江西景德镇与陶瓷：如镜如玉，如纸如磬

江西人文荟萃，水秀山明。有古文修养的人，一定诵读过唐朝王勃的《滕王阁序》，其文开首数句云：“南昌故郡，洪都新府，星分翼轸，地接衡庐，襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。物华天宝，龙光射斗牛之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻。”

短短几句话，就把江西地形特性表现出来。南昌在唐代改称洪州，故称新府。衡庐就是湖南的衡山﹑江西的庐山。三江五湖，泛指省内江湖，尤其五水——赣江﹑抚河﹑信江﹑修水﹑饶河奔腾注入江西长江流域的鄱阳湖。

鄱阳湖与长江水道交汇的九江市，更是控江扼湖，为兵家必争之地，当年三国周瑜就在此地操练水军。战国蛮荆为楚，越国定都东瓯，今为湖南﹑湖北及浙江等省份。九江古称江州，就是白居易《琵琶行》内“江州司马青衫湿”的江州。

江西的陶瓷生产，与其人文山水密不可分。《滕王阁序》“洪都新府”的洪州窑，早在东汉便烧出青褐釉陶瓷，历魏晋南北朝﹑隋唐五代，长达八百多年，为唐代六大名窑之一，惜后多烧褐釉器皿，未达到以青瓷为准的茶具水平。陆羽《茶经》内云：“越州瓷﹑岳州瓷皆青，青则益茶，茶作红白之色；邢州瓷白而茶色丹；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑；悉不宜茶。”

吉州褐釉贴花凤蝶盏

以剪纸贴花名倾四海的“吉州窑”属建窑黑釉系列，出产在景德镇南边的吉安，此地更是物华天宝，人杰地灵。南宋宝祐四年（1256），吉州白鹭洲书院三十九人同时名题进士金榜，文天祥亦以廿岁之龄高中状元，因此至今仍流传有“隔河两宰相，五里一状元，十里一布政，一门五进士”的美誉。另更出有欧阳修﹑杨万里﹑解缙（明《永乐大典》总编官）等人；朱熹亦曾在白鹭洲书院讲学；宋朝王安石及明朝写《牡丹亭》的汤显祖，均是江西临川人；八大山人晚年也在南昌附近一所叫“青云谱”的道院里，隐居了很久。

全世界大概只有中国（China）以瓷为国名，因为china亦作瓷器之义。以此类推，China　就是瓷器之国，中国人（Chinese）及一度被视为种族歧视语言的　China-man　原意应为“瓷人”或“制造瓷器的人”。就像“支那”一词原出自佛教经典《华严经》“中国”的梵文音译，此称呼随隋唐僧侣于9世纪传入日本，18世纪日本“兰学”又把China　音译与“支那”连接起来称呼中国，本无贬意；但清廷衰弱，甲午战争后日本改呼大清国为“支那”，却有所差别了。语言与文化密不可分，语言就是文化的表征。文化是一个活的有机整体，语言含义也经常跟随着文化历史的变异而更动。

景德镇位于江西东北昌江河畔，被称为“千年瓷都”，是因为它烧出“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的瓷器。有人认为景德镇旧称“昌南”，西方18世纪以前尚未能烧出如镜如玉﹑如纸如磬的半透明瓷器（translucent wares），遂把生产瓷器的“昌南”呼为china，代表对中国瓷器的称呼。

以上缘由是否正确不必深究，倒是景德镇水土宜陶，是历世不争事实，此地包含制瓷黏土的“高岭土”与“瓷石”，是配制坯胎原料能薄且坚的秘密二元配方。当然，釉料的配合开发与不断试验改良，更是景德镇瓷器享誉世界历久不衰的不二法门。

景德镇以青花瓷见称，只是笼统而言，这其实牵涉青﹑白两种主要釉色系列的发展历史。中国人对玉色的青翠晶莹洁白，有一种执着的追寻。除了软﹑硬玉质本身色相的呈现，其他就见诸瓷器的青﹑白釉色了。

唐代瓷器，“南青北白”，指南方越窑的青瓷与北方邢窑的白瓷。所谓“千峰翠色”，来自唐代陆龟蒙咏赞越窑青瓷“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句。越窑对唐代青瓷发展的最大意义，除釉料及胎质进步外，还有风格塑造与形成。许多研究指出，早在汉魏六朝，浙江余姚﹑上虞一带已生产青瓷。三国时期孙吴及西晋，统辖地区包括今天江苏﹑浙江﹑福建﹑江西﹑湖南﹑湖北等省份，这些地区己能烧制出各具特色的青色瓷器，故称“越窑”。

