解决濒危传承问题：从艺术人类学看扩大民间艺术学校传承措施

民间艺术传承人长期生长在民间艺术的真实语境中，对于民间艺术有着独特的理解和感情，掌握着独特的技艺，有着自己的职业信仰，是民间艺术传承的中轴脊梁。民间艺术往往依靠传承人而获得持续的发展，若无传承人，民间艺术便无踪可循。可以说，民间艺人是民间艺术保护与保护实践最终能否成功的关键力量。因此，如何充分发挥好民间艺人的积极作用，是非物质文化遗产保护与传承实践中的一个焦点。当前，抢救与保护濒危的传承人是一个迫在眉睫、刻不容缓的问题。因为，没有传承人的民间艺术就会乱象迭出。正如老艺人刘庆荣所说的：“现在的年轻人，只要会吹流行歌，就能去‘接活’，至于会不会传统曲目，都无所谓。”^[8]而一些经典的传统的艺术曲目已经失传或正在面临失传，年轻一代已经少有人能够完整地演奏出来。

艺术传承人最为理想的是成为一代艺术大师，有大师的艺术就会有强大的凝聚力。有“中国鼓吹乐天王”美誉的一代鼓吹乐宗师任同祥^[9]，不仅具有独特的艺术素养和高超的演奏技艺，还创作并改编了大量鼓吹乐作品。更为可贵的是，他在上海音乐学院任教授期间，培养了众多唢呐专业演奏人才和理论研究者，这对鼓吹乐艺术的传承和可持续发展，意义深远，对我们如何保护与传承民间艺术也具有重要的启发意义。事实上，我们现在最为紧缺的就是这样的精通理论与实践的全面型人才。从任同祥身上，我们认识到应该把非物质文化遗产工作的重点，从传承人培养拓展到演艺人才培养与理论人才培养，不断扩大民间艺术的传承面，让各级学校的艺术教育也来主动承担起民间艺术传承的义务。(www.xing528.com)

笔者调查了一些嘉祥鼓吹乐老艺人，他们的鼓吹乐已经有几代、十几代的家传渊源。然而到了现在，已经难以为继了。为了迎合社会需求，鼓吹乐艺人们被迫转型发展，也常演奏一些时下的流行乐曲，但仍然跟不上流行音乐不断更新的热潮。事实上，与其疲于追赶新潮，不如原汁原味地维持原来的艺术形式。所谓的“跟不上时代”的说法，都是“现代优于传统”思想主导下的产物。但回望人类的发展历程，“现代”也是一个不断流变的历史，也是将来的传统。我们有什么理由看不起传统而抛弃它呢？当然，我们要扬弃传统中的糟粕而使之历久弥新。