室内空间旧物装置的意境构建

如果室内空间旧物艺术生成的“虚像”能和人的心灵产生物我交融的境界，也就是说，它对于人的意义不只是一种美，更是和人的个体本真的思想、情感发生作用，物我两忘，那么就会升华成“意境”，“意境”往往会独立于现实世界存在，这是它与“情境”、“物境”比较明显的区别。笔者理解为室内空间旧物装置的“美”，这是一种大美，包含着“真”与“善”。整个空间呈现出旧物的相对抽象的感觉，和现实有一定的距离，更能引起人们自由的联想和想象，和人的个体情感更加贴近。

空间的旧物装置能和室内空间的使用功能契合，将家具陈设、空间界面、灯光的设计有机地融合在一起，其构造的是心灵自由的境界。将旧物本身的材料美感和特殊韵味发掘出来，可以营造出极强的场所精神。

“酷炫”日式烧串酒吧项目位于Harmonicayokochi，如图5-18、图5-19，是日本著名设计师隈研吾用旧彩色电缆回收材料进行创作的旧物空间案例。具有独特的场所精神，传递出数字时代和信息社会难以言说的混沌与交织氛围。旧电缆相互缠绕交错，赋予餐厅鲜明的肌理效果，这种很具辨识度的手法弥漫在整个空间当中，肌理的塑造又随着空间功能的变化而产生有机的起伏与自然的波动，使空间充满强烈的写意色彩。整个空间是艺术和设计完美的结合，既有整体的艺术性，在细节当中又蕴藏着功能性。

隈研吾运用隐喻的手法，让光作为设计元素加入空间，让色彩变得更加丰富柔和，自然巧妙地通过旧物的色彩和线的自由造型塑造空间。隐喻Metaphor本属于语言学的范畴，是语言学中的一种修辞手法。隐喻建立在心理学的相似性联想和想象的基础之上，利用旧经验说明新经验，是一种思想情感的重要表达方式。 旧物艺术的手法包括抽象、解构、重构，以物理方法为主要手段，通过拆解、碎化、挤压、扭曲，混合成点、线、面、形、色、体等造型符号。笔者认为，无论选用哪种方式，保持整体和主题内涵指向是很重要的前提，不能盲目地追求形式上的花哨，否则容易使室内空间场所失去精神性。每一种艺术语言的选择，都是有目的性的。如果创作手法强调的是几何形体的夸张，运用抽象的手法表现生活的想象力及创造力，目的就是突出材料本身的诗意性，唤起的是音乐般的直觉的回应，带给人们梦境般的感受。这种材料的隐喻抛弃了模拟具象和拘泥于现实的观念，赋予空间创意更加自由的表达，唤醒的是人们内心无限的想象。

(www.xing528.com)

图5-18　隈研吾用彩色电缆装饰的日式烧串酒吧

图5-19　隈研吾用彩色电缆装饰的日式烧串酒吧

隈研吾对于旧物材料的特色理解深刻，其运用的视角十分独特，旧物在这里与画家笔下的颜料一样，设计师剥离了旧物日常的存在状态带给人的感受，用一种全新的眼光审视旧物，使其以一种全新的身份出现在室内空间中。对于旧物艺术设计而言，旧物的创作方式，会因物品本身的不同而截然不同，这一点与其他传统的艺术有很大的区别。

隈研吾将旧以太网电缆相互缠绕交错，赋予餐厅独特肌理创作，具有很强的写意色彩，给人们展开丰富的联想、想象的室内空间。把这种旧的以太网材料从它原本的身份中抽离出来，以一种崭新的肌理的形式呈现出来，这一点便是笔者觉得非常重要的地方，也就是说，超越旧物，超越平凡、简单的“怀旧”，给人们对于旧物新的理解，不简单地只是“旧”，还有另外更加深邃的、与众不同的“美”的精神。整个室内空间的旧物塑造充满了意境美，包括旧电缆的巧妙抽象利用，让人们脱离了旧物的表面，深入到旧物精神的内部，很成功地塑造出室内空间的场所精神。意境美的多样性，不单指强调人与自然和谐的“自然美”，同样涵盖“理性主义”或是“人本主义”。 “人本主义”认为认识宇宙的中心和最高存在，包含着浓厚“个人主义”的成分，它强调从人的自我立场去审视宇宙。