如前所云，陆羽也把越窑评为首选，当时茶具以青瓷或白瓷为主，越产青瓷，邢产白瓷。《茶经》内如此品评：“邢瓷类银，越窑类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”虽是饮茶主观之论，然亦有它的美学价值。

越窑翠色的巅峰成就在于秘色瓷。所谓秘色，言人人殊，大概是指殊难一见的稀有青色。那种有如橄榄的碧绿草色，也就是陆龟蒙《秘色越器》诗中的“千峰翠色”。

再说白瓷，由唐入宋，邢﹑定两窑的发展，奠定了白瓷在北方的地位，后来又加上河北一带饶富野趣的“磁州窑”，这些北方工匠随着战乱流徙入江西等地。自北宋﹑南宋入元，景德镇已能烧出青中显白﹑白中泛青的“青白”（又名“影青”）瓷。我们甚至可以说，没有“青白”乳白半透明釉色，就没有青花。

所谓青出于蓝，青花之青，实为蓝色，英文干脆把青花称为blue and white。青花是釉下彩，不易褪色，明净素雅，先在白色坯胎上用钴蓝矿料（cobalt ore）着色，才再上一层透明薄釉高温烧制，烧出白地蓝花，或蓝地白花。

唐邢窑“盈”字盖盒

龙泉荷叶盖堆线大罐

元青花八梭梅瓶

尽管唐代已有青花器皿，西域诸国也不乏低温烧制的青花，但都在草创阶段，格调不高，更未能在技艺上建立青花风格。要一直等到宋朝景德镇烧出了青白瓷（影青），元朝忽必烈于至元十五年（1278）在景德镇设“浮梁瓷局”（商人重利轻别离，前月浮梁卖茶去——白居易《琵琶行》）烧出色白微青如鹅蛋白色的“枢府”卵白瓷，此后才在这些基础上烧出青花及釉里红，描绘了明朝青花瓷的辉煌远景。

近代确认并强调14世纪元朝末年顺帝（1341—1368）的“至正型”青花为划时代标志，应是20世纪中期英美学者霍布逊（R．L．Hobson，1872—1941）﹑波普（John A．Pope，1906—1982）﹑葛纳（Harry Garner，1891—1977）等人的努力成果。他们继承了早期欧陆研究景德镇陶瓷的先进汉学家——法国的儒莲（Stanislas Julien，1797—1873）及英国的波西尔（S．W．Bushell，1844—1908）翻译景德镇陶瓷的资料，再以不同地区收藏的青花瓷器相互印证比较（as parallel pieces），证实在14世纪元朝至正年间，出产了大量高水平的“至正型”青花瓷器。

英国戴维德基金会元青花四爪云龙象耳大瓷瓶

元至正如意肩云龙罐(www.xing528.com)

元青花缠枝牡丹如意云肩“乐”梅瓶

就以英国“戴维德基金会”（Percival David Foundation）的一对青花四爪云龙象耳大瓷瓶（高达63．3厘米）为例，当初元青花尚未显赫，此对瓶纹饰繁复达八个层次，更兼青花瓷有纪年铭文者本就不多，这对瓶瓶颈体型硕大，分别书有至正十一年（1351）题记及六十二字铭文，买家存疑，趑趄不前。戴维德爵士于1928年取得该瓶，该瓶被霍布逊﹑波普等人报导印证为元“至正型”样本，从此打开了青花瓷由元入明的大门，洪武青花被认定为青花发展入明的转折期。

青花的蓝天白云风格，反映了钴矿釉料的技术演进：从使用国产偏呈灰蓝的钴釉，发展为采用由中东输入，幽青靛蓝﹑素丽绝色的“苏麻离青”釉药（Mohammedan blue，又称“回青”﹑“苏泥勃青”）。苏青釉料的特色，可在青花器上直接感受，手摸其浓釉积料厚面处，便会有凹凸不平感。一般苏青图绘，时有铁质黑斑及自然晕散。青花大盘底部均不上釉，但经常有残余小片白色釉斑粘贴。

明朝青花概括可分初﹑中﹑晚三期。初期为洪武﹑永乐﹑宣德三朝，永乐青花光泽柔和，白瓷素有“甜白”美称。宣德青花是明青花瓷器的高峰，不但器物造型多变，而且青花线条轻快流畅。郑和七下西洋后，苏麻稳定供应，工匠悉心施展，构图空间较大，不重堆砌，卵白釉地厚润，蓝花幽静沉潜，有如君子轻裘冠带，持酒赏花，徐而不疾。清朝蓝浦《景德镇图录》谓宣德“开一代未有之奇”，是很中肯的评语。五彩﹑斗彩等釉上彩亦在这一时期发展起来。此后的正统﹑景泰﹑天顺三朝朝纲不振﹑政治经济紊乱，此三朝的青花则不足道。

