立体主义对现代视觉传达设计的影响-视觉传达色彩设计书

立体主义是西方现代艺术中的一个流派。立体主义通过使用多角度和多方向的观察方法来表现艺术家对自然的体验,这种方式在某种程度上颠覆了西方400年文艺复兴时期绘画艺术传统。从立体主义的代表人物毕加索的作品来看,他竭尽全力破坏三维空间的表达,坚持二维平面绘画,对现代视觉传达设计产生了很多启发。

另外,立体派运动的利格比其他画家更认真地对待塞尚关于圆柱、球和圆锥的著名格言。像他的《裸女们在森林中》,更接近他在《城市》这幅画中的视觉感受。他把色彩、形状、招贴和城市环境建筑的感受——信息的一瞥和中断——集合到由许多鲜明色彩的平面组成的构图中。利格的平涂色彩的城市主题和他的轮廓明确的机器造型,帮助确立了第一次世界大战后的现代设计情调,同时也干预20世纪20年代后的一切招贴广告风格面貌。正如利格所说:“是广告首先引出它的结果”。

立体派随后的一系列作品巩固了立体主义的作品风格,也帮助现代运动播下了革命的火焰。他们提倡形象与表达的结合。立体派不仅改变了西方艺术的发展历程,还对现代视觉传达设计产生了直接影响。为现代视觉传达设计开创先例。(www.xing528.com)

立体主义在探索几何分割和多重视点的静物实验方面取得了一些成就,未来观念则在工业化的急速发展中孕育发展,并在1910年出版了《未来派画家宣言》。波西奥尼、卡拉、罗沙格、巴拉和萨维里尼宣布他们想要“推毁过去的迷信……使一切模仿完全无效……提高独创性的尝试……”他们深受立体主义的影响,并且努力在平面上表达运动的能量和电影中的连续拍摄感。他们首先在视觉传达的艺术意义中使用“同时性”一词来表达同时存在或出现,以创造出视觉上的速度形式,然后将诗意和想象力融入作品。这些常识取得了艺术上的成功。此外,未来主义强调设计中的多层次表达、多重曝光重叠和黑影照片,开拓了版画、插图和广告等艺术领域,曾一度成为一种十分流行的设计方法。