色彩是时代文化的反映。色彩自人类之初就开始被应用,其材料种类、特性等随着人类文化的发展而发展,色彩渗透到生活的方方面面。
(一)中国传统色彩语言应用
以服装中的色彩语言应用为例。公元前7世纪也就是春秋时期,紫色代替了朱色成为齐国的流行色,据《韩非子·外储说上》记载:“齐桓公好衣紫,国人皆好服之,致五素不得一紫。”
孔子《论语·阳货》有记载:“恶紫之夺朱也。”可见2000多年前就存在“色控”意识。
秦代废周代六冕之制,只着“玄衣纁裳”,服装以黑色为主(秦的礼服旌旗等都用黑色),规定三品以上的官员着绿袍,一般庶人着白袍。
汉代,也称“炎汉”,汉代的朝服色彩是五时色,即春青、夏朱、季夏黄、秋白、冬黑。
唐代,以黄色为皇家的专用色。唐代是我国政治、经济高度发展,文化艺术繁荣昌盛的时代,从服饰上可见当时的色彩丰富绚丽。唐代以拓黄色为最高贵,唐代官吏服饰颜色曾有规定:凡三品以上官员一律用紫色;五品以上,为绯色;六品、七品为绿色;八品、九品为青色。
而到了宋代,则在“理学”思想及外在战争不断的综合环境下,对服饰要求“焚金饰、简纹衣”。服装色彩是中国古代王朝中最醒目的地位与身份象征。
如诗词中的色彩语言应用,在《琵琶行》 (白居易)中如此描述:“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿。”《陋室铭》(刘禹锡)中如此描述:“谈笑有鸿儒,往来无白丁。”宋词《水调歌头》 (苏轼)中写道:“明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间!转朱阁,低绮户,照无眠。”其中的“青”“白”“朱”均对应着当时的文化背景。
再如陶瓷中的色彩语言应用。
唐代主要是以单色釉为主(青瓷与白瓷),然而陶器却有十分富丽的彩釉,也称“唐三彩”,由白、(黄、绿或黄、绿、蓝、赭等色釉同时在一件陶器上交错使用。
元代白釉瓷、青花瓷是瓷器中的佼佼者,元青花瓷更是中国陶瓷史上的一朵奇葩。
再如绘画中的色彩语言应用。(www.xing528.com)
宋代绘画是中国美术绘画艺术发展的高峰,文人画也称“士大夫画”,集“诗、书、画、印”于一体,成为一股有相当影响力的艺术思潮。艺术形式追求空灵、含蓄、自然、平淡, “水墨淡彩,意境清幽”体现出宋代绘画的色彩特征。
中国传统艺术形式丰富多彩,值得我们去发现、学习。结合我们的专业,以“色彩”为线索,用色标的方式去理解、整理、设计一本简易的“色彩”书(里面可用简洁的文字记载相关内容),将帮助我们更加直观地了解其文化内容,并产生出人意料的设计结果。
(二)中国现代色彩语言应用
虽然色彩的物理特征本质相同,但每个时代、每个国家文化特征不一样,每个人的性格、情感不一样,色彩对应的相关情感和地域文化也不一样。这里强调的“现代色彩”是指我们的自身情感以及所处的时代与色彩的关系。
在现代,色彩被应用到生活的各个方面,如我们视觉艺术中美术与设计类专业:美术学中的各材料方向(国、油、版、雕等)、服装设计、室内外环境设计、工业产品外观设计、包装设计、动漫设计等。
每个专业方向对色彩表达的要求有所不同。如绘画中水彩、油画、版画等色彩对应着相关的材料特性,服装设计、室内外环境设计、工业产品外观设计、包装设计等需要熟练掌握色彩知识,用最简洁明快的色彩表达设计意图(过多的色彩细节描绘会妨碍表达其设计意图)。
然而认识色彩语言,了解色彩的要素及相互关系,熟悉色彩相关材料的特性,掌握色彩语言的基本表达方式是我们视觉艺术专业学习的基础与前提,能帮助我们更好地向具体专业过渡。
在色彩写生的环节,我们常会提出疑问:对象的固有色是什么?为什么你看到的与我看到的不一样?究竟怎样确定?这些疑惑的产生主要是因为不了解我们专业的色彩是“情感体验(在于心)的结果”,而非特定的固有数值。
在写生、创作、产品设计等绘画表达过程中,“固有色”是指我们对“对象”总体色彩倾向观察后的肯定,并调和颜料至色彩与心理感觉一致。
这块色彩是对应色彩环境关系中的色彩,是我们对事物观察后确定下来的自己的看法,同时也可理解为我们对“对象色彩”的最初设想、安排与计划,中途可以再改变,直到色彩与整体色彩情感一致,因此这是个相对的概念。
每个人在同一光线下,面对同一物体,会因自己的喜好、性格等因素对对象有不同的看法,这也是人类社会中色彩丰富的原因。所以,在充分认识色彩理论知识的前提下,我们应建立起完整的色彩认知,这样在观察色彩时才会更加自信。这时的色彩是自己情感体验得来的色彩,认识这一点非常重要,因为这是掌握色彩的最初方法之一。
我们可以在历史中寻找一个线索,如某一时代色彩的整体面貌,或几个时代之间的色彩关系,或一种艺术形式(陶器、绘画、文学、雕塑、瓷器、服装、壁画等)的发展过程等,然后制作简易的色标,来反映它们在历史发展中的色彩变化关系等。
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