明永乐青花花卉缠枝执壶

明宣德青花岁寒三友盘

明成化黄地青花花果纹盘

中期成化瓷器，势走阴柔，有若宪宗本人（宠贵妃﹑近方士），尤以白釉细致光滑，似镜照人，如梦如幻。成化青花釉料有所突破，在江西乐平的坡塘地区，开采到国产的“平等青”，又名“坡塘青”，改进了苏离麻褐黑斑点及蓝钴晕散现象。因而成化青花另有一种洁净无垢﹑清晰不苟﹑清高脱俗的贵族纤柔气息。成化后的弘治曾停窑十八年，但弘治民窑青花，尤其转入闽粤漳州﹑汕头一带者，极有野趣，西方称为swatow blue and white，包括出口的外贸克拉克瓷（kraak）。到正德复烧，犹胜前朝，胎薄釉细，自有一股书卷气味，在今天看来，仍属佳品。

晚期的嘉靖青花依然鼎盛，据云嘉靖一朝，就烧制了瓷器一百多万件，尤其乳色白瓷，光泽如雪。嘉靖﹑万历两朝转用含锰较高的回青烧制，这种回青可用不同配方混料，调制出不同深浅的幽蓝色彩，因而青花深蓝中带靛紫，亦有晕散，清三代的康熙青花，仍带紫蓝余韵。万历以后御窑停烧，天启﹑崇祯官窑青花生产衰落，自不待言。

入清后的景德镇是“官搭民烧”，本为官窑的御器厂一落千丈，民窑大放异彩，依然鼎盛。早在明末万历间，王世懋便在《二酉委谭摘录》内记载景德镇的繁荣气象，令人有如目睹耳闻——“万杵之声殷地，火光烛天，夜令人不能寝。戏呼之曰：四时雷电镇”，极为生动传神。

清三代（康﹑雍﹑乾）出口的外贸瓷，多产自沿海福建﹑广东等省份（如德化白瓷，漳州﹑潮州青花，广彩瓷），但大部分青花却出自中国瓷都——江西景德镇。它们在西方已被认定为青花经典样式，广受欢迎，譬如康熙青花外贸瓷用浙料烧出的宝石蓝，明澈莹亮，纯蓝鲜艳，诚为康熙青花的“金字招牌”（但要留意道光﹑光绪青花外贸瓷亦能烧出宝石蓝）。这些民窑外贸瓷的许多设计构思，进一步影响西方出产的青花“转印瓷”（transfer wares，国内称“贴花”）的山水花鸟图案设计，英国名窑Copeland Spode﹑Davenport　等（以及当代的Churchill）的“杨柳青花”（willow patterns）就是一例。

认识景德镇不难，只需二字：陶瓷。当今景德镇有如中国一般市镇，自非往昔景德镇。然而细心一想，我们看到的滕王阁或黄鹤楼，又岂是当年唐代王勃的滕王阁﹑李白的黄鹤楼？

康熙宝石蓝开光关鸠青花胆瓶

英国Davenport 牡丹花鸟青花盘（1805年）

要在景德镇找到残唐五代﹑宋元明清各代的古窑遗址不难，其中具有代表性的有湖田古窑址（现已为全国重点文物保护单位）﹑龙珠阁﹑观音阁等等，到这些地方最好有熟人引领，碎瓷片一地，任人捡个痛快。但问题是，世间到底有多少人会对陶瓷痴情陶醉？

因为坯土资源丰厚，质量优越，当今景德镇仍是生产陶瓷重镇，每日陶瓷店车水马龙，货如轮转，行销各地。如有本地人带领，也可参访周一﹑二清早附近农民捡来贩卖的碎片市集（有点似北京的“潘家园”），唯一不同者，卖的多是明清青花碎片（shards）。这才是考验内行人慧眼﹑外行人学习耐心的地方。小小一块碎片，隐含着一个完整故事，包括釉色﹑图案与造型。明眼人一看，便能凭借读过的书本或见过的实物还原整个瓷器，这真是一门理论兼实践的大学问，令人毕生沉迷，无怨无悔。但入乡随俗，逛景德镇的晨早碎片市集也要懂得“行规”，乡下人竖起一只手指，说“一块”指一百，“一毛”指十元，“一分”指一块。不要高兴过了头，听到一毛就只掏一毛钱出来。

龙珠阁窑址大楼全貌

观音阁

明弘治狮子绣球青花碎片

碎片市集地摊