中国传统色彩文化的承袭与丰富内涵

几千年来,中国传统色彩体系一直是中华文明的文化表征之一,贯穿于古代农业社会时期,覆盖过日本、韩国以及东南亚地区,其独特的以色表意方式将色彩的功能无限扩大,衍生到社会生活的方方面面,成为人类历史进程中独有的一种人文现象。中国传统色彩的承袭是在社会发展、历史沉淀中约定俗成的一种文化现象,在色彩程式化上具有相对的稳定性和独立性,其丰富的内涵和传承价值具有强烈的神秘特征,带有浓郁的表意功能,并随着社会的进步不断地向前发展。

(一)彩陶

彩陶是指在陶坯上,用天然矿物质颜料描绘后,人窑烧制而成的一种中国传统器皿。彩陶是中国新石器时代最有代表性和最有特色的文化遗迹,是史前艺术的主要构成部分,也是艺术的重要源头,是史前色彩审美心理典型的物化形式。对彩陶色彩的研究,可以探知史前原始人类从审美感知到审美想象和审美理解的整体过程,色彩伴随彩陶发展的始终,传达了古朴率真的原始色彩情调,其色彩是世代相传的,在各类艺术品中形成了具有代表性的色彩特征。在进行色彩解构与重构时,我们不但要考虑和体现原始形象的色彩特征,更重要的是选择相应的造型和结构,使之与采集来的色彩相呼应。

彩陶的基本色彩有红色、黑色、白色以及烧制过程中自然形成的,具有过渡性的灰色和黄色,彩陶最先使用的是红色。考古研究发现,在仰韶文化、马家窑文化、红山文化等早期彩陶中,红色部被使用,成为最早的彩陶用色。从中我们也可以得知,早期人类对色彩的认识和理解明显地脱离了动物性反应,出现了为生命本能需要选择的色彩。

(二)唐三彩色

唐三彩是唐代三彩陶器的简称,唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯性地把这类陶器称为“唐三彩”。它以造型生动、逼真、色彩艳丽和富有生活气息而著称,是一种低温釉陶器,在色釉中加入不同的金属氧化物,经过焙烧形成了浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩,但多以黄、褐、绿三色为主。唐三彩在色彩的相互辉映中,以色彩为主要装饰手段,色彩效果浓重、热烈、素雅、平静,展现出堂皇富丽的艺术魅力。

(三)青铜器色

青铜器承载着中国数千年的历史和文化,闪现着华夏祖先的智慧。青铜器是先辈们根据当时的价值观念、思想意识、生活经验创造出来的卓越精神载体。这些精神财富在人类漫长的历史岁月中,大部分都以文物的形式保存了下来。这些历史遗珍是我们了解先民精神世界不可缺少的重要资源。青铜器之所以称为“青铜”,是因为铜氧化后的颜色是青灰色或青绿色,但青铜器并不是制作初期就发青色。古人把青铜器称之为“吉金”,因为许多青铜器刚制作完成时,呈现出的是美丽、闪耀的金黄色。汉以前的文献中所说的“金”,往往指的是青铜。当然,根据铜、锡合成比例的不同,青铜器也会有银白色和淡黄色。青铜器的外形多以方形为主,色彩显示出青铜质地的厚重与坚硬,质朴与沉着,神秘而威严,这些独有的艺术特征,为我们借鉴色彩提供了丰富的表现内涵,其灰绿色调会形成既神秘又质朴的色彩品格。

(四)年画

民间色彩是指民间艺术作品中所呈现的色彩特征。这些艺术作品广泛流传于民间,被广大民众创造与拥有。在创作中它们摆脱了外界的约束,充满了原始粗犷的味道,极具感染力,充分发挥了劳动人民的主观创造性,寄托了广大劳动人民真挚、纯朴的感情,流露出浓厚的乡土气息和人情味。(www.xing528.com)

年画历史源远流长,无论是题材内容,还是色彩风格都具有鲜明的特色。年画是民俗美学的体现,表现的生活感情和情趣是乐观向上、充满信心的,对各种艺术形式产生了深远影响,且与其他绘画形式融合发展,成为一种成熟的画种。传统年画的题材大体可分为五类:第一类为神像,以门神最常见,其他如财神、灶王、关帝、八仙等;第二类为吉祥图案,画面精致美艳,深受百姓喜爱;第三类为历史人物故事,多为百姓崇敬、喜爱的先贤;第四类为戏曲故事;第五类为市井题材。年画的发展形成了繁多的流派与风格,具有广泛的群众性和影响力,色彩一般采用纯色较多,赋予画面一种斑斓、单纯、艳丽、新鲜的表现语言。

(五)皮影色

皮影是一种民间的、传统的游戏工具,由驴皮、牛皮等材料制成。新制成的皮影色彩艳丽多姿,由桃红、绿色、黄色等组成,年代久远的皮影原有的色彩会渐渐褪去,露出制作材质的底色,色彩显得深沉而神秘。皮影的色彩运用了传统“阴阳五行”原理,将红、黄、绿、黑、白穿插并置在一起,形成了色彩缤纷的视觉效果。皮影是光影的艺术,它的展示需要借助灯光的效果;有了光的照耀,无论多么久远的皮影,都能展示出色彩的绚丽风采。皮影总能散发出它迷人的艺术魅力。那造型生动、着色绚丽的皮影,总是让人赏心悦目、爱不释手,其作为一种独特的艺术形式,在色彩运用上具有独到之处。

中国绘画色彩作为表达自己情感的一种手段,能够很好地反映作者及所代表阶层的理想与观念,具有强烈的装饰性,形成了浩瀚精深的色彩艺术。色彩是绘画的重要表现语言,不但会增强绘画的吸引力和感染力,还会给人留下深刻的视觉印象。借助绘画色彩的语言能够真实、准确、鲜明地表现当代生活,服务于我们的色彩实践。

(六)中国画

中国画也称水墨画,是中国绘画中最具代表性的一种绘画方式,中国画历史悠久、源远流长,经数千年的不断创造与运用,在色彩方面取得了巨大的成就。它追求“随类赋彩”的理论,堪称东方色彩美的典型代表,在世界绘画艺术宝库中占有重要地位。中国画的色彩以黑、白、灰为基色,重视笔墨的神韵,加上少而适量的色彩,为我们展示了虚与实、简与繁、动与静的和谐关系,也为我们提供了墨中有色、色中有墨的微妙、神奇的艺术境界。

(七)壁画

壁画是中华民族文化的宝库,具有典型的艺术特色,其艳丽多姿的色彩显示出不同的艺术品位和艺术特征,更是我们学习的典范。以敦煌壁画为例,敦煌壁画是中国古代石窟壁画的代表,虽历经千年,无论在绘画形象还是在色彩表现形式上,呈现出各个时代不同的风貌,仅仅几种颜色却不令人感觉单调,反而显现出一种独特的绚丽。其色彩受西域佛教艺术的影响较多,出现了大红、朱红、石青、石绿等色彩,色彩优雅眩目,给人以一种辉煌大气的感觉,为当今色彩的学习提供了丰富的借鉴价值。