旧物艺术与空间设计：万物留痕的艺术

在当代语境之下，旧物艺术和空间的结合，无论理论构建，还是创作方法及评价体系，尚不成熟，因为它独特的语言形式，如果发展成一种时尚潮流，那么会有很多商家追捧，很可能出现舍本逐末的现象。为了营造怀旧的氛围，刻意去追求，反而造成极大的人力物力的浪费。因为旧物材料本身，对于工程项目而言，并不如新的建材好购买，好施工。故而，如果不发挥因地制宜的优势，反而会造成极大的浪费。

在空间的设计方面，也可能发生把旧物和空间很牵强地绑定在一起，这样的话，旧物的情感价值就会被消解，呈现出的就是莫名其妙的室内设计。

普通的艺术软装，已经成为大众认可的流行趋势的东西，一方面因为它具有时尚性，另一方面，它又和艺术联结。而选择用旧物艺术作为室内设计材料的消费者，一般会有怀旧情结，对情感的需求较强，受众群体比较小。运用旧物艺术进行空间设计塑造，难度较大，设计师很多时候都要扮演艺术家的角色，或者干脆就是艺术家在创作。所以，对于这类空间的设计，高端定制的可能性比较大。很可能会发生在对生活品质有很高要求的社会精英人群。因为随着社会的进步，经济的发展，普通的奢侈品的流行容易变得成为大众追逐的目标，渐渐就失去了其高贵的身份，反而会成为非个性化的代名词。全球化时代，国际流行的东西，时尚口味的趋同性非常明显，设计永远会处于矛盾斗争中。真正的设计，会诞生在矛盾中，设计的魅力正在于此，它永远处于一种对立甚至悖论中，而这个悖论恰恰是当代艺术、设计的迷人之处。

旧物艺术空间设计的创作主体是具有多样性的，一方面，设计师和艺术家合作，二者共同完成，艺术家充当了设计师的部分角色；艺术家和设计师为同一人，具有跨界艺术家的身份，既做设计又做艺术创作；设计师本人去做一些具有艺术性的东西。

进一步分析，艺术家在做空间设计的时候，经常会把空间作为作品呈现的一种方式，相当于在特定空间中完成一件作品的创作，室内空间的感觉就像是一个博物馆，恰恰这种主题性的创作，在某些特定的案例中，正是甲方所需要的。甲方的类型也有很多，有公共空间的，有私人的，有偏商业的，也有偏艺术、文化特色的。在空间的使用上，为什么人服务，会有不同的选项。我们对每一个作品，都要做类似的分析，虽然不同作品的情况不尽相同，但它们之间的关系是固定的。我们必须考虑到甲方的动机和想法，这样才能深入理解艺术介入空间的过程中的不同情形，很多时候，旧物介入空间看似是小众的，但也不能一概而论。旧物设计，也是有可能成为一种潮流，在设计的领域中，有一部分人是大力提倡这一概念的，它体现了一种环保的态度，而环保、绿色设计以及对于历史的尊重，已经变成后现代以后的后工业社会，人们在设计领域所追寻的很重要的一种潮流，因为我们对环境要保护，对历史要重视，对这种文化要尊重。这本身是这个时代比较具有典型性的一个设计理念。

艺术介入空间进行设计，还分很多类型。从客体而言，关于使用者的纯艺术的作品，也需要和观众进行沟通、交流，观众也是一种对象，作品媒介或者作品所要传递的对象也是多元的。如果是创作一个私人的空间，可能主人的想法会比较重要。群体性的公共空间，也分为很多种，比如国际性的空间、地域性的空间。如果是地方性的空间，往往强调具有地方历史文化，又是不同的。具有教育功能的、具有交通功能的，比如交通枢纽上的空间，公务、商务空间等。因此对于空间进行分类是必要的，不能简单地说这是小众的。艺术介入空间，应该是当下社会，设计师怀着对历史尊重，对环境的保护，对人性的尊重，做出好的设计、善的设计、美的设计，应该要考虑到这一层。当下，大量的旧物都被浪费，垃圾回收目前是人类所面临的大问题之一，在这个问题背景之下讨论旧物艺术介入空间设计，尽管目前使用的不是很普遍，但是它具有很强的潜力。(www.xing528.com)

