宋代风俗画：探寻意境之美

宋代有翰林图画院，很多画家通过考试进入画院，再接受正规的画学教育。很多文人如王安石、苏东坡等人喜爱为画家写题画诗，文人尚雅意识无疑会直接渗透到风俗画的创作之中。从微观看，绘画是生活的记录与精神的折射，更是思想和情感的聚合物；从宏观看，绘画烙刻时代印记，承载文化意蕴，凝聚时代精神。宋代风俗画自然也不例外，风俗场景、人物群像、节令风物等，都凝结着当时画家们的修养、见识和功力。宋代是古典美学鼎盛时期，山水画的空间构图对风俗画有很深的影响。从这个意义上讲，论宋代节令风俗的图像记忆，其实就是揭开风俗画背后的艺术审美思想。探讨宋代风俗画，是置于宋代绘画思想的语境而论的，境地宽远、视野开阔的北宋，与小巧精致的南宋，又分别呈现出古典审美下的地域差异，虽是表现生活，其实是艺术家的宇宙天地所创造的意境，宋代风俗画融入了艺术家的审美观感、气质修养。

禅宗的兴盛，人物风俗画也多蕴含写意之神，洗练放逸，随笔墨点染成画，清雅蕴藉，逸兴遄飞。平淡是自然的法则，也是艺术的法则。宋代的意境美是艺术自然审美的自觉要求。在风俗画的风格、题材、内容上选择悠游的生活场景，其实是时代艺术和艺术家内在精神的制约，濡染理学，尊崇秩序，宋代节令风俗画呈现出文化的规约，无论是上层还是中下层，都各司其业，安身立命，表现出浓郁的文化气，即便是生产场景、休闲场景，都摆脱不掉古典气息。应当说，宋代风俗画是儒雅、蕴藉的。

在苏汉臣的风俗画《妆靓仕女图》中，作品是描绘宋代仕女在亭阁梳妆打扮时的生活场景。画家以春天那些节令性的桃花、新篁和水仙，与靓妆的玉女相互映衬，女子温婉娴静的仪容在镜面中映现出来，但面庞中似乎微微流露出“惜春长怕花开早”的浅淡忧伤与惆怅。在梳妆仕女的身后立一侍女，画面人物少，用色简淡清丽。但是充分表现出闺中仕女平日生活中的闲愁，更显出心境的淡雅、富足、悠游自在，合乎士人的审美情趣和理想追求，简单的化妆生活却透出几丝清雅韵致。在李嵩《焚香祝圣图》的画面中，近景处的亭台楼阁、山石幽花前，士人仕女正焚香祈祷，而远处则有遥岑的绵延，这种平远之景将可供眺望的诗意引入远方。作品中展现的虔诚仪式更可以形象地见证宋代士人的文化心灵以及祈福的虔诚、庄重与神圣，而正是士人们生活的修行与内心的宁静营造出一方诗意的空间。再如马远的《踏歌图》全景山峰耸立，林木蓊郁，郊区农家踏歌庆贺丰年，歌舞相伴，表演者惟妙惟肖。上图缈如仙境，超凡入圣，下图陇上踏歌，歌舞庆丰年，雅趣俗趣，皆为意趣。(www.xing528.com)

宋佚名的《秋溪待渡图》，荷担的村夫静待驶来的渡舟，主仆五人悠闲地在长桥上骑驴漫行，画中的山石、林木、长桥、溪涧、庄园，全图展现的是宋代庄园风光，野趣横生，安适恬淡的生活情态与自然相谐。在宋代很多类似的风俗画中，画中表现的如：远水扬帆、柳塘钓隐等，人物出没于山水之间，或放舟，或幽居，明净而生意，闲适而逍遥，远离尘嚣回归自然，其中隐含的渔樵之情、林泉之心，正是画者诗意追求的寄托和写照。宋佚名的《柳塘呼犊图》，描绘的是一片诗意盎然的田园风光，杨柳荫荫，溪水汪汪，一位倚锄而立的老人呼唤牛犊，牛犊回首做回应状，物象细腻逼肖。画面中悠闲自在的生活场景，简单自然，生动感人，人、景、物造境取意，透出超脱诗意和妙理禅机。

还有一些风俗画反映人们的求吉心理，以如诗的画笔来描绘。例如，苏汉臣的《开泰图》描绘了松梅之下，一位身着红衣的引吉童子骑跨一只形体肥壮的白色山羊，神气活现地出现在画面中，渲染了喜庆富贵的文化气息。图中童子骑坐的羊，鞍辔华丽，显然是以佛教中佛祖坐骑的香象佩饰为标准的，给人以徐徐而行之感。画面的场景很大，近百只形态各异的山羊在草地上或觅食，或饮水，或嬉戏，或角抵，或行走，或俯卧等，神情自然生动，充满了祥瑞平和的气息。在画中，松是长寿的象征，梅花在这里不仅仅是为了烘托吉祥的气氛，它是迎春的花儿，更是福来的瑞兆（梅花五瓣，在吉祥文化中被誉为“五福”的象征），加之梅树有喜鹊，更有“喜上眉梢”之意。实际上，《开泰图》就是一幅寓意祥瑞和太平盛世的特殊指代。另外，宋佚名的《百子戏春图》反映的是多子多福家庭的幸福观和生育观；宋萧照的《中兴瑞应图》反映的是汉代以来的天人感应论和君权神授的观念等。宋代风俗画的意境美更多地得益于宋代画家山水画的精深造诣，水光林野皆可造境，人物情态与境相谐，文人特有的纯净心灵空间、人生体悟随意境而永恒，闲看花开花落，淡赏纷纭世态。置于画端的风俗是娴静之味，透出超脱诗意和妙理禅机，笔墨点染，清雅蕴藉，逸兴遄飞。