自然美：探索视觉传达色彩设计

一、色彩的采集与重构

(一)色彩的采集

1.自然色彩的采集

一年四季中的春夏秋冬,绚丽芬芳的大自然无不闪烁着丰富的色彩。云雾缭绕的崇山峻岭、波光粼粼的江河湖泊、万紫千红的花木园林、光彩夺目的鱼虫贝壳,美妙绝伦的珍禽翎毛……色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这情趣盎然、丰富多彩的大自然中,无论是色彩对比、明暗层次,还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一,自然的无穷魅力使人倾倒和臣服。受大自然的启示,在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养,可以开拓新的色彩创意思路。

2.传统艺术和现代艺术色彩的采集

在悠久且优秀的中华民族文化遗产作品中,无论是朴素的民间图画还是奢华的宫廷修饰;无论是古典园林建筑的和谐之美还是敦煌石窟的宗教色彩;或者是新石器时代的彩陶作品、现代景德镇的陶瓷、杨柳青年画、戏剧服装等,都代表了中华民族文化对于色彩搭配的经验技巧和底蕴。同时,埃及壁画、日本浮世绘以及欧洲教堂天顶画等外国传统装饰艺术的色彩形式也形成了具有本民族特色的色彩艺术风格。再加上西方各种现代艺术流派的不断涌现,无一不对现代色彩设计的色彩构思产生启迪作用。

3.图片色彩的采集

图片色是指各类彩色印刷品上优质的摄影图片色彩。图片内容可能是繁华的都市夜景,也可能是平静的湖水,可能是红花绿草,也可能是沧桑的古城墙。另外,图片内容还包括绘画性的图片,包括水彩画、油画、中国画和版画等,这一切都值得学习和借鉴。

4.色彩采集的应用

(1)分形艺术

当代的诸多思想碰撞与方法的结合促使了分形艺术的出现,分形艺术概念的提出者是IBM研究室的数学家曼德·布洛特,该艺术一经提出,便广泛地应用于数学、生物、化学、物理、环境等众多学科领域。分形艺术与电脑绘图不同,电脑绘图的本质是以计算机为主体进行创作,而分形艺术的理念是使用数字作为创作手段。分形艺术所表现出的内容有着无穷的美感和广泛的研究价值,即使是一个不懂深奥数学原理的普通人也能够从中受到感动。分形艺术是艺术与科技的结合产物,它使得一向枯燥的数学原理不再单调表达抽象的学科,而是更注重具体感受,不再仅仅是揭示一类存在,更是一种艺术创作。

(2)来自音乐和文学作品的色彩启示

音乐与色彩是相通的。色彩能够激发出音乐创作的灵感,音乐能够给予色彩创作一定的启迪。让我们联想一下,每一曲优美的旋律便是一副特定色调的画面,每一种色彩也能够激发出人们对于音乐的想象。所以,音乐也能够按照色彩的明暗度进行区别。当人们听到柔和抒情的旋律时,便会联想到某种中淡色调;当人们听到轻快明朗的旋律时,便会联想到某种明亮的色调。鼓的铿锵声可以表现为一种以红色为主调的热烈欢庆的气氛,钢琴明快幽雅的音色往往会让人想起蔚蓝的天空与海洋。《二泉映月》表现出忧郁悲愤的色彩,《桑吉德玛》表现的是悲壮的爱情色彩,《弦月小夜曲》则是欢快恬静的色彩。

文学艺术本身虽不具备色彩的可视形象,然而却能使人产生联想和想象。“红杏枝头春意闹”　“半江瑟瑟半江红”都能唤起我们对色彩的审美感受。

(二)采集色的重构

重构指的是将原来物象中美的、新鲜的色彩元素注入新的组织结构中,使之产生新的色彩形象。

1.整体色按比例重构

采集出完整的色彩对象,按照原本的色彩关系和色彩面积比例做出对应的色标。之后根据该色标进行比例重构,形成新的画面。该方法的特点是能够保持主色调不变,原物象的整体风格基本不变(图4-3-7)。

图4-3-7　风景色彩的重构

2.整体色不按比例重构

采集出完整的色彩对象,选择有代表性的色彩,按不同比例进行重构。这种重构的特点是既保持了原物的色彩感,又产生出另一种新鲜感,由于重构时不对比例提出具体要求,所以可以把不同面积大小的代表色作为主色调(图4-3-8)。