对于旧物艺术介入室内空间创作，目前还具有一定的难度，前面已经分析过关于设计师、艺术家合作的问题。如果艺术家本身既是设计师又是艺术家，旧物材料在收集、使用方面有一定的难题，比如我们怎么样去收集旧物材料、怎样对其进行运输、保存和实施，怎样确定某旧物是否有用。艺术家如果没有一定的基础、经验，那么他在对旧物的处理手法上，就会出现问题，比如在功能使用上，在安装技术层面都有可能出现一定的问题。所以，如果是单纯的艺术家作为作品来做一个空间设计的话，也是具有他本身的一定问题的，比如即使具有某个艺术理念也不等于就完成了艺术作品，必须要有一定的符合空间设计规律的转化才行，甚至涉及对于旧物材料的处理问题、消毒问题等。因此，必须要具体问题具体分析，对旧物材料的空间艺术创作进行完整地梳理，构建出理论和实践的脉络，把旧物艺术的空间创作变成一个具有理论支撑的门类。

对于运用旧物艺术作为媒介的空间设计，材料库的建立目前是存在一些难度的，如果是选用新材料的室内设计，材料可以从材料市场很方便地获得，有一个很完善的从厂家到批发商到零售商这样的商业链条，但是对于旧物材料的获得，目前主要是来自于废品回收站的回收，没有建立起一个正常的适合于在市场上流通的机制，因此，设计师如果想用旧物材料进行设计，旧物材料本身是很难寻找的。并且还存在对于旧物清洁、消毒的问题。

还有一个可能性，就是艺术家、设计师可以注重对原空间遗留的旧物的收集，运用到新的空间中，因为独特的旧物和空间之间有微妙的关联，因此可以作为一个独特的艺术设计，凝聚整个空间的场所精神。因此，对于艺术家、设计师而言，旧物是非同寻常的，本身具有很大的情感的潜力，对于旧物的感知和创作，是设计师、艺术家们花时间、精力去思考的事情。从审美意识到理论的积累到手法的训练，是一个可以上升为设计伦理的事情，所有设计师都有必要加强对于旧物回收到再创作这样一个能力的训练，从审美意识到理论的积累到手法的训练，因为这样可以消解很多现实中存在的严重的环境污染问题。

对于旧物这种独特材料的收集，是多渠道的，虽然绿色环保已经形成一个潮流，但是运用旧物去塑造空间还没有形成大的规模与潮流，室内设计是一个比较大的工程，会需要大量旧物材料，这本身可以作为旧物处理的一个很大的出口，从环保的角度而言，这是具有很强的生态性的，建筑、室内设计对于人类而言，都是大项目，需求很多的材料。

关于旧物艺术介入室内设计的问题，可以邀请艺术家，把空间作为和艺术家作品相关联的作品展示的场所和事件。我们知道，很多艺术家都是在博物馆中进行作品展览的，现在也有艺术家会选择在商业空间中进行作品的展示，比如艾未未等在巴黎百货商店的作品展示。如果把展览的地点进一步延伸到室内空间，甲方邀请喜欢的艺术家做其空间的主创设计，让艺术家结合特有的旧物材料，把空间假想成艺术家本人作品的独特展示场所，这样的展示场所会是艺术家作品展示空间的延伸，类似流动的博物馆。这种情况多是命题性的，甲方会提供一些日常旧物材料，艺术家会根据这些材料进行再创作，同时，艺术家要保障空间的功能性和艺术品的和谐统一，对于功能性的要求，会让艺术家创作过程中有一些观念的局限，对作品的审美也会提出一些要求，因为空间有一个很重要的特征就是人们活动的物理环境。