设计师必备的灯光语言与实践技巧

很多著名的设计师都认为，灯光是神圣而有生命的存在。他们认为，最好的光艺术作品应是“见光不见灯”，追求的应是“无光之光”的美，灯光的任务不是突出自己，而是“随风潜入夜，润物细无声”，用更好的艺术表现力将载体烘托得更有价值、更有美感。

|设计师要追求“无光之光”

2008年北京奥运会的开幕式曾给世人留下深刻的印象。开幕式的情节从“击缶而歌”开始，接着“画卷”、“文字”、“戏曲”、“丝路”、“礼乐”等段落逐一呈现，典型地体现了中华民族传统文化的灿烂与辉煌。灯光设计紧扣表演内容，运用中国画的水墨丹青，使用光与色的巧妙调和，精巧地进行了“水墨”、“淡彩”、“写意工笔”、“重彩工笔”的绘画效果转换。(www.xing528.com)

中国灯光设计大师，2008年北京奥运开幕式舞台灯光设计师萧丽河曾谈到她的创作经历：“（我的导师）对灯光的理念有一种菩萨般的胸怀，（灯光）在不停地给予，却又不让人意识到，就好像不存在，但又无处不在。‘无光之光’是灯光设计的极高境界，光的任务就是托举，与此同时，灯光也在演出，每时每刻在演出。”可见，优秀设计师对灯光的理解力是非常深刻的，只有体会到“无光之光”的美，设计师的光艺术作品才会有温度、有情怀。

这一切，都要源于设计师对光的理解。因此，设计师还必须对灯具产品有所了解，即使是具有相同参数的灯，不同厂商的效果也是千差万别的。4.0时代的照明工程公司要为最终效果负责，要实现最佳的灯光效果，设计师既要熟悉光源特性和参数，更要了解灯具的呈现效果，做到心中有数后，进行“天马行空”的设计，这样才会更从容地保障光艺术作品的质感。