图4-3-8　室外建筑与环境色彩的重构

3.部分色的重构

从采集后的色标中选择所需的颜色进行重构,可选某个局部色调,也可抽取部分色,其特点是简约和概括,既保持了原物象的影子,又更加自由和灵活(图4-3-9)。

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图4-3-9　室内环境色彩的重构

4.形、色同时重构

以对象形与色的特征为基础,对形进行概括理解和抽象化,再对画面中的架构形式进行重新组织。使用这种建构方法形成的画面有良好的效果,能够突出整体的特征。

5.色彩情调的重构

以对色彩的深度理解和认知为基础,根据原物象的色彩情感、色彩风格做“神似”的重构。

重新组织后的色彩关系和原物象非常接近,尽量保持原色彩的意境。

二、色彩的形式

(一)多元的形

形的概念是多元的。作为具体的形,其外部轮廓可以是规则的形状,也可以是无规则的自由形状。它的出现方式可以是正形,也可以是负形,可以是清晰完美的形,也可以是虚幻朦胧的形。同一种形,对不同的人来讲会有不同的联想,比如花的形态,既可以有友谊的联想,也可以有浪漫的联想,更可以有消逝与憔悴的联想。同样的形放在不同的环境中所代表的意义也不同,比如心形,放在医院它代表的是心脏,在男女之间表达的是爱情,在社会层面则是爱心。对形,既可以从概念上理解,也可以从外观方面理解,更可以从内涵性格方面理解。

(二)形与色的一致性

形与色作为一种符号,是传达设计主题的载体,由设计主题概念所决定的形与色,必须具有相辅相成的一致性。从设计主题的完整意义上讲,只通过形或只通过色,或形与色在传达概念上的不一致,都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾。比如对化妆品来讲,不论是广告还是产品包装,形与色的完美组合所形成的意念必须具有美好、时尚、品位等特征;对食品类的广告和包装来讲,所传达的信息必须是新鲜、洁净和健康的;儿童用品的广告和包装则必须具有天真烂漫的朝气。因而,图形的语言与色彩的含义应该一致,其意义的传达必须指向同一个方向。

(三)形与色的创造

形与色的生命和灵魂在于创造,而创造力则是设计者知识、思想、概念以及各种创造性思维能力的总和。最佳的设计品都是通过不断地创造与创新实验出来的。在形与色的关系上,有意义的形色关系创造要跨越具象与抽象的界定。一个统一的概念在表达时并不是一种形只能配一种色,对于具体的形,也并非只按照物体的原色去表达。设计师在进行色彩设计时,要对色彩本身的个性进行深度的挖掘,然后将这种个性与自身的个性相互融合,具象表现也好,抽象表现也罢,只要是能同时传达同一种概念或同一种感受就是合理的。

(四)形式美感的凸显

在设计的视觉语言里,视错觉、颜色、光和影等因素都将成为符号。而就色彩本身来讲,其特有的形式语言是组成设计作品美感的重要组成部分,只有强调色彩的形式美感才能凸显设计作品的个性。

西方绘画从古典主义到印象主义,再到近代的各种艺术流派,艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调内心真实的主观形态的过渡,这是一种对色彩形式的再认识过程。当世界进入信息时代和知识经济时代,人们需要把技术性的物质奇迹和人性的精神平衡起来,人性化和个性化的设计成为主流。设计师要善于对形式美法则进行灵活独特的运用,甚至发现新的法则和原理,从而建立起属于艺术家生命本体的形式个性。

(五)形式美的应用

1.后现代主义平面设计

后现代主义设计运动是从美国发展起来的。20世纪七八十年代,大众文化的繁荣使社会文化向着更多元的方向发展,设计艺术开始朝向强调个性、表现不同消费群体的生活意象、强调人性化和象征意味的方向转变,旨在确立一种适应后工业时代或信息时代的社会文化环境和生活方式的设计原则。后现代主义在平面设计上主要是把装饰性、历史性的内容进行添加,并融合了“后人文主义”风格,使之成为平面设计的一个因素。它重视心理需求的满足,传统性的装饰色彩、人性化的自然色彩和个性化色彩被广泛应用。它打破了国际主义的垄断,开创了装饰主义运动的新阶段。

2.孟菲斯设计

1981年,以索特萨斯为首的一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分,以寻求表现特性为设计的宗旨。他们从20世纪初的波普艺术、东方艺术以及古代文明等方面获得灵感,把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。他们对传统和固有设计观念提出挑战,不相信设计计划完整性的神秘,通过对过去流派的再循环来恢复色彩装饰的生命力。

孟菲斯家具设计,以艳丽的色彩对古典且华贵的坐椅进行装饰,使传统造型具有了现代生命(图4-3-10)。

索扎斯设计的书架造型古怪,以非常艳丽的色彩进行装饰,是后现代风格家具的代表作(图4-3-11)。

图4-3-10　孟菲斯家具设计

图4-3-11　索扎斯设计的书架