细木工艺。
（4）色彩丰富，气氛华丽。常在家具上使用丝绸、割绒等覆面材料及涂金、镀金等工艺。
图2-41为法国凡尔赛宫的小型会客厅，图2-42为凡尔赛教堂的镜厅。
图2-41 凡尔赛宫国王的小客厅
图2-42 凡尔赛教堂的镜厅
公元1650至1700年间，出现了殖民时期的建筑风格。这种风格带有母国建筑的传统特征，又植入了当地建筑的某些形式，图2-43所表示的是一个建于17世纪初期的美国的巴洛克风格的起居厅。
图2-43 美国的巴洛克风格的起居厅
6.洛可可风格
17世纪末到18世纪初，法国专制体制出现了危机，在君权衰退的情况下，贵族沙龙主导了文化艺术，于是，便出现了一种卖弄风情、妖媚柔靡、代表着贵族趣味的艺术风格——“洛可可”。
洛可可风格的主要特点是：
（1）从总体上看，反映贵族们苍白无聊的生活和娇弱敏感的心情。他们受不了巴洛克的喧嚣，也不接受古典主义的理性，追求的是更为温软、细腻和纤巧的情调。
（2）在室内设计中，排斥一切建筑母题，如在过去用壁柱的地方，改用镶板或镜子，以凹圆线脚和涡卷代替檐口和山花等。
（3）排斥前一时期最爱使用但又冷又硬的大理石，认为它不适于小巧舒适的空间，故除壁炉外，几乎全用木板，初期漆白色油漆，后期多用木材本色并打蜡。
（4）装饰题材更加具有自然主义的倾向。最爱用的是千变万化的舒展着的或纤缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈等。为了彻底显示植物流转变幻的自然形态，陈设、布局多不对称，甚至一个镜子的四个角都不一样。
（5）喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红、蓝天、白云等，线脚和边框多为金色的。
（6）喜欢闪光夺目的效果。大量使用镜子、带有晶体装饰的灯具和绸缎幔帐，喜欢在家具上镶嵌螺钿，惯用镜前烛台和瓷器皿。
总体上说，洛可可风格格调不高，但与巴洛克和古典主义相比，更显亲切温雅，更接近人们的日常生活，故在室内设计方面产生了久远的影响。
图2-44为法国路易十五时期洛可可风格的客厅，图2-45为洛可可风格墙面的样式。
图2-44 法国路易十五时期的客厅
图2-45 洛可可风格的墙面
7.欧洲新艺术运动风格
新艺术运动开始于18世纪后期，该运动的代表人物针对建筑和艺术品的设计，力求摆脱历史上固有的风格，创造出一种前所未有的、与工业生产相称的式样。他们模仿自然界的草木，使用单纯的曲线，并把这种做法渗透到建筑和家具，特别是墙面、栏杆、窗子等部位。由于曲线图案难于成型，故普遍流行铁件。新艺术运动在反对复古、开辟未来的过程中，显示了积极的作用，曾先后流行于法、英和西班牙等国，但由于过分追求奇特的形式，忽视材料和造价等因素，到19世纪末和20世纪初，便逐渐衰落了。图2-46为新艺术运动时期所建住宅的内部。
图2-46 新艺术运动时期的住宅内部
（五）现代风格
现代风格的起源以1919年兴起包豪斯学派为标志。该学派的创始人为著名建筑大师格罗皮乌斯，他创建的包豪斯工艺美术学校和以他为首的包豪斯学派，致力于创新，重视功能和空间，推崇简洁的造型，反对多余的装饰，注意材料的质地和色泽，强调工艺操作以及设计与生产之间的联系，在推动现代建筑的发展方面起了巨大的作用。当今的室内设计尽管流派纷呈，风格各异，但上述现代风格的特点和原则始终为许多设计师喜欢和接受。
与格罗皮乌斯齐名的还有密斯·凡德罗、勒·柯布西耶和莱特。密斯·凡德罗在空间处理上主张灵活多变，在造型设计上主张“少就是多”。他潜心研究细部，对空间和细部均有独道的见解。其代表作有住宅和巴塞罗那展览馆等。图2-47为密斯设计的住宅，图2-48为密斯设计的巴塞罗那展览馆。它们是密斯的代表作，也是现代风格的代表作。
图2-47 密斯设计的住宅
图2-48 密斯设计的巴塞罗那展览馆
勒·柯布西耶是建筑师也是绘画师和雕塑师。他善于使用新的建筑语言，对模数制和工业化生产有着浓厚的兴趣。主要代表作有马赛公寓和朗香教堂等。
莱特是一位美国的建筑师，他不守陈规，不走老路，走的是一条与上述几位欧洲大师并不完全相同的路。他对农村、土地和大自然有着深厚的感情，他的作品均与大自然密切结合，均能充分体现他的人本主义的价值观。图2-49是他的一个工作室——西泰里森的内部景观。
图2-49 西泰里森内景
现代风格的出现是建筑史上的一次飞跃，对之后的乃至当今的建筑设计和室内设计产生了极大的影响，图2-50和图2-51均为现代风格的作品。
图2-50 现代风格的室内设计之一
图2-51 现代风格的室内设计之二
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