设计驾驭技术照明工程4.0：营造与管理实践

吴春海 深圳市灯光环境管理中心高级工程师

景观照明效果见仁见智，不同的人有不同看法，但还是有一定之规，很大程度取决于技术和艺术。不过，技术进步与艺术效果并非必然正相关。如何实现技术到艺术的完美过渡，设计非常重要。近年来，照明新技术、新创意发展迅速，层出不穷，令人惊叹。夸张点说，技术无所不能，创意无所不在。

技术、创意带来更多思路、更多方法，给照明设计师的“宝箱”提供大量“工具”，创设无限可能，对夜景建设大有裨益。同时，作为一名照明从业人员，对此也有点担心，技术高速发展，创意层出不穷，我们的照明设计师能否“hold得住”？

媒体立面、灯光投影、交互体验等原本在舞台等室内小空间进行的表现手法，现在要搬到室外的城市大空间，打个不恰当比喻，可称之为“内衣外穿”。“内衣外穿”有没有问题？没问题！麦当娜是“内衣外穿”的鼻祖，开创潮流；Lady Gaga也因此红遍半边天。不过，换成其他人这样做，估计会给批得一塌糊涂。这个例子只想说明，技术、创意是好东西，但不是任何人随时随地都可以用，很考验设计师的设计功底和艺术修养。“hold得住”就是艺术，“hold不住”就会出“车祸”。希望每位照明设计“老司机”，爱惜自己的羽毛，善用新技术、新创意，多出精品，不出“车祸”。

是不是怕出问题就不敢应用新技术、新创意呢？不是！

技术、创意一直是景观照明发展的主要推动力。LED、智能控制短短几年已成为行业主流，投影、AR、VR等技术也占有一席之地。离开新技术、新创意，景观照明的发展无从谈起。既不能听之任之，也不能因噎废食。通过设计来驾驭技术，将使景观照明更有艺术气质，更加美妙动人。(www.xing528.com)

那么，我们该如何驾驭新技术呢？可以从城市层面的在地感和空间层面的在场感来讨论。

在地感强调地域概念，关注当地居民，设计需侧重地方特色，与当地文化契合。但在全球化的当下，千城一面已是不争的事实，更是所有设计师不得不面对的客观现实。举个例子，深圳福田中心区的建筑形态，难道真的跟北京国贸CBD、上海陆家嘴、广州珠江新城有本质区别吗？很明显，各大城市已然“一面”，硬着头皮要求景观照明去表现“千城”，既不现实，也没必要。所以，这里在地感强调的是新技术、新创意对当地现状的尊重。一要尊重当地居民的习惯和审美，打动人心，接受度高；二要尊重城市现状，周边夜景亮得好好的，新作品就要主动融入，而不要硬争长短。在地感不能简单等同地方特色，更多在于当地共同认可的观念、理念。比如深圳，“来了就是深圳人”可能比科技、金融等特色元素更有感染力，一个飞舞的拉杆箱更容易触动人心。

在场感原来是传播学用语，这里借来表达在特定城市空间的感受。景观照明，不论如何强调艺术性，说到底仍是一种公共产品，在公共空间设置，供公众参观欣赏，营造城市空间环境。通常来说，景观照明通过效果图或动画视频来选设计，但不要说效果图，就是动画视频也无法完全模拟现场实际感受，导致落地效果千差万别。特别是大尺度的夜景俯瞰图、眺望图，无法真实反映街道广场当中市民的所见所悟，需要适当增加街道尺度和行人视角的透视图、动画视频，才有可能在不同维度把相对真实的视觉、感受和空间还给市民。媒体立面、灯光投影、交互体验等表现手法的亮度高、色彩丰富、有动态变化、视觉冲击大，设计师一定要到特定的空间去思考、体验，才能确定合理的空间比例、设计尺度和视觉冲击强度，从而选择合适的技术和创意。既要表达艺术效果，激活城市空间，又不至于对市民日常生活产生大的干扰和影响。所以，景观照明不仅要造美“景”，更要营优“境”。于我而言，“境”比“景”更为重要。借用王国维在《人间词话》中的话，夜景“以境界为最上，有境界则自成高格”。

以上为个人拙见，期待同行斧正。作为一名普通的照明从业者，真诚期盼我们的景观照明设计水平稳步提升，真正做到设计驾驭技术，技术表达艺术，重视在地感和在场感，立足地域场所做设计，为广大市民营造优美舒适的夜晚光环境。