艺术民族志研究与书写：重塑写艺术的话语目标

方李莉

《写艺术》是一本力图与西方的《写文化》相对应的讨论艺术民族志的论文集，但“写艺术”和“写文化”的不同之处在于，其聚焦的不是文化而是艺术。西方的《写文化》力图对传统的人类学民族志进行反思与批评，但作为中国的研究艺术的人类学者，是否可以站在艺术的角度，对人类学的艺术民族志传统提出一些新的思考，产生一些新的观点，这是非常重要的。更重要的是，我们如何通过艺术民族志的书写来展示中国的艺术田野中发生的种种文化现象和社会现象，并由此讲清楚我们中国人的艺术传统与现状。

人类学的民族志及其所依托的田野作业作为一种组合成为学术规范，后来为多个学科所沿用。民族志既是社会科学的经验研究的一种文体，也是一种方法，即一种所谓的定性研究或者“质的研究”。^[1]民族志是由20世纪初期人类学家创立的一种关于某个特定民族或文化群体的研究方法，旨在通过对研究对象所在的“田野”知识进行考察、收集，再在此基础上对这些知识进行分析、比较与阐释，以获得关于此文化的形态与意义的繁复而细致的知识谱系。^[2]而作为艺术民族志，也同样如此，只有依据民族志的社会整体观所支持的知识论来观察，并呈现有关社会事实中的艺术实践与表达，才有可能勾画出人类艺术的完整风貌。(www.xing528.com)

如果我们希望建立一套中国艺术人类学的本土理论与西方对话，或者将中国的艺术历史和发展现状，整体地描述出来贡献给世界的学术界，我们就需要有一支能担当起艺术民族志事业的学术队伍，提供中国艺术现象所存在的基本事实，以形成共同讨论的话题，并涌现出相互关联而又保持差别和张力的观点，由此磨炼出整体的思想智慧和分析技术。因此，中国艺术民族志的书写不仅关系到中国艺术人类学的学科建设，还关系到在这样的时代我们是否能建立起一套具有中国原创性的中国艺术人类学理论。为了做到这一点，笔者主编了《“写艺术”——论艺术民族志的研究与书写》这本论文集。

艺术人类学是一门来自西方的学科，如果要发展中国艺术人类学首先要掌握西方艺术人类学的一些基本概念，了解其发展的脉络、其研究的基本方法和不同流派的主要观点和理论。如果对这些问题没有深入的讨论，我们就很难找到中国艺术人类学在世界艺术人类学领域中的位置及发展坐标。因此，虽然，这本书的内容是中国艺术人类学者们所写的有关艺术民族志及相关的理论文章，但笔者作为此本书的主编却希望在书的导言部分，首先讨论有关来自西方艺术人类学研究的一些相关概念与问题，然后在此基础上，找到中国的艺术人类学者们与西方艺术人类学对话的基准，并以此来讨论中国艺术人类学有关艺术民族志写作中的诸种问题，以凸显本论文集中各位学者不同的学术观点，同时，也可以让读者们在阅读时有一定的中外参照系数，以此，更好地理解中国艺术人类学界对艺术民族志写作的贡献及需要进一步完善的